Wagner à Amsterdam : Lohengrin n’a jamais été aussi lent

À partir de : 13h47 | Temps de lecture : 4 minutes

Christof Loy est un grand niveleur. Son style personnel, minimaliste et percutant, supprime les spécificités historiques et nationales de la plupart des opéras pour présenter à la place un squelette d’intrigue suffisamment structuré psychologiquement.

Dans le Opéra national néerlandais A Amsterdam, où il a souvent mis en scène avec beaucoup de succès, le metteur en scène surprend cette fois avec un « Lohengrin » qui se déroule de manière trop directe et en grande partie secrète. Le bel artiste aux âmes délicates de filles véristes devrait-il avoir si peu à dire sur les héros sérieux de Wagner ? Le Chevalier Cygne reste toujours le plus sensible des guerriers de Bayreuth…

lire aussi

Pour la première fois, Loy travaille avec le scénographe Philipp Fürhofer ensemble, qui devait bien sûr se limiter à la pièce standard habituelle – une grange grise et simple avec un toit à pignon sur pilotis et une rosace. Une forêt hivernale stylisée se cache derrière trois portes roulantes fragiles comme un panorama semi-transparent, tout comme Führhofer, en tant qu’artiste visuel, aime créer sous la forme d’une boîte lumineuse. Bien sûr, cela n’apparaît que comme un moment d’un romantisme brisé où apparaît et disparaît Lohengrin, qui vient bien sûr sans cygne, mais accompagné de deux ailes stylisées formées par les bras des danseurs.

Cependant : Lohengrin ne s’en va pas vraiment. Il tombe et meurt probablement aux dernières notes de l’opéra. Elsa, toujours amoureuse de lui, se précipite et ne remarque pas que Ortrud, à nouveau perfide, après une brève transformation hurlante en état de perplexité, s’approche du garçon Gottfried, qui est soudainement réapparu – certainement pas avec de bonnes intentions. Le « leader » du Brabant, comme on l’appelle en Hollande contrairement à la Colline Verte, où l’on parle de « protecteur », pourrait à nouveau avoir besoin d’aide après cette fin ouverte du doute.

Mais avant cela, la production suit assez bien le livret. Bien entendu, l’excellente chorale, répétée par Edward Ananian-Cooper, porte des robes grises intemporelles. Les militaires apparaissent en costumes et en bottes, y compris le jeune et mince roi Heinrich d’Anthony Robin Schneider et son invocateur alerte et claironnant Björn Bürger. Lohengrin porte un pantalon noir, un gilet de costume et une chemise blanche, plus tard dans un costume de confirmation bleu avec un nœud papillon ; Il a toujours son épée et sa corne à portée de main.

En guise de prélude, les choristes, qui tiennent toujours derrière un rideau à lattes gris-blanc, sont présentés par vidéo comme des individus anxieux et en attente. La musique produite par Lorenzo Viotti et le Nederlands Philharmonisch Orkest semble corsée et structurellement claire, aussi douce qu’un maître de chapelle, mais est chargée de peu d’entêtement interprétatif.

Presque aucun look pour les chanteurs

Viotti, dont on ne sait toujours pas exactement s’il est chef d’orchestre ou simplement chef d’orchestre-acteur amoureux d’Instagram, dirige son premier Wagner de manière professionnelle, pas grand-chose d’autre. Il tient habilement le tout dans sa découverte courageuse de la lenteur de « Lohengrin » ; il ne ménage pas beaucoup de regards vers les chanteurs.

Et cette fois-ci, Christof Loy met aussi en scène quelque chose de similaire avec une grande gestuelle toute en fresque dans des tableaux égayés par dix danseurs qui se précipitent, pour la plupart incrédules, et des moments savamment finement dessinés, plus intimistes, mais qui ne sont pas vraiment n’importe quoi. des nouvelles sur Elsa et Lohengrin ou Ortud et Telramund racontent.

lire aussi

Marlin Bystöm, d’abord avec un plumeau, un foulard et des lunettes de soleil, puis en rouge, enfin dans le plus somptueux taffetas de mariée avec un voile sans fin qui décore même l’orgue de la cathédrale (costumes : Barbara Drosihn) fait ses débuts comme Viotti. Le ténor de longue date de Mozart, Daniel Behle, a déjà terminé son premier Lohengrin à Dortmund.

Un spectacle coquin vraiment splendide

Il assume le rôle d’une manière brillamment lyrique, mais sa voix a aussi de l’ampleur et du noyau. Sur son 19e disque solo (!), dédié aux deux « Richard » – Wagner et Strauss – il chante également la Chanson du Prix de Walter et l’histoire de Rome de Tannhäuser avec la même précision textuelle. Il s’agit d’une planification de carrière intelligemment développée. La soprano quelque peu sombre et nauséabonde de Byström, qui manque malheureusement aussi de clarté dans les mots, s’intègre avec beaucoup de sympathie.

Le couple intrigant, en chaleur, doit achever sa sombre et diabolique conspiration du deuxième acte, qui s’ouvre de manière très inconfortable sur un lit pliant d’invité tremblant. Ortrud, auparavant vêtue d’un costume gris, porte désormais un empoisonneur de fontaine violet. Martina Serafin (un autre début) et Thomas Johannes Mayer sont depuis longtemps des morceaux de voix, mais avec leurs restes de voix délicieusement aiguisés, ils ont offert un splendide spectacle méchant. Vous aimez les regarder.

Tandis que le couple lyrique, par sa fragile innocence, parvient à émouvoir le public enthousiaste d’Amsterdam dans cette adaptation wagnérienne qui n’irrite personne, mais qui n’est pas non plus provocante. Quiconque attendait plus de Loy aurait dû se rendre à Paris en octobre pour voir la production beaucoup plus dystopique et passionnante de Serebrennikov.