Les 10 meilleures chansons de 2023

WMême si le dégroupage des albums à l’ère du streaming a encore plus détruit l’idée de ce qu’un single pourrait être, les meilleures chansons de l’année ont toutes bouleversé les choses à leur manière. Les morceaux prêts pour les clubs de Beyoncé, Peggy Gou et Kylie Minogue ont fait bouger les gens ; des morceaux de post-punkers et de pop-punkers, nouveaux arrivants ou légendes, ont amplifié l’ambiance ; et une collaboration entre les stars de la musique mexicaine Peso Pluma et Eslabon Armado a montré qu’il y a encore de nouvelles parties du monde pop à découvrir pour les auditeurs américains.

Voici les meilleures chansons de 2023.

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10. Peggy Gou, « (Ça va comme) Nanana »

Le single de la DJ et productrice Peggy Gou est un retour à l’ère de la house music avec des guitares piquantes et des pianos urgents. Il tient son statut d’irrésistible ver d’oreille de son refrain sans paroles, qui résume le sentiment indescriptible d’être au milieu de ses proches en quelques syllabes disposées dans une mélodie simple mais inoubliable, à l’image d’autres moments marqués par l’énergie positive et les bonnes personnes.

9. Gina Birch, «Je joue ma basse fort»

La pionnière du post-punk Gina Birch était membre des Raincoats, le groupe bien-aimé de Kurt Cobain qui considérait la philosophie du punk où tout est permis comme un moyen d’explorer les expressions de la joie. La chanson titre de ses débuts en solo, qui arrive 44 ans après le premier album de son ancien groupe, canalise cette exubérance dans une déclaration de soi vertigineuse ainsi qu’une célébration à pleine gorge de l’instrument de prédilection de Birch ; c’est aussi une invitation convaincante pour quiconque l’écoute à faire, comme elle le dit, « des notes volent dans la pièce ».

8. Miranda Lambert et Leon Bridges, « Si tu étais à moi »

Les Texans Miranda Lambert et Leon Bridges se réunissent dans ce duo doux et nostalgique, qui associe le gémissement acéré du chanteur country au chant velouté du soul Belter sur des pédales d’acier et des orgues bourdonnants. Espérons que ce soit le début d’un partenariat fructueux, car Lambert et Bridges ont une alchimie qui est évidente tout au long de la chanson, en particulier à la fin de la chanson, lorsque les deux ont un joli va-et-vient qui montre à quel point ils sont artistiquement en phase l’un avec l’autre.

7. Professeur d’anglais, «Presque des jonquilles»

L’un des nouveaux groupes indépendants les plus excitants de la décennie, ce quatuor de Leeds interprète des chansons pointues qui mettent l’accent sur les observations sardoniques de la leader Lily Fontaine sur la vie moderne. Ce morceau rapide sur les attentes déçues et les frustrations refoulées a des couplets frétillants, avec Fontaine serrant les dents de manière audible, mais son refrain est martelant, Fontaine laissant tomber sa voix chantée pour beugler, “vous pouvez conduire l’eau aux jonquilles mais vous pouvez” Je ne les fais pas boire.

6. Fall Out Boy, “Tant (pour) Stardust”

Le dernier album de Fall Out Boy retrouve le quatuor pop-punk dont le premier album Emportez ceci dans votre tombe a eu 20 ans cette année – associant une pop affamée et colossale à une introspection qui accompagne la période de l’âge adulte qui ne peut plus être modifiée avec le mot « jeune ». C’est une balade fantastique, mais sa chanson titre – qui clôt également le disque – est un véritable brûleur de grange, combinant des fioritures orchestrales avec des expressions de désillusion qui semblent aussi englobantes que les sons mur à mur de la chanson.

5. Kylie Minogue, « Padam Padam »

Est-ce que transformer les battements de cœur en rythmes prêts pour les clubs est le but de toute la dance-pop ? Peut-être, mais peu le font mieux que Kylie Minogue, dont la longue carrière a donné aux DJ et aux boogiers de nombreuses occasions de se synchroniser – et qui a livré une chanson phare du candidat de l’été avec ce morceau sinueux, qui a fait de ce haut-parleur-à- relation cardiaque explicite. Ici, la soprano argentée de Minogue la transforme en une diva glaciale qui s’est investie pour potentiellement fondre aux côtés d’un autre habitant du dancefloor.

4. Link poids plume et armé, « She Dances Alone »

Ce duo entre le poids lourd de la musique mexicaine Peso Pluma et le groupe californien Eslabon Armado est entré dans l’histoire des charts cette année, culminant à la 5e place du Hot 100 et devenant la première chanson du genre à atteindre le top 10 de ce classement. C’est aussi un morceau pop fantastique. , s’ouvrant sur des cuivres percutants et s’installant finalement sur un rythme nettement optimiste, avec le chanteur de Pluma et Elsabon Armado, Pedro Tovar, complotant la séduction du dancefloor pendant que le groupe continue de jouer.

3. Beyoncé, «Ma maison»

Sortie surprise parallèlement aux débuts en salles de Renaissance : un film de Beyoncé, ce morceau entraînant exploite l’énergie fabuleuse et les rythmes lourds de l’album 2022 de Beyoncé et de la tournée ultérieure honorant le potentiel libérateur des clubs de danse ; il est divisé en deux, avec sa première moitié rauque cédant la place à une section toujours bruyante où la chanteuse-magnat s’enflamme lentement, déclarant finalement son intention de « laisser l’amour nous guérir tous ».

2. Victoria Monét, “On My Mama”

L’ode à l’amour-propre de l’auteure-compositrice-interprète R&B Victoria Monét rassemble les vibrations de la vieille école et la fanfaronnade de la nouvelle école, avec la voix cool de Monét renforçant la confiance qui la fait se sentir “au fond de mon sac/comme une grand-mère avec une menthe poivrée”. .» À elle seule, cette tournure de phrase placerait « On My Mama » dans les échelons supérieurs de la pop de l’année ; les cors secs de la chanson et les basses doucement gargouillantes la placent en tête de la classe.

1. Olivia Rodrigo, « mauvaise idée, n’est-ce pas ?

Canalisant le côté le plus pointu du rock alternatif des années 90, ce single de la force pop nouvelle génération d’Olivia RodrigoTRIPES s’enveloppe de tension, de ses couplets chantés aux guitares vertigineuses de son pré-refrain en passant par la façon dont Rodrigo tente de se convaincre que voir son ex « est une mauvaise idée, n’est-ce pas ? avant de faire fi de toute prudence et de céder à ses pulsions. Sa production sauvage fait écho au tourbillon de sentiments entourant la décision de Rodrigo de se rendre chez un ancien amour – et cela sonne bien aussi, faisant « une mauvaise idée, n’est-ce pas ? un régal pour les oreilles attrayant, même pour les auditeurs les plus installés.