“[…] Nous ne voulions pas simplement enregistrer une chanson et la tourner immédiatement.” – HIDDEN GEMZ dans une interview sur Mica – Mica

Ce groupe est toujours un secret d’initié. Mais quiconque a déjà entendu « Miss Monroe », le premier single du quatuor viennois HIDDEN GEMZ, en conclura probablement que cela ne durera pas trop longtemps. Le hip-hop joué par le jeune groupe ne reste pas figé dans le purisme, mais s’entremêle plutôt avec d’autres styles de musique de manière excitante et décontractée. Vous remarquez également qu’il y a des musiciens qui travaillent ici qui comprennent vraiment leur métier et ont fait leurs devoirs en matière d’écriture de chansons. Dans une interview avec Michael Ternai, les quatre dirigeants de HIDDEN GEMZ – DIDIER KURAZIKUBONE (chant), DAVID MURG (basse, claviers, chant), MATEO SCHMID (guitare électrique) et JONAS STRONDL (batterie) – parlent du développement organique de leur le son du groupe, combien de travail a été nécessaire et pourquoi il était maintenant temps de sortir avec votre propre musique.

Quand et où votre groupe a-t-il commencé ?

David Murg : Mateo et moi étions dans la même classe au collège. Didier était dans notre classe parallèle. Nous avons appris à mieux nous connaître grâce au groupe de l’école, auquel nous avons tous adhéré à un moment donné. Au fil du temps, nous avons commencé à faire de la musique ensemble en dehors de l’école. Nous avons rencontré Jonas au lycée. Il nous a été recommandé de l’intégrer au groupe.

Jonas Strondl : Nous étions tous au lycée de musique de notre école et jouions donc généralement beaucoup de musique. En fin de compte, nous ne pouvions pas éviter de faire quelque chose ensemble. Le groupe s’est donc développé hors de l’école et continue aujourd’hui d’exister.

Votre son est-il le résultat de vos préférences musicales communes ou s’est-il progressivement développé de manière organique ?

Mateo Schmid : Le son est bien sûr en partie un mélange de nos différents goûts, mais aussi le résultat de notre amour commun pour le hip-hop. Nous écoutons tous beaucoup de hip-hop dans notre vie privée. Notre son s’est déjà développé de manière organique. Mais il est clair que des éléments venus d’autres directions y pénètrent également. Par exemple, David aime aussi écouter de la pop, Jonas aime écouter de la fusion. Et d’une manière ou d’une autre, des éléments de ces styles nous apparaissent également sous une forme ou une autre.

Jonas Strondl : Le son a évolué avec le temps. Nous existons depuis un moment et nous faisions une musique un peu différente. Mais avec chaque chanson, le tout s’est de plus en plus orienté vers le hip-hop au fil du temps.

Didier Kurazikubone : Mais, comme l’a dit Mateo, dies s’est produit de manière très organique. Plus nous jouions ensemble et plus nous écrivions de chansons, plus nous réalisions ce que nous ressentions et où nous allions. C’est comme ça qu’on pourrait dire que nous avons notre son.

Pour un groupe aussi jeune que vous, votre musique semble sacrément professionnelle. Dans quelle mesure l’école joue-t-elle un rôle à cet égard ?

Mateo Schmid : Eh bien, nous n’avons pas appris ça à l’école. [lacht]

David Murg : Je pense que cela a beaucoup à voir avec l’évolution de nos intérêts. À l’époque, nous voulions vraiment être musiciens. Et nous savions que pour y parvenir, il nous fallait nous comporter de manière professionnelle et travailler constamment sur nous-mêmes.

Mateo Schmid : Nous avons beaucoup travaillé sur des choses comme l’écriture et la production. Et il a fallu beaucoup de temps pour obtenir la production qui nous satisfaisait. Nous avions déjà enregistré un certain nombre de démos auparavant, mais elles n’ont jamais sonné comme nous le souhaitions. C’est comme ça qu’il s’est passé au départ avec notre single « Miss Monroe ». Nous avons beaucoup expérimenté en termes de studio et de production.

