Anna Andersson à propos du magazine Starlet

Aujourd’hui, une culture invisible et ridiculisée est devenue commercialement plus intéressante que la lave.

Drogue 2023 Greta Gerwigs “Barbie” est celui qui a rapporté le plus d’argent de tous les films – un peu moins de 1,5 milliard de dollars – et Taylor Swift a été nommée « personne de l’année » par Time Magazine. Aussi Revue Forbes s’est intéressée à Swift lorsqu’elle est devenue milliardaire en dollars après une tournée record et le lancement d’un film.

Après un tel défilé de victoires, il peut être difficile de se rappeler que la culture des filles avait autrefois une place très petite et reléguée aux yeux du public – ce que faisaient les filles était ridicule, peut-être même nuisible. L’ethnologue Kristina Ohman le rappelle dans sa thèse « Une chambre de fille ». Le journal Starlet 1966-1996″, présenté à l’Université de Göteborg en novembre.

Starlette var en magazine pour filles au format poche à dos collé, dont la principale caractéristique était ses dessins animés, souvent au thème romantique. C’était aussi un magazine que pratiquement tout le monde méprisait – je m’en souviens moi-même, et dans la thèse, d’anciens lecteurs racontent comment ils lisaient en secret, contre la volonté de leurs parents (de la classe moyenne), ou se sentaient simplement gênés et continuaient à le faire. jour le sentiment que le magazine était une « poubelle ».

Il est difficile de cerner exactement ce qui a fait froncer tant de sourcils, ou alors c’est très simple : il s’agissait d’un magazine pour filles perçu comme ouvrier. Adolescentes de la classe ouvrière, on ne peut plus s’éloigner du pouvoir et de l’influence.

Certes, le journal a reproduit stéréotypes – les filles qui y figuraient étaient jolies, minces, blanches et hétérosexuelles – mais Starlet n’était pas la seule à le faire. En dehors de cela, il contenait des éléments tels que des conseils sur les livres et les films, de nombreux articles de mode et de décoration DYI, des recettes, des mots croisés et des photos d’idoles et d’animaux de compagnie. D’un autre côté, le monde extérieur et la politique étaient absents, et le journal n’avait aucune ambition éducative – peut-être que les mères de la classe moyenne s’en sont rendu compte.

Malgré les protestations du monde extérieur, le journal avait un tirage régulier d’environ 50 000 exemplaires par semaine, avec une portée encore plus grande puisque chaque journal était lu par plusieurs personnes. L’attrait des séries romantiques ne doit pas être sous-estimé, mais peut-être que ce qui a attiré un lectorat aussi fidèle est le sujet d’une grande partie de la thèse de Kristina Öhman : la starlette comme chambre séparée pour les filles.

Pour le contenu créé des lecteurs eux-mêmes étaient des éléments importants : pages de soumission, colonnes de questions et messages recherchés, vignettes telles que « puis je me suis perdu » et publicités pour les correspondants. Beaucoup lisent aussi souvent le journal avec d’autres ; des horoscopes, des pages de soumission et surtout des tests – “Es-tu un bon ami ?” ou “À quel point es-tu amoureux ?” – c’était tout simplement plus amusant à faire avec les autres.

Le journal servait de chambre de fille entre les couvertures, de pont entre l’espace privé et l’espace public. Il est impossible de ne pas y voir un prototype analogue aux médias sociaux d’aujourd’hui. Là, un processus de socialisation a eu lieu – via la lecture passive, le débat actif et la lecture commune – où les lectrices s’entraînaient à être des filles. Öhman appelle cela du « girling up ».

Elle en fait un point de différenciation entre fille, fille et femme. Le groupe cible de Starlet était précisément les filles, disons entre 10 et 14 ans. Elle est entre la fille et la femme, dans cette période formatrice, difficile, minée et parfois merveilleuse où elle commence tout juste à se voir de l’extérieur et a commencé à se forger une image d’elle-même qui, dans de nombreux cas, la marque pour la vie. Si tu es mignon ou moche. Épais ou fin. Idiot ou cool.

Être une fille, c’est être au milieu d’un grand saut et ce saut peut être grand, comme l’a remarqué Starlet, où les images de chatons et de trolls étaient remplies de questions sur la reproduction. Dans le même numéro de 1967 qui s’ouvre sur un “BLURP!” – les propres mots de salutation du magazine – la signature “Fatigué des putes” se plaint des filles qui couchent avec des mecs juste pour les préparer.

La « jeunesse » qui Selon Öhman, les relations avec les autres et le souci des autres – mais aussi de soi-même – étaient les plus importants. Un message récurrent était qu’il fallait faire les choses pour soi-même et non pour les autres. En outre, la relation amoureuse hétérosexuelle était centrale, selon les mots d’Öhman : « se faire des copines fait partie de la pratique féminine et d’une féminité réussie ». Les garçons étaient également présentés dans le magazine à titre de contraste : être une fille n’était pas être un garçon.

Le poids et les régimes étaient présents dans Starlet, mais surtout comme “accessoires codés féminins”, quelqu’un pouvait perdre du poids dans une série mais c’était rarement le thème central. Les articles purement minceur étaient rares, contrairement aux recettes de muffins et de scones : se préparer en cuisine, c’était se faire une fille, tout comme pouvoir embellir un abat-jour ou un cadre de miroir. À cela s’ajoutaient des conseils et des informations sur la vie professionnelle future : « C’est ainsi qu’on devient infirmière en radiologie ».

La Starlette des années 1970 était tissés maison, avec leurs propres lecteurs en couverture, photographiés chez eux dans leurs propres vêtements. C’était aussi l’époque où les jeunes filles étaient considérées comme un groupe sans intérêt commercial, dépourvues d’argent propre – malgré une bonne diffusion, il n’y avait presque pas de publicité dans les journaux. “Parce que personne ne se souciait de nous, nous n’avions pas d’annonceurs”, comme le dit un ancien rédacteur en chef.

Mais quand il a soufflé un vent nouveau dans la société, cela l’a également fait dans Starlet. Dans les années 90, le magazine avait des mannequins en couverture et c’est aussi maintenant que le shopping est inclus comme un moyen de devenir girly – les conseils vestimentaires ne portaient plus sur l’association du haut droit à la jupe, mais sur l’endroit où acheter les dernières nouveautés. . Fini également l’infirmière en radiologie, les métiers dont parle désormais le journal sont ceux de mannequin photo, de présentatrice et de maquilleuse.

Öhman observe qu’au cours des années 90, le magazine abandonne son attrait quotidien et devient plus évasion, plus semblable aux autres magazines pour filles qui ont été lancés à cette époque et ont finalement surpassé Starlet. De plus, Internet est arrivé et avec lui de toutes nouvelles opportunités pour les salles communes où pratiquer l’enfance.

Parce que oui, même si Starlet n’est plus là, les salles où sont faites les filles sont toujours en ligne, et la décoration y est en partie la même que dans Starlet. C’est un endroit où vous pouvez expérimenter votre apparence et vos opinions. Soudain, une recette apparaît à tous, un maquillage, une coiffure, une danse. En revanche, il manque l’intermédiaire adulte qu’était la rédaction de Starlet. Dans la mesure où il existe, c’est souvent un influenceur qui veut offenser quelque chose. Parce que les adolescentes manquent peut-être encore de pouvoir politique – mais sur le plan commercial, elles sont devenues plus brûlantes que la lave.

Il faut de la ruse pour les atteindre. La saga Cavallin décrit dans DN quelque chose qu’elle appelle métaféminité – un jeu ironique avec l’archétype de la fille, « un regard extérieur sur le regard extérieur ». Les marques ont intelligemment réussi à charger la féminité traditionnelle de (faux) féminisme, un brillant à lèvres médiocre est vendu avec des valeurs et une identification qui font que les filles se considèrent comme des fans plutôt que comme des clientes – sans parler du lancement réussi sans précédent par Mattel de ladite “Barbie”. C’est génial, bien sûr, si vous parvenez à canaliser le pouvoir qui existe dans les communautés de filles, vous deviendrez imparable.

Que parfois les marques soient créées par des femmes – et que Swift conserve elle-même son milliard – est sûrement réconfortant pour les féministes occasionnelles. Mais comment cela affecte-t-il les vraies filles, qui grandissent à une époque où la culture des filles fait partie de l’hypercapitalisme ? Eh bien, certaines personnes pensent qu’à