Bien qu’il ait pris la tête au Gtech Community Stadium, Brentford a été battu 3-1 par Arsenal lors du premier match de Premier League de 2025.

Bryan Mbeumo a marqué pour les hôtes dans les 15 premières minutes, avant que Gabriel Jesus n’égalise à la demi-heure. Deux buts de l’équipe de Mikel Arteta en début de deuxième période – respectivement de Mikel Merino et Gabriel Martinelli – ont assuré la victoire des Gunners.

Thomas Frank a effectué deux changements par rapport à l’équipe qui a fait match nul 0-0 contre Brighton et Hove Albion la semaine dernière, Kevin Schade et Ben Mee étant remplacés par Sepp van den Berg et Yehor Yarmoliuk.

Arsenal a dominé le ballon pendant les premières étapes du match, avec quelques demi-occasions qui n’ont pas réussi à déranger Mark Flekken dans le but de Brentford – mais ce sont les Bees qui ont pris les devants à la 13e minute.

Mikkel Damsgaard a récupéré le ballon au milieu de terrain, a dépassé Martin Ødegaard et a envoyé Mbeumo dans le canal droit. L’ailier a frappé Riccardo Calafiori et, juste au moment où il entrait dans la surface de réparation, il a coupé son pied gauche et l’a tiré bas et fort devant David Raya à son premier poteau.

Après le premier match, les visiteurs ont encore une fois eu quelques efforts légers au but, mais rien pour vraiment tester la défense des Bees.

Et Keane Lewis-Potter était à quelques centimètres de porter le score à 2-0, lorsqu’il a récupéré le ballon à côté dans le dernier tiers et – de la même manière que Mbeumo pour le premier but – a dribblé, coupé et tiré sur Raya. L’ancien gardien des Bees a tenté de rattraper l’effort initial mais l’a vu s’éloigner de lui et se diriger vers son propre but, avant de le repousser et de le rattraper sur la ligne de but.

Arsenal a égalisé à la 29e minute grâce à Jesus. Brentford n’a pas réussi à dégager correctement et, après que Thomas Partey ait vu son tir sauvé par Flekken, le Brésilien l’a suivi et s’est penché pour diriger le ballon au fond du filet des Bees.

Le reste de la mi-temps a vu les deux équipes pousser pour prendre l’avantage, mais le score restait 1-1 avant la pause.

Arsenal prenait l’avantage juste après la mi-temps. Leur corner initial a été dégagé, mais le deuxième est entré et le coup de poing de Flekken est tombé sur Jesus à l’intérieur de la surface de réparation. Sa volée vers le but a été bloquée sur la ligne par Van den Berg avant que Mikel Merino ne termine à bout portant.

Quelques minutes plus tard, c’était 3-1 pour les Gunners. Un centre d’Ethan Nwaneri a été renvoyé vers le bord de la surface, mais Martinelli l’a récupéré et l’a lancé à la droite de Flekken et au fond des filets.

Brentford a presque eu l’occasion de retirer un but sur une longue remise en jeu de Mathias Jensen, après que le Danois soit entré en jeu en seconde période. Le ballon a été lancé vers le milieu du but et, comme il a été manqué par presque tout le monde à l’intérieur de la surface de réparation, il semblait que Mbeumo pourrait être en mesure de tirer au but au deuxième poteau. Cependant, Raya a bien fait d’étouffer le ballon avant que son ancien coéquipier ne puisse tirer.

Les Bees ont eu une autre chance dans le temps additionnel, alors que Nathan Collins maraudait vers l’avant depuis l’arrière et, lorsque Jensen a coupé un ballon par-dessus vers l’arrière central, il a raté de peu une tête alors qu’il s’écrasait au deuxième poteau.

Les visiteurs ont géré le match pendant une grande partie de la seconde mi-temps et, bien que les Bees aient eu plus de possession du ballon, ils ont eu du mal à pénétrer une défense sévère d’Arsenal.

Brentford : Taches ; Collins, Van den Berg (Ji-soo 75), Janelt ; Roerslev, Damsgaard (Maghoma 75), Nørgaard (Jensen 75), Yarmoliuk, Lewis-Potter ; Mbeumo, Wissa (Schade 75)

Subs non utilisés : Valdimarsson, Meghoma, Konak, Yogane, Arthur

Arsenal: Raya ; Bois, Saliba, Gabriel, Calafiori (Lewis-Skelly 78) ; Partey, Ødegaard (Jorginho 88), mérinos (Rice 78) ; Nwaneri (Trossard 78), Jésus (Zinchenko 90+1), Martinelli

Subs non utilisés : Net, Tierney, Kiwior, Kabia

Frank : les buts d’Arsenal étaient évitables

L’entraîneur-chef de Brentford, Thomas Frank, a déclaré que la défense de son équipe dans les moments clés avait fait la différence lors de leur défaite 3-1 contre Arsenal.