« Notre principe est que toutes les idées, peu importe d’où elles viennent, sont écoutées. »

Jonas Strondl : Nous avons travaillé avec beaucoup de gens et sommes arrivés à la conclusion que si nous enregistrons et produisons nous-mêmes, le résultat semble tout simplement plus cool. Nous nous intéressons depuis longtemps au domaine de la production. Et nous avons vraiment étudié le sujet et nous nous y sommes lancés, car nous ne voulions pas simplement enregistrer une chanson et la tourner tout de suite.

Didier Kurazikuboné : Pour nous, il s’agit essentiellement de diviser les choses d’une manière ou d’une autre. Chacun de nous a ses propres intérêts. Une personne préfère se concentrer sur une chose, une autre sur une autre. Si quelqu’un dans notre entreprise aime davantage les films, il assumera davantage de tâches liées aux vidéos, tandis que ceux qui sont intéressés par la production seront davantage préoccupés par ce sujet. Nos intérêts sont bien divisés et cela conduit à ce que nous faisons.

Comment pouvez-vous imaginer comment une chanson naît avec vous ? Y a-t-il quelqu’un en charge ou s’agit-il d’un processus dans lequel tout le monde est impliqué de manière égale ?

Jonas Strondl : Bien sûr, une personne aime davantage une chose et une autre aime quelque chose de différent. Mais pour nous, il est vrai que nous trouvons toujours assez rapidement un compromis sur ces questions.

Mateo Schmid : En fin de compte, nous sommes tous les quatre derrière nos chansons. Nous avons une chanson où chacun de nous ressent le même sentiment à ce moment-là.

Didier Kurazikuboné : Tout le monde dans notre groupe apporte quelque chose à une chanson. Notre principe est que toutes les idées, quelle que soit leur origine, sont écoutées. Nous ne pensons pas qu’une idée soit mauvaise en soi. Nous essayons déjà de le faire fonctionner. Et si cela fonctionne vraiment bien, nous y travaillerons davantage. Mais il a fallu d’abord apprendre ce principe ou cette approche.

Jonas Strondl : Exactement. Au début, il nous est arrivé de ne pas avoir envie de reprendre une certaine idée. Les choses sont définitivement différentes maintenant. Même si quelqu’un dans le groupe n’est pas complètement convaincu par une idée, il l’essaye quand même. Et il n’est pas rare d’être surpris de constater que cela fonctionne très bien.

Quelles sont vos influences musicales ? Avec quelle musique as-tu grandi ? Vous pouvez entendre beaucoup de styles différents dans votre musique : hip-hop, funk…

Mateo Schmid : C’est intéressant parce que je ne pense pas que quiconque ici écoute vraiment la radio. Du moins pas moi.

David Murg : Mais j’entends déjà la radio. Mais notre funk n’est pas vraiment classique.

Jonas Strondl : Je pense que les influences ne viennent pas tant des musiciens individuels, mais plutôt de la création musicale elle-même ou de l’époque à laquelle nous avons appris nos instruments.

David Murg : En ce qui concerne mes influences, j’ai écouté un peu de funk, mais aussi beaucoup de pop. Puis le moment est venu où j’ai commencé à jouer de la basse, et quand on apprend la basse, on joue beaucoup de funk. Grâce au funk, je suis arrivé au hip-hop des années 1990, qui comporte également de nombreuses lignes de basse funk.

Didier Kurazikuboné : Je pense que David est celui d’entre nous qui a écouté le plus de musique de cette époque. J’ai toujours trouvé intéressant quand il travaillait avec des choses provenant, par exemple, Tupac arrivé. Nous avons vraiment découvert de nouvelles choses par nous-mêmes.

Le groove joue définitivement un grand rôle dans votre musique.

