Cent scies vrombissent, quotidien Junge Welt, 2 novembre 2023

Si quelque chose a un groove, alors c’est la moitié du communisme, mais si c’est plus profond, c’est au moins la moitié de la bataille. Quelque chose – aussi difficile soit-il – commence à avancer dans la direction où il devrait aller, vers le but que vous souhaitez. Les passagers du train connaissent le petit moment de soulagement lorsque le train démarre à l’heure.

Dans le punk, le groove a généralement peu de valeur car le bégaiement et les trébuchements de la machine qui fait de l’homme rebelle son appendice sont censés trouver leur expression. Là où la machine d’exploitation ne fonctionne pas tout à fait sans problème, on peut encore espérer qu’elle et ses propriétaires seront vaincus à un moment donné. Contrairement au punk en tant que rébellion luddiste, le métal est, nomen est omen, du côté technocratique du progrès. Des forces productives moins chères, une fois adoptées et généralisées, génèrent plus de joie que les déchets mécaniques et électroniques, avec lesquels seul le Thrash Metal en tant que secte steampunk aime parfois jouer.

Issu des rangs des Luddites à la fin des années 70, le hardcore est finalement monté sur le cheval d’où sont tombés le punk à gauche et le metal à droite. La matière première qui montre son caractère a été progressivement harmonisée avec des structures de chansons plus complexes et un savoir-faire plus élaboré, sans utiliser de papier de verre ni de vernis pour lisser les résultats de sorte qu’ils puissent à peine être saisis, ou sans surcharger le travail de spécialistes, de sorte que les experts ne fournissent que des experts.

Hardcore transmet la vérité selon laquelle il faut des personnes qualifiées et formées pour construire, installer et faire fonctionner une machine en état de marche. Pour revenir à l’image du chemin de fer : le conducteur qui conduit le véhicule et la manière dont il le fait ne passent pas sous silence ici.

Il n’est donc pas étonnant que de nombreuses brigades hardcore consacrent leur travail principalement aux lois du mouvement du groove: par exemple les Canadiens du groupe Get the Shot, les Hatebreed du Connecticut, qui travaillent avec un minimum d’effort, ou le groupe Expire, qui était dirigé par des puristes du groove du Wisconsin de 2009 à 2016. Il y a une pénurie de travailleurs qualifiés dans ce pays : l’Allemagne n’est pas un pays hardcore. L’un des derniers espoirs, Wolf Down, s’est séparé en 2017 après des allégations de violences sexuelles contre deux membres du groupe. Le projet radical de gauche de la Ruhr a impressionné dans ses premières années par sa capacité à actionner l’accélérateur, mais avec son deuxième album (“Incite & Conspire”, 2016) et après le départ de la chanteuse Larissa Stupar, qui a ensuite co- Fondé Venom Prison, le groupe a changé son orientation dans une bagarre ennuyeuse.

Guilt Trip de Manchester donne maintenant l’espoir avec son deuxième album, “Severance”, que la guilde du groove ne s’éteindra pas. Après la pré-sortie de “Broken Wings”, on croyait déjà que nous allions avoir l’album de l’année : Jak Maden, l’unique guitariste du groupe, livre un chef-d’œuvre de vrombissement d’une centaine de scies en tout genre, Jay Valentine suit le Le microphone comme la police routière suivent les automobilistes, et le batteur Liam McCarry assure qu’il a également du temps de chant et que « Severance » est parfois plus mesuré que son prédécesseur de 2019, « River of Lies ». McCarry le fait d’une manière sédative et réservée, avec la même désinvolture que le font les batteurs chanteurs, mais l’accessoire est tout simplement plus exagéré que nécessaire. Ses rôles tombent, peut-être parce que vous n’entendez jamais parler du groupe qui dirige le label MLVLTD Music, sur lequel Guilt Trip est signé : Malevolence from Sheffield. Ils sont également rugissants et groovy, mais ils ont aussi une voix sludge avec le guitariste et deuxième chanteur Konan Hall, qui met en valeur le groupe comme une force innovante sur la scène.

La chanson bourdonnante « Broken Wings » est à peu près seule sur « Severance », sur laquelle il n’y a presque rien de mal, mais très peu de choses qui sont plus que justes. Les renforts personnels d’Alex Taylor de Malevolence et du chanteur du groupe de metalcore français Landmvrks, Florent Salfati, à qui le rappeur manque de peu, n’aident peut-être qu’en cas de besoin, car ils sont très cohérents et donc prévisibles. « L’indemnité de départ » n’est que cela : une indemnité de départ. Et c’est de quoi se réjouir : c’est tout.