«Dépassée par le succès de mon film, je célèbre la force des femmes»- Corriere.it

Plus d’un million et 880 mille euros dans les 5 premiers jours de sortie, la deuxième meilleure ouverture de 2023 pour un film italienle meilleur de tous les temps pour un réalisateur, et un réalisateur pour la première fois en plus. Il y a encore demain

de Paola Cortellesi, sorti dans 500 salles (portées à 572) le 26 octobre, trois récompenses au Festival de Rome, c’est déjà un cas au box-office, avec un tam tam incessant, des applaudissements spontanés en fin de séance, un enthousiasme qui déborde également via le web. «Je suis dans un merveilleux mixeur. Une affection collective écrasante qui embrasse de nombreuses personnes d’âges et d’horizons différents qui aiment cette histoire. »

Celui de Delia, une roturière de Testaccio, deux enfants, un mari obtus et violent, un beau-père dépendant et de nombreux petits boulots pour préparer le déjeuner et le dîner. A un moment clé pour notre pays, juin 1946. Vous attendiez-vous à cet accueil ?

«Je l’espérais mais je n’arrivais pas à imaginer les dimensions. Les familles y vont, les mères avec leurs filles, les enfants. L’autre jour, un jeune de treize ans, un peu timide, s’est levé et a dit : “Je ne savais pas si je devais venir parce que je ne pense pas que j’aimerais ça, mais j’ai beaucoup aimé”.

Née en 1973, radio, télé, satire, premier film comme actrice en 2000, comme scénariste en 2014. Pourquoi aussi réalisatrice ?

«Je ne pouvais pas abandonner. Avec Riccardo (Milani, son mari, ndr) à part les petites scènes habituelles comme chez Vianello où on se dispute en écrivant, sur le plateau je me laisse diriger, je suis calme. Mais je voulais le faire à ma manière. Par exemple, je n’abandonne pas les sous-titres.”

Dans quel sens?

«J’utilise beaucoup de choses pour expliquer les personnages : l’état d’esprit dans lequel une blague est dite, et le plan d’écoute du spectateur. Tout est décrit de manière maniaque. Ensuite, chaque réalisateur les interprète à sa manière. Je voulais le faire moi-même.”

Ce n’est pas un hasard si Valerio Mastandrea et Emanuela Fanelli – au casting avec Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Romana Maggiora Vergano -, qui l’aiment beaucoup, parlent d’elle comme d’un réalisateur emmerdeur, même s’ils utilisent un ton plus coloré. Phrase romaine.

«Disons méticuleux. Ce qui est bien, c’est que j’ai pu choisir les personnes qui me correspondent, pas seulement les acteurs mais dans tous les départements. L’avantage de faire mes débuts à mon âge, c’est qu’en tant qu’actrice je connais tous les professionnels du secteur. Sur notre plateau, il y avait de la gentillesse, une ambiance unique.”

Il a eu trois semaines d’entraînement, ça n’arrive pas souvent.

«C’était important. Des répétitions théâtrales qui permettent, si un géant comme Colangeli propose quelque chose, de l’accepter. Je voulais connaître les propositions de Valerio, Fanelli, Vinicio, pour avoir l’opportunité de travailler dessus. Tout comme la production m’a donné le temps de travailler au montage avec Valentina Mariani, des mois seul.”

Du A d’Arbore et Aldo Giovani et Giacomo au V d’Enrico Vaime, il semble qu’il n’y ait pas un nom dans le monde du divertissement italien avec lequel il n’ait pas eu affaire. Qu’a-t-elle apporté avec elle ?

“Tout. Chaque expérience a contribué à un essor dont je n’avais pas conscience mais m’a permis de pêcher dans des registres qui apparemment ne vont pas ensemble. Comédie qui vient du travail réalisé il y a vingt ans avec le Gialappi, de la musique des émissions de variétés télévisées, de choses délicieusement cinématographiques ou théâtrales. Il y a de tout dans ma vie.”

Y compris Sanremo 2004. Quels souvenirs gardez-vous ?

“Beau. C’était un petit Sanremo, les maisons de disques avaient abandonné, je ne sais plus pourquoi. Ils en confièrent finalement la direction à Simona Ventura. Avec elle, Gene Gnocchi et Crozza on pouvait faire ce qu’on voulait sur scène. Très gratuit. Des choses folles impensables dans une édition plus canonique.”

Meilleure performance dans un film d’un réalisateur, Délia est un peu notre Barbie.

“Hourra. Et j’aime que l’article suffise à définir le genre de l’auteur. Pourquoi une réalisatrice si vous ne vous appelez pas un réalisateur masculin ? »

Une histoire des années 40, en noir et blanc. Mais contemporain, a-t-il expliqué. Dans quel sens?

«Je remonte dans le passé pour parler d’une condition féminine qui n’est plus comme celle-là mais qui préserve des héritages culturels, dangereusement vivants et vifs. Je suis heureux de savoir qu’il reflète l’esprit du temps. La force des femmes. D’hier et d’aujourd’hui. C’était mon intention.”

Il y a un mari violent et obtus. Mais il ne montre pas les coups, il les résout avec des scènes presque musicales. Pouquoi?

« Il semblait plus efficace d’utiliser une chanson, Aucun, pour les souligner. La force du film est d’avoir mélangé les genres vus et vus : théâtre, cinéma, comédies musicales de Broadway. Vous regardez et apprenez. J’ai tout mis à la poubelle. Près de 30 ans de déchets.”

D’ailleurs Mina a dit d’elle : une des plus belles voix italiennes.
« Mais est-ce qu’on s’en rend compte ? J’ai écrit une lettre manuscrite confiée à Bibi Ballandi, à Mme Mina comme celle à Savonarole de Troisi et Benigni. Je ne savais pas par où commencer : Chère Mina, non, Chère Mme Mazzini…”.

Elle a dit qu’elle avait été inspirée par les histoires de ses grands-parents sur la vie à la ferme et qu’elle les avait dédiées à sa fille. Des réactions ?

« Elle a été interloquée, surprise. Une partie de ma famille l’a vu et apprécié, ils ont reconnu les histoires d’enfance. Et certains noms, comme Alvaro (dans le film Lele Vannoli).”

Les collègues rivalisent d’éloges. Quel effet cela a-t-il ?

«Je ressens du soutien pour moi, ça me fait très plaisir. J’ai rencontré des gens formidables. Depuis Vaime : c’était un mentor qui ne disait jamais des choses de mentor. Comme une maman ourse qui emmène ses petits avec elle et les laisse partir. »