Mateo Schmid : Oui définitivement. Groove compte beaucoup pour nous.

Jonas Strondl : Nous avons beaucoup travaillé instrumentalement à l’école, notamment en jouant beaucoup de fusion. Et je crois qu’une grande partie de notre musique découle de cette influence. Nous n’essayons pas toujours de nous en tenir à une forme donnée, mais plutôt de la décomposer un peu en utilisant différents effets et remplissages de basse.

Mateo Schmid : C’est très important pour nous. Pour nous, une chanson est créée de telle manière que l’instrumental passe avant tout. Et nous travaillons déjà dur pour nous assurer qu’ils fonctionnent. C’est pourquoi nous essayons beaucoup de choses. Dans le passé, nous avons peut-être été un peu plus complexes à cet égard et avons peut-être un peu exagéré lorsque je pense à nos expériences avec différents décalages d’horloge.

Jonas Strondl : [lacht] Nous avons maintenant un peu réduit ce genre de choses.

De quoi parlent vos chansons ?

Didier Kurazikuboné : Les textes parlent souvent de ce que je remarque chez les gens et chez moi-même, de la façon dont les gens se traitent les uns les autres et se comportent socialement. Ou bien ils reflètent ce qui me dérange actuellement et quels rêves j’ai en ce moment. Ce sont les sujets que j’aborde. Je suis généralement plus réfléchi, donc il est logique pour moi d’incorporer mon point de vue dans les chansons d’une certaine manière.
Nous veillons également à ce que le texte et la musique s’accordent bien. Ce n’est pas seulement comme s’il y avait un instrument sur lequel je mettais simplement mes paroles. Cela se fera ensemble. Quand j’entends la musique et les accords, je sais déjà dans quelle humeur nous sommes. À partir de là, un sujet se développe dont je souhaite parler, puis nous le construisons ensemble.

Tu es avec ton groupe Musique à l’encre, un label indépendant autrichien très réputé. Comment ça se fait?

Jonas Strondl : C’était encore à l’école ou presque à la fin de nos études lorsque nous avons décidé de passer à l’étape suivante de notre carrière musicale. C’est pourquoi j’ai contacté quelques labels à Vienne et nous en avons rencontré certains. L’une de ces rencontres a eu lieu avec Nadja Haderer de Musique à l’encre, qui a répondu relativement rapidement à notre demande. Je pense que c’était il y a environ deux ans lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois. Nous sommes restés en contact et Nadja a continué à nous soutenir dans divers dossiers. Il y a environ deux ou trois mois, nous avons décidé de franchir le pas et de produire et sortir notre premier single. Je pense que nous étions juste prêts pour cette étape maintenant.

Didier Kurazikuboné : Je pense que c’est exactement le bon moment. Nous en avons fini avec l’école et avons un label. Tout est désormais abordé et des projets sont planifiés. Je pense que nous avons un bon flux en ce moment.

Votre premier single « Miss Monroe » vient de sortir. Et après? Plus de sorties single ? Un album? Qu’avez-vous dans vos projets ?

Didier Kurazikuboné : Nous avons certainement déjà écrit suffisamment de chansons. Nous avons passé chaque minute libre à l’école à travailler sur des chansons. Beaucoup de choses ont déjà été réunies. Bien sûr, il y a aussi des choses très anciennes que nous ne produirions probablement pas maintenant, mais il y en a encore beaucoup. Il ne reste plus qu’à nous attaquer aux singles et à les produire en studio pour pouvoir diffuser notre musique. Et un EP est également en préparation.

Jonas Strondl : Nous avons beaucoup travaillé en studio ces dernières semaines et mois et travaillons actuellement intensivement sur nos nouveaux singles et notre EP. Nous sommes donc encore en train d’émerger, mais je pense que nous sommes bien préparés.

Merci beaucoup pour l’interview.

Michael Ternaï

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