“Dans l’ensemble, c’était une bonne performance”, a déclaré Frank. “Nous avons été courageux et avons très bien défendu en position basse, et nous avons marqué un but brillant pour porter le score à 1-0.

“Le problème n’était pas le jeu dans son ensemble, mais les trois grands moments où nous n’avons pas assez bien défendu.

“Le premier que nous devons absolument éviter, le second est un coup de pied arrêté – nous devons prendre en considération le fait qu’ils sont les meilleurs au monde et en tirer des leçons – mais cela baisse aussi un peu pour eux.

“Le troisième est également évitable, c’est donc la chose que nous devons faire mieux si nous voulons gagner un match comme celui-ci.”

Janelt : Nous avons perdu une bataille décisive

Le milieu de terrain de Brentford, Vitaly Janelt, a expliqué à quel point la perte de la bataille décisive était un élément décevant de la défaite contre Arsenal.

“C’était un match difficile. Je pense que nous avons joué une très bonne première mi-temps ; en général, nous les avons gardés discrets sur les occasions”, a-t-il déclaré.

“A la mi-temps, on parle toujours d’être dans le coup pendant les cinq ou dix premières minutes de la seconde mi-temps, mais nous avons encaissé un but sur coup de pied arrêté puis, cinq minutes plus tard, nous avons encaissé à nouveau.

“Avant le match, nous avons parlé de gagner la bataille sur coup de pied arrêté, ce que nous n’avons pas fait.

“C’est difficile de revenir contre ce genre d’équipe ; nous avons eu beaucoup de possession après qu’ils aient marqué deux fois mais nous n’avons pas créé grand-chose.”

Regarder la version 2024 de Robert Eggers Nosferatu m’a coupé le souffle. Mais ce n’était pas dû à des visuels saisissants ou à des performances époustouflantes. Ce n’était pas dû à la terreur que le Comte Orlok m’a frappée au cœur. Non, cela était dû à la façon dont Eggers a créé un film de vampire qui confronte directement l’agression sexuelle et les horreurs de tenter d’échapper à un agresseur de longue date. Alors que le générique commençait à défiler et que les lumières de la salle s’allumaient, je restais assis, stupéfait, incapable de comprendre ce qui venait de se dérouler à l’écran. Mon mari m’a doucement touché la main et m’a demandé si j’allais bien. Les larmes coulèrent sur mes joues alors que j’acquiesçais, incapable d’expliquer comment le vampire d’Eggers me rappelait mon propre agresseur et ce que signifiait essayer d’échapper à son influence oppressive.

Des décennies de films et d’émissions de télévision sur les vampires ont dépeint les sangsues comme des créatures séduisantes et sexuelles prêtes à réaliser tous vos fantasmes, en particulier celui profondément érotique de Francis Ford Coppola. Dracula de Bram Stoker et la série toujours excitante de HBO Vrai sang. Il y a donc une attente inhérente à ce que toute entrée dans le sous-genre soit excitante dans une certaine mesure. J’ai moi-même écrit d’innombrables mots sur la chaleur Dracula de Bram Stoker est et comment il persiste comme une histoire d’horreur étrangement romantique.

Cependant, ces récits comportent toujours un sous-texte inconfortable, car les vampires manipulent souvent les mortels pour obtenir ce qu’ils veulent, que ce soit du sang, du sexe ou les deux. Mina est-elle vraiment consentante à ce que Dracula Dracula de Bram Stoker ou est-elle juste sous son emprise ? Fait Vrai sangc’est Sookie aime vraiment Bill ? Ce sont des questions sur lesquelles nous pourrions débattre jusqu’à ce que nous soyons bleus, mais une chose est sûre : naviguer dans le consentement dans les récits de vampires est une astuce.

Mais dans Nosferatu (2024)Eggers affronte directement le sujet en supprimant l’érotisme typique attendu du genre pour créer une créature véritablement terrifiante (Bill Skarsgård) avec un appétit uniquement satisfait en dévorant celui d’Ellen (Lily-Rose Depp) esprit, corps et âme. Ce n’est pas une romance ; il s’agit d’une violente obsession masculine de posséder le corps féminin par tous les moyens nécessaires.

Dans l’original Nosferatudirigé par FW Murnau et sorti en 1922, Ellen fait l’objet de l’obsession du comte Orlok, mais uniquement à partir de son aperçu d’une photographie. Bien qu’elle soit sans aucun doute effrayante dans la mesure où un homme convoite une femme sur la base d’une seule image, l’histoire d’Ellen est finalement superficielle, définie par sa relation avec les hommes et la façon dont ils la perçoivent. Elle n’est pas caractérisée au-delà d’être une épouse et un objet de désir. C’est un corps à consommer, une héroïne féminine tragique censée représenter la femme parfaite au cœur pur, prête à mourir pour sauver la situation.

