Des bandes dessinées à mettre sous le sapin de Noël et dans le bas de Befana et les Rois Mages

Offrir (ou s’offrir) des BD pour Noël ? Ou, s’il est trop tard maintenant, de les mettre, au lieu de sous l’arbre, dans le bas (métaphorique) des Rois Mages ou de la Befana ?

L’idée étant (heureusement) de plus en plus répandue, nous vous proposons ici dix volumes, pas tous des bandes dessinées mais tous traitant d’un médium qui, bien qu’encore négligé par certains membres de la soi-disant « culture officielle », se révèle de plus en plus flexible, varié et apprécié à tous les niveaux.

Maîtres italiens et étrangers

Offrir un volume d’un maître de la bande dessinée ou d’un personnage célèbre à un passionné de bande dessinée peut être un risque, peut-être qu’il le possède déjà.

Mais les fans de Tex n’ont jamais lu le ranger conçu par le grand Sergio Tarquinio dans ‹‹Tex Ombre di Morte›› (Sergio Bonelli Editore), un volume avec un joyau du passé récemment retrouvé. En effet, dans les archives de la maison d’édition, ils ont découvert quatre-vingts pages dessinées par Tarquinio et le scénario associé, du co-créateur de Tex, Giovanni Luigi Bonelli. Nous sommes vers 1966, les dessins de Tarquinio sont jugés par l’éditeur Sergio Bonelli (fils de Giovanni Luigi) trop éloignés du style d’Aurelio Galleppini, graphiste du personnage, auquel les lecteurs de Tex sont habitués à l’époque, et donc le L’auteur est mis sur une série plus niche (quoique très belle), History of the West, et l’aventure reste inachevée.

‹‹Tex Ombre di Morte›› est également publié avec le scénario de Bonelli (mise en page, c’est-à-dire dessiné, pas seulement avec les indications classiques comme “gros plan” ou “plan long”), très brillant, un dialogue authentique avec le dessinateur, ce qui arrive rarement dans les bandes dessinées en série, étant donné que le scénariste ne sait souvent pas à qui sera confié ses textes.

L’histoire sera complétée par Mauro Boselli (actuel rédacteur en chef et scénariste principal de la série) et par le dessinateur Marco Torricelli dans un volume prévu pour l’année prochaine, les dix premiers tableaux (les pages de bandes dessinées) sont présents dans le livre.

Un maître de la bande dessinée qui mérite une plus grande notoriété est Sergio Tisselli (1957-2020), décédé à seulement soixante-trois ans, au moment où il commençait à connaître un succès mérité. Les Éditions NPE publient toutes ses œuvres, le nouveau volume, sur des textes de Giovanni Brizzi et Giovanni Marchi, est ‹‹Forêts de la Mort››, une sorte d’Astérix local.

Le protagoniste (qui a réellement existé) est Ducario, un coq de la tribu des Insubres (Celtes du nord-ouest de l’Italie) qui combat les Romains, qui entrent ici dans l’inquiétante forêt appelée Silva Litana et sont massacrés : par les coqs, bien sûr, mais peut-être même avec l’aide de leurs terribles dieux.

Une histoire rendue vraiment fascinante par les splendides aquarelles de Tisselli.

Si les mangas (bandes dessinées japonaises) sont de plus en plus lus, il n’y a pas beaucoup de volumes uniques à offrir à ceux qui veulent découvrir ce monde narratif, même si les séries japonaises ont toujours une fin, contrairement aux séries occidentales qui, à quelques exceptions près, ne se terminent qu’en raison de de mauvaises ventes, non pas parce que l’histoire à raconter est terminée.

L’un est sans aucun doute ‹‹Garden›› (Coconino Press Fandango) du maître Usamaru Furuya (il était l’invité du dernier Lucca Comics, où une exposition lui était consacrée), un recueil de nouvelles entre érotisme, science-fiction et grotesque. , avec des influences évidentes d’artistes européens tels que Francis Bacon et Hieronymus Bosch.

L’écrivain anglais Neil Gaiman oscille avec succès entre différents médias, de la bande dessinée (il a créé la série Sandman, dont Netflix a jusqu’à présent adapté les deux premiers arcs narratifs), à la télévision et aux romans. Le grand auteur américain Philip Craig Russell, qui avait déjà adapté d’autres œuvres de l’écrivain (même l’histoire de Sandman qu’il dessinait était sous forme d’histoire, il n’y avait pas de véritable scénario), transpose désormais le livre en bande dessinée ‹ ‹Mythes de le Nord›› (Mondadori), en trois volumes publiés en Italie chez Tunuè, le premier a été publié jusqu’à présent (les deux prochains sont prévus pour 2024).

Il y a des années, Gaiman semblait devoir écrire la série Thor de Marvel et son amour pour la mythologie nordique est évident dans le livre : parmi les histoires racontées dans le premier volume, par Craig Russell et d’autres auteurs très valables tels que Mike Mignola, Jerry Ordway et Jill Thompson, les voilà, la perte de l’œil d’Odin, la création du marteau de Thor, et le rôle de Loki dans la fin du monde, Ragnarök.

Au-delà de la bande dessinée

Le livre est aussi un objet et certains auteurs sont véritablement mainstream, ces propositions peuvent intéresser même ceux qui ne sont pas trop passionnés par la bande dessinée.

Leo Ortolani, créateur de la bande dessinée super-érotique Rat-Man mais auteur polyvalent de longue date, s’est essayé au ‹‹Tarot›› (Feltrinelli Comics), 78 cartes tirées et un livre avec des explications détaillées . Un bel objet graphique et aussi une manière de lire (ou d’être lu) le futur.

Zerocalcare, avec son absence à cause de la guerre en Palestine, a été le grand protagoniste du dernier Lucca Comics, divisant les auteurs, les lecteurs et les éditeurs avec ce choix. Pour découvrir qui il est, jugements de valeur mis à part, le caricaturiste le plus influent d’Italie, vous pouvez lire ‹‹Enciclopaedia Calcarea. Guide raisonné de l’univers de Zerocalcare›› (Bao), volume édité par l’auteur lui-même, interviewé par Michele Foschini de Bao.

Roberto Raviola (1939-1996), connu sous le pseudonyme approprié de Magnus, était un grand maître de la bande dessinée. La nouvelle maison d’édition bolognaise 9970 présente l’édition d’artiste en édition limitée du ‹‹Lunario››, un agenda – agenda de l’année avec douze illustrations pour chaque mois et cinq histoires comiques se déroulant dans la vallée de Santerno et inspirées d’histoires littéraires. tradition chinoise ou aux légendes du folklore des Apennins entre Romagne et Toscane, en particulier de Castel del Rio, où l’auteur a vécu ses dernières années, en dessinant un mémorable Tex spécial. Volume graphiquement beau, avec des contributions de spécialistes du médium et de dessinateurs contemporains, mais pas en vente dans les librairies et les magasins de bandes dessinées, uniquement sur le site de l’éditeur,

Horreur parfois avec ironie

Noël peut également être interprété dans une tonalité d’horreur, comme le démontre le célèbre “A Christmas Carol” de Charles Dickens qui, entre autres, a donné le nom à Scrooge McDuck, le canard le plus riche du monde (à l’origine Scrooge McDuck, de l’avare protagoniste de l’histoire Ebenezer Scrooge), créée par Carl Barks à Noël 1947.

Les soi-disant lecteurs fidèles (il les appelle ainsi) aimeront probablement ‹‹L’Homme en noir›› (Sperling & Kupfer) de Stephen King, version illustrée (mais les illustrations en pleine page sont des images séquentielles, c’est-à-dire des bandes dessinées) de Glenn Chadbourne d’un poème qu’il a composé à l’université, avec la première apparition du maléfique Randall Flagg, qui est apparu plus tard dans diverses de ses œuvres, principalement dans le chef-d’œuvre ‹‹The Stand›› (1978).

Il y a déjà trente ans, King disait que pour certains critiques il vendait désormais même en publiant sa liste de courses, mais ici, grâce aussi aux dessins de Chadbourne nous sommes transportés dans un monde inquiétant, dépeuplé et décadent, un peu comme celui de ‹‹ The Rester>>.

Un mélange d’horreur et d’ironie était la clé de nombreuses histoires de Dylan Dog dessinées par Luigi Piccatto (1954-2023), notamment celles écrites par le créateur du personnage, Tiziano Sclavi.

Le volume ‹‹Dylan Dog ‹‹Golconda et autres folies›› (Sergio Bonelli Editore) rassemble quatre aventures des deux auteurs, qui montrent le côté le plus fou (et le plus drôle) du soi-disant Nightmare Investigator.

Une revisitation de la Famille Addams (mais avec des personnages qui, bien que drôles, sont aussi sanglants, le protagoniste est un savant fou qui crée des monstres aidés par des créatures bizarres et surnaturelles), est la série Oncle Boris, créée en 1970 par le grand scénariste Alfredo. Castelli (connu pour avoir créé l’expert érudit des mystères comme l’Atlantide et les ovnis Martin Mystère, en kiosque depuis 1982). Les dessins furent d’abord de Carlo Peroni, puis de Daniele Fagarazzi. Après des décennies de suspension, Castelli a relancé depuis 2016 la série sous forme d’histoires à panneau unique en annexe du livre Martin Mystère, dessinées par Fagarazzi et, après sa mort, par Massimo Bonfatti. Les sept premières années du nouveau cours sont rassemblées dans le volume ‹‹Oncle Boris La nouvelle dégénérescence›› (Cut-Up Publishing), pour un Noël d’humour, de satire et d’une pincée d’horreur.