2025-01-08 08:14:00
Le 24 janvier 2023, le public du Théâtre San Pol de Madrid a fondu comme du carton sur la langue lors de la soirée unique où un casting coloré de musiciens composé de Los Estanques, Ñaco Goñi & The Jokers, Luis Prado, Pablo Solo, Ameba , David Cobo et Jackie Revlon ont proposé de rendre un hommage posthume à leur ami, professeur et gourou Malcolm Scarpaun artiste qui répondait si strictement aux canons d’un auteur-compositeur-interprète culte que beaucoup de ceux qui assistaient au concert commençaient à peine à connaître son travail. Comme cela arrive souvent dans ce pays, seule la mort a ouvert les portes de la reconnaissance à cet habitant de Pueblo Nuevo qui a passé ses trois décennies de vie créative sans recevoir l’attention qu’il a toujours méritée.
Ce n’est pas non plus que sa mort prématurée (à 62 ans) ait fait de lui une icône de la pop, car le grand public n’a toujours aucune idée de son existence. Mais cela a attisé un nid de frelons de mélomanie des années soixante qui était devenu endormi en supposant qu’à partir des années quatre-vingt-dix, il n’y avait plus grand-chose à gratter. Quand il mourut et que les éloges tardifs arrivèrent, ceux qui comprirent qu’ils vivaient dans la ville avec un génie qui Il se serait lié d’amitié avec Kevin Ayers, Arthur Lee ou encore Syd Barrett Ils se maudissaient de ne pas l’avoir découvert plus tôt. Et peut-être qu’ils l’ont croisé un jour dans un des couloirs du métro où il posait sa casquette dans sa jeunesse.
«Malcolm Scarpa était spécial car il parvenait à lier des mélodies étonnantes qui allaient droit au cœur avec des ressources parfois difficiles pour l’auditeur, mais qui constituaient une entité d’une immense beauté; et aussi parce que malgré le nombre énorme de chansons qu’il a composées, le pourcentage de chansons de qualité dans son œuvre est très élevé”, a décrit son camarade Iñigo Bregel de Los Estanques à ABC après sa mort. «C’était une grande perte, mais au moins nous avons eu la grande chance de devenir ses amis et de faire des choses avec lui dans la dernière étape de sa vie, d’écouter sa musique ensemble, puis la nôtre… et ensuite de commenter les deux. Parfois, je lui disais : “Hé, comment as-tu pensé à mettre un accord sus4 là-dedans ?” Et il vous répondrait : “qu’est-ce qu’un accord sus4 ?” C’est à ce moment-là que j’ai réalisé sa grandeur. Sans connaître la théorie, il a réussi à faire des choses impressionnantes. Un dicton dit qu’une fois qu’on connaît la règle, on sait tricher. Mais il savait réaliser les meilleurs tricks sans connaître la règle.
Outre les champions lysergiques mentionnés ci-dessus, Juan Manuel Morilla Scarpa (1959) était également passionné par Incroyable groupe de cordeset c’est pourquoi il a adopté le nom de scène de son guitariste Malcolm Lemaistre pour présenter ses chansons, authentiques beautés du blues, jazz, country, vaudeville, rock psychédélique, ragtime, swing, chanson française ou boléro, presque toutes en anglais, le langage dans lequel s’est forgée la révolution artistique qui a activé son détonateur de fantasmes pop. Il a toujours résisté à composer en espagnol comme un chat sur le ventre, et quand il a fini par s’y résoudre de temps en temps, il a maintenu la règle orthographique anglo-saxonne consistant à écrire des questions sans le point d’interrogation initial. C’était sa manière de dire ok, il céderait, mais avec ses conditions. C’est ainsi qu’il a intitulé son livre « Qu’est-ce que je te dois, José ? », lancé en 2001 par les éditions Gamuza Azul et aujourd’hui réédité par Sílex.
Iñigo Bregel ajoute qu’« une autre des choses incroyables de Malcolm est la façon dont il a réussi à condenser tant d’informations, tant d’émotions, tant de bonne musique et tant de bon travail dans des chansons d’une minute et demie », et la même chose peut On peut en dire autant du contenu de ce livre, construit avec des phrases simples qui, lues d’un seul coup d’œil, semblent être un charabia dénué de sens, mais qui contiennent en réalité des dimensions parallèles de conscience et de conscience. «J’aime les gens qui, lorsqu’ils veulent dire quelque chose d’important, commencent par divaguer. Ensuite, je divague et j’oublie le reste. On ne le voyait pas dans les escaliers et ce salaud n’arrêtait pas de lui dire au revoir. Je me fiche de savoir qui m’accompagne jusqu’à la porte. Quand je rencontre quelqu’un, je peux clairement dire que je veux partir”, écrit Scarpa dans les premières pages d’un livre décrit comme “une compilation de notes, de notes, de réflexions, d’absurdités, de blagues, d’anecdotes, de jeux de mots, de philosophie de taverne et d’humour”. ” noir, écrit en rafales de mitrailleuse enrayée, où Dostoïevski se mêle à Marcial Lafuente Estefanía, Gijón à Tampa (Floride), Fausto Coppi à Adolfo Suárez, Lightin’ Hopkins avec Edith Piaf et anchois marinés avec pantalon rayé.
Malcolm Scarpa a été touché par la couverture médiatique lorsqu’il a réalisé la bande originale de “Mamá es boba” (1997), un film que son réalisateur Santiago Lorenzo a défini comme “une comédie amère sur des gens aussi gentils que naïfs et qui ne correspondent pas dans une société sans scrupules. Jusqu’alors, telle avait été la vie de ce créateur auto-marginalisé, jusqu’à ce qu’il parte vingt-cinq ans plus tard, laissant une traînée de chiribits sonores dans les rues de Madrid à quiconque osait les chercher.
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