Dans Nosferatu (2024)Eggers développe l’histoire d’Ellen (au point que j’aurais préféré que le film parle uniquement d’elle plutôt que des hommes sans but qui errent autour de Wisbourg) en un récit sur une femme luttant contre un harceleur et un agresseur, essayant de conserver un minimum de son humanité et agence dans un monde qui veut la mettre en cage. Il crée une relation plus complexe entre Ellen et Orlok, une relation qui va bien au-delà de la photographie. Ce vampire ne convoite pas Ellen seulement à cause d’une belle photo ; il la convoite depuis qu’elle est enfant.

En tant que jeune fille solitaire dotée de pouvoirs psychiquement sensibles et d’une mère récemment décédée, Ellen a fouillé le vide, cherchant de la compagnie partout où elle pouvait en trouver. Dans l’obscurité, Orlok a répondu, profitant de sa naïveté et de sa profonde tristesse et convoitant sa « particularité » inhérente, qui rappelle douloureusement le comportement de toilettage typique des adultes attirés par les mineurs. Sa manipulation culmine avec son agression sexuelle sur la jeune Ellen, qui fait que son père la découvre nue et convulsée dans le jardin. Mais bien sûr, Ellen a été blâmée et qualifiée d’indisciplinée, une autre femme ignorée parce qu’elle agit en dehors des limites patriarcales.

Depuis ce jour, Ellen a fait face à des cauchemars, des convulsions, des crises de dépression et des crises de cris, prouvant encore davantage aux hommes qui l’entourent qu’elle est folle plutôt que tourmentée. Elle ne peut dire la vérité à personne, car ils prétendraient simplement qu’elle était folle. Personne ne la croit et elle doit donner un sens seule à ses expériences. Ces horribles réactions physiques – qui ne font qu’empirer à mesure qu’Orlok s’approche de Wisbourg – peuvent être considérées comme des épisodes provoqués par le trouble de stress post-traumatique (SSPT). Elle perd le contrôle de son corps non pas à cause de l’extase, mais à cause de sa panique face à son approche imminente, un retour maudit qui ne fait que promettre encore plus de douleur.

Mais en plus de ses crises, Ellen est également tourmentée par la voix d’Orlok dans sa tête et dans ses cauchemars, ne lui laissant jamais une seule seconde de paix. Son influence vampirique à des milliers de kilomètres de distance rappelle les tentatives incessantes de mon propre agresseur pour m’inciter à rester. Des flux de SMS après notre rupture affirmaient que je ne pourrais jamais rester à l’écart, que nous étions censés être ensemble, qu’il n’avait jamais cru que j’avais le courage de mettre véritablement fin à notre relation. J’avais pour mandat de l’appeler tous les jours à une certaine heure, sinon je serais réprimandé pour mon égoïsme.

Peu importe où j’allais, il pouvait me trouver, que ce soit en arrivant à l’improviste à mon université ou en m’appelant jusqu’à ce que je décroche. Ses paroles m’ont donné envie de déchirer mes vêtements, mes cheveux et ma peau. Ils m’ont donné envie de crier de rage car je n’arrivais pas à comprendre pourquoi je n’avais pas simplement bloqué son numéro et continué. Peu importe à quel point il me faisait pleurer, je restais et j’écoutais ; c’était plus sûr que de partir complètement. Il m’a épuisé jusqu’à devenir une coquille d’être humain. C’était tout ce que je savais, tout comme la voix d’Orlok est tout ce qu’Ellen connaissait.

Peut-être l’une des scènes les plus poignantes de Nosferatu (2024) cela n’implique ni sang ni rats. C’est une scène de sexe entre Ellen et son mari Thomas (Nicholas Hoult) après qu’elle ait brisé de la porcelaine et lui ait crié au visage. Elle est en colère et confuse et ne sait pas quoi faire d’autre pour assurer la sécurité de l’homme qui l’aime. Malgré sa rage, il l’embrasse et ils commencent à avoir des relations sexuelles, une tentative désespérée d’intimité face à la tragédie. Puis, au milieu du coït, elle crie : « Montrons-lui notre amour » pour montrer à elle-même, à son mari et à son agresseur qu’elle aime Thomas, pas Orlok.

L’intimité sexuelle après un abus est terrifiante, mais peut aussi être incroyablement stimulante, un moyen de récupérer votre autonomie corporelle et votre sexualité face à un traumatisme. Dans cette séquence, C’est exactement ce qu’Ellen essaie de faire : se réapproprier sa sexualité et cracher au visage d’Orlok, qui prétend que son mari ne pourra jamais la satisfaire.

Les paroles mêmes d’Orlok font encore écho à celles de mon agresseur, qui m’a dit que mon nouveau petit ami (maintenant mari) ne pourrait jamais me traiter comme il le faisait et ne pourrait jamais me satisfaire comme il le faisait. Il a essayé de faire appel à mes désirs les plus vils pour m’attirer à nouveau, une tactique désagréable et un ultime effort pour me faire revenir. Donc, de mon point de vue, rien dans cette scène de sexe n’est érotique. Il s’agit plutôt d’un exemple tragique et déchirant d’Ellen cherchant à retrouver la normalité après avoir été tourmentée toute sa vie par la voix de son harceleur tourbillonnant dans sa tête. C’est sa déclaration désespérée selon laquelle elle est un être sexuel malgré Orlok, pas à cause de lui.

Mais quelles que soient ses tentatives, Orlok ne disparaîtra jamais. Comme l’ex violent qui vous fait chanter et détruit toutes vos amitiés lorsque vous dénoncez publiquement son comportement, Orlok n’apprécie pas les défis. Lorsqu’Ellen refuse, il déchaîne l’enfer sur ses proches et sa communauté, ravageant la ville avec la peste et dévorant le seul ami d’Ellen. C’est un acte d’aliénation, de suppression de tout ce qu’elle aime et qui lui tient à cœur, au point qu’elle n’a d’autre choix que de devenir sienne. Il ne déchire plus son subconscient, mais plutôt sa réalité, élargissant la portée de ses abus pour obtenir ce qu’il veut. Ce n’est que lorsqu’elle cède que la folie s’arrête.

C’est ici que cette interprétation horrifiante du vampire gothique prend une tournure encore plus bouleversante. Le destin d’Ellen est de se sacrifier pour détruire Orlok avant qu’il ne détruise toute l’humanité. Même s’il s’en prend à elle depuis qu’elle est enfant et qu’il la cible sexuellement, émotionnellement et mentalement, elle doit quand même mourir de ses mains. De plus, elle doit mourir en se soumettant à une dernière rencontre sexuelle avec la créature qui l’a essentiellement soignée et torturée pendant des décennies. Personne ne peut la sauver, ce qui témoigne clairement de l’isolement que ressentent les survivants alors qu’ils recherchent simplement du soutien à la suite de leurs expériences.

Peu importe ses tentatives pour avancer et peu importe l’amour qu’elle trouve auprès de son mari, Orlok la retrouvera toujours et assurera son tourment. Alors qu’elle choisit de sortir selon ses propres conditions et de mettre fin au règne de son agresseur, cela soulève des questions sur ce que signifie essayer d’échapper à l’emprise d’un agresseur et si c’est même possible.

Tandis que l’Ellen de Nosferatu (1922) se sacrifie pour arrêter Orlok, il boit uniquement son sang (ce qui peut être interprété comme une métaphore du viol). Mais il n’y a pas d’érotisme ou de sexualisation explicite du corps d’Ellen. Son sacrifice, bien que noble, n’est rien d’autre qu’une façon de terminer un film. Maintenant, dans Nosferatu (2024)Eggers fait de la mort d’Ellen une véritable tragédie car le seul moyen pour elle d’échapper à son angoisse mentale est de mourir aux mains de l’homme même qui la terrorise à chaque instant d’éveil et de sommeil simplement parce qu’elle était une enfant solitaire.

En créant un vampire sexuellement vorace avec un béguin obsessionnel pour une petite fille, Eggers raconte explicitement ce récit. Nosferatu un regard nauséabond mais crucial sur l’exploitation du corps féminin. Il n’y a aucune romance inhérente à la relation d’Ellen avec Orlok ; il s’agit plutôt d’une relation construite et façonnée par la peur, la manipulation et l’obsession toxique. C’est une voie audacieuse à poursuivre, en particulier dans une pièce d’époque basée sur un film vieux d’un siècle, mais elle amène finalement ce récit en 2024.

Ce choix explicite répond à toutes les questions sur les raisons de s’adapter Nosferatu maintenant. Aujourd’hui plus que jamais, nous devons être confrontés aux réalités pourrissantes que nous voyions autrefois avec des lunettes roses. Il est maintenant temps d’arracher la peau de nos agresseurs et de les dénoncer pour les monstres qu’ils sont. Nous devons riposter et refuser de laisser davantage de femmes devenir des sacrifices sur l’autel du patriarcat, qu’elles s’offrent ou non. Le temps des sacrifices féminins est révolu. L’heure est désormais à la rage, à la fureur et à la vengeance féminines.

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