Nature poétique – La Nouvelle Espagne

Il s’agit de peintures à l’huile sur toile de différentes dimensions, même si à cette occasion le plus grand format prédomine, avec une importance particulière pour l’œuvre intitulée “Deep into the soul” (89×130 cm.), une peinture de paysage qui nous fait découvrir un environnement silencieux. une grande beauté. C’est une peinture sincère qui permet de se connecter aux sentiments de l’artiste, d’accéder aux profondeurs de son âme, comme nous l’indique le titre de cette œuvre.

La sérénité que transmettent ses peintures, le calme et un traitement chromatique sourd favorisent le sentiment de placidité qui s’y dégage, reliant son travail à la pensée et à la philosophie orientales, avec lesquelles elle se sent pleinement identifiée. Ce sont des peintures issues de la méditation et d’un lien profond avec la nature, qui capturent ce moment où tout s’arrête lorsque nous nous sentons submergés par une émotion, incarnant une manière de travailler dans laquelle l’acte de peindre a fusionné avec l’essence de la création, en se souvenant un ancien proverbe chinois : « Avant de peindre un bambou, il doit pousser en vous. »

Ses peintures font preuve d’une excellente maîtrise technique, le coup de pinceau, de par son unité interne et sa capacité de variation, permet des subtilités uniques, presque imperceptibles dans les feuilles et les branches, mais favorise également un traitement retentissant, presque géométrique, des masses arborées. Il est difficile de décrire la sensibilité qui se dégage de ces œuvres, mais comme l’indique le titre d’une autre de ses œuvres, “Deep Inside”, elles vont au plus profond.

Pour indiquer un aspect nouveau par rapport à ses expositions précédentes, un traitement chromatique différent est surprenant dans deux de ses compositions, une gamme terreuse est concentrée dans les cimes de certains arbres dans “Reflected Memories” et, surtout, dans “Surrounded”. Il apporte une chaleur qui non seulement équilibre la froideur que véhiculent parfois ses peintures, mais introduit également une sensation liée à la temporalité, aux saisons et aux cycles de la vie, voire à son expiration.

Les ressources formelles et compositionnelles sont bien étudiées, il y a des effets spéculaires sur les eaux calmes qui mettent en valeur la présence de la nature, comme des échos visuels qui prolongent son existence et qui font référence à d’autres peintres du calme, notamment aux premiers travaux de Piet Mondrian. Les points de vue bas, parfois dominés par de grandes surfaces enneigées, accentuent l’effet de distance, ainsi que les ciels blancs et brumeux, qui transmettent une certaine spiritualité. L’absence d’êtres humains dans ces paysages éveille des émotions qui oscillent entre la recherche de pureté dans un lieu idyllique et un inquiétant sentiment romantique de solitude.

L’exposition « Emotional Spaces » de Leo Wellmar est un régal visuel et émotionnel. Il faut remercier la galeriste, Guillermina Caicoya, pour ce nouvel engagement artistique envers notre environnement, si besoin de sensibilité et de réflexion.

L’artiste commente le parallélisme entre les disciplines poétique et plastique, et son travail en est un bon exemple, il n’y a pas de différence, l’écriture et la peinture suivent le même chemin à la recherche de la beauté et, fréquemment, leur inspiration vient du même endroit. .

Les « Espaces émotionnels » de la galerie Caicoya d’Oviedo sont une visite incontournable si vous souhaitez profiter et vous passionner pour l’art contemporain.