Tableaux les plus chers du monde 2023 : Les 10 œuvres d’art les plus précieuses

L’art exerce depuis longtemps une attraction unique sur les gens, que ce soit en raison de sa beauté, de son expressivité ou de sa valeur historique. Mais certaines œuvres d’art sont particulièrement recherchées et atteignent des prix incroyables aux enchères et lors des ventes.

Le dernier portrait de Gustav Klimt, “La Dame à l’éventail” (1917 – 1918), qu’il a réalisé peu avant sa mort en février 1918, a été exposé pour la dernière fois au Belvédère de Vienne pendant près d’un an. Le tableau a été vendu chez Sotheby’s lors de la vente aux enchères Sotheby’s Modern & Contemporary le 27 juin à Londres. Le prix d’achat équivalait à environ 109 millions de dollars (85,3 millions de livres sterling). Cela fait de l’œuvre de Klimt l’une des œuvres d’art les plus précieuses jamais mises sur le marché européen. Cependant, « La Dame à l’éventail » ne figure toujours pas parmi les dix tableaux les plus chers au monde. Un aperçu.

Le tableau « Femme III » de Willem de Kooning de 1953 est disponible en 2006 137,5 millions de dollars vendu par David Geffen à Steven A. Cohen. Les œuvres du peintre américain « Woman », « Woman II » et « Woman as Landscape » sont présentées sur cette image.

Woman III est une peinture d’expressionnisme abstrait, créée dans une série de six portraits de femmes liés.

Où était Willem de Kooning ?
Willem de Kooning était un peintre néerlandais et américain depuis 1962. Il fut l’un des représentants les plus importants de l’expressionnisme abstrait et est considéré, aux côtés de Jackson Pollock, comme un pionnier de l’action painting.

137,8 millions de dollars Un acheteur inconnu a dégusté le travail de l’artiste français en novembre 2022. Il s’agit à ce jour de la huitième vente aux enchères la plus chère d’un tableau. Le tableau a récemment été adjugé chez Christie’s, la célèbre salle des ventes new-yorkaise.

L’œuvre tardive de Cézanne est datée de 1888-1890. Il montre le paysage naturel de la ville de Montagne Sainte-Victoire au sud de la Provence, qui entoure une chaîne de montagnes calcaires. Cézanne, qui vivait lui-même dans la région, a consacré au moins deux douzaines de tableaux à la Montagne Sainte-Victoire. Aujourd’hui encore, les travaux confèrent au lieu une renommée internationale.

Le tableau « Non. 5, 1948 » de l’artiste américain Jackson Pollock a été vendu par David Geffen en 2006 pour 140 millions de dollars. L’entrepreneur mexicain David Martinez aurait acheté l’usine. Mais ses avocats le nient. Le tableau a été peint sur un panneau de fibres dans le style de l’Action Painting, un mouvement d’expressionnisme abstrait. Alors il a coulé et éclaboussé principalement la peinture brune et jaune sur l’assiette.

La guerre était-elle Jackson Pollock ?
Paul Jackson Pollock était un peintre américain et un représentant important de l’expressionnisme abstrait de l’école de New York. Il s’est fait connaître grâce au style de peinture d’action qu’il a fondé. Ses œuvres de grand format, réalisées selon le procédé du dripping painting, lui valent de son vivant le surnom de « Jack the Dripper ».

« Trois études de Lucien Freud » de Francis Bacon date de 1969. En 2013, l’œuvre a été vendue 142,4 millions de dollars à un acheteur inconnu. La vente aux enchères a eu lieu chez Christie’s.

Le triptyque a été peint au Royal College of Art de Londres en 1969. Là, Bacon disposait d’un studio suffisamment grand pour travailler sur trois écrans adjacents en même temps. Les trois panneaux du triptyque ont été vendus individuellement au milieu des années 1970.

La guerre était-elle Francis Bacon ?
Francis Bacon est l’un des peintres figuratifs les plus importants du XXe siècle. Dans ses œuvres, il s’intéresse principalement à la représentation du corps humain déformé dans des espaces étroitement construits.

Près de 150 millions de dollars ont littéralement été vendus chez Christie’s lorsque le tableau « Les Poseuses » a changé de mains. Les héritiers de l’entrepreneur américain Paul Allen, fondateur de Microsoft aux côtés de Bill Gates, ont chargé Christie’s de rechercher un repreneur. 149,2 millions de dollars Il goûte à la peinture à l’huile du peintre Georges Seurat, réalisée entre 1886 et 1888, qui représente trois femmes dans des poses différentes. Il est donc également connu sur le marché de l’art sous le nom de « Trois Modèles ».

Le tableau de 1917 intitulé « Nu couché (sur le côté gauche) » d’Amedeo Modigliani a été vendu l’année dernière par la maison de ventes Sotheby’s à New York. 157 millions de dollars vendu.

Qui était Amadeo Modigliani ?

Amedeo Clemente Modigliani était un dessinateur, peintre et sculpteur italien. La renommée actuelle repose principalement sur ses peintures de nus, considérées à l’époque comme scandaleuses et qui n’ont été acceptées que plus tard. Sa vie a été marquée par des maladies pulmonaires. On dit qu’il a reconnu sa vocation pour l’art dans un rêve fiévreux. À l’âge de 35 ans, il meurt de tuberculose.

Le tableau « Nu couché » est également d’Amedeo Modigliani. Le peintre italien l’a réalisé en 1917. Un collectionneur d’art chinois a acheté le tableau pour une somme gigantesque. 170,4 millions de dollars.

Elle représente une femme dévêtue allongée dans un intérieur sur un canapé rouge foncé et un coussin bleu turquoise dans la tradition de la Vénus d’Urbino du Titien. Il a été peint à l’huile sur toile en 1917 et mesure 92 centimètres de large et 60 centimètres de haut. Le visage de la jeune femme allongée, aux yeux en amande, aux seins exposés et à la honte, est tourné directement vers le spectateur. Pourtant, ses yeux sont fermés. Depuis la vente aux enchères, le tableau se trouve au Long Museum de Chongqing, fondé par Liu Yiqian.

« Les femmes d’Alger (Version O) » est une série de 15 tableaux de Picasso et date de 1955. Un inconnu l’a fait par l’intermédiaire de la maison de ventes Christie’s. 179,4 millions de dollars la dernière version de la série a été mise aux enchères. « Les femmes d’Alger signifie « Les Femmes d’Alger ». La série contient des versions de A à O.

La version « O » représente une scène d’un harem et montre quatre femmes aux seins nus, peintes de couleurs vives dans un mélange d’abstrait et de réaliste. En 1997, le tableau a été vendu aux enchères chez Christie’s pour 32 millions de dollars. Le tableau est également devenu le Picasso le plus cher jamais vendu aux enchères.

En deuxième place se trouve « Shot Sage Blue Marilyn » d’Andy Warhol d’une valeur de 195,04 millions de dollars. Le fond bleu sauge du portrait est également connu sous le nom de Phthalo Blue et est signé « Andy Warhol 64 » en haut de la toile pliée.

The Shot Marilyns est une collection de quatre œuvres d’Andy Warhol représentant le portrait de Marilyn Monroe dans différentes couleurs. Ces œuvres faisaient partie d’une série de cinq parties présentant le même motif dans des couleurs différentes et ont été endommagées par un coup de revolver par l’artiste de performance Dorothy Podber en 1964, peu après leur achèvement. Les œuvres sont généralement désignées dans le monde de l’art et dans la littérature professionnelle par leur couleur de fond : Shot Red Marilyn, Shot Orange Marilyn, Shot Light Blue Marilyn et Shot Sage Blue Marilyn. La cinquième image intacte est la Turquoise Marilyn.

Andy Warhol était un artiste, cinéaste et éditeur américain ainsi qu’un co-fondateur et le représentant le plus important du Pop Art américain. Sa carrière a débuté dans les années 1950 en tant que graphiste et illustrateur pour des magazines de mode, de papier glacé et de style de vie et s’est développée rapidement. Il a laissé derrière lui une œuvre considérable, allant du simple graphisme publicitaire aux peintures, objets, films et livres. Il a également travaillé comme producteur de musique.

La peinture à l’huile du XVIe siècle « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci vendue pour une somme record en 2017 450,3 millions de dollars vendu à Mohammed bin Salman par l’intermédiaire de la maison de ventes Christie’s. Il s’agit donc d’une propriété privée. « Salvator mundi » signifie « Sauveur du monde ».

Le tableau de 25″ x 18″ est peint avec des peintures à l’huile sur un panneau de noyer. Il représente le Christ comme Sauveur du monde de face, qui a levé la main droite dans un geste de bénédiction et tient une boule de cristal dans la gauche.

Qui était Léonard de Vinci ?

Léonard de Vinci était un peintre, sculpteur, architecte, anatomiste, mécanicien, ingénieur et philosophe naturel italien. Il est considéré comme l’un des mathématiciens les plus célèbres de tous les temps.

Son suffixe da Vinci n’est pas un nom de famille, mais un nom d’origine et signifie « de Vinci ». Cependant, cette appellation d’origine a été prise comme partie intégrante de son nom et utilisée par Léonard de Vinci lui-même dans ses signatures (« di Leonardo de Vinci »). Le lieu de naissance de Vinci est un château ou un village fortifié perché et est situé près de la ville d’Empoli, dans l’actuelle province de Florence, en Toscane.

Note de transparence : cet article a été publié pour la première fois dans WirtschaftsWoche en mai 2021. Nous l’avons mis à jour et le montrons à nouveau en fonction de l’intérêt des lecteurs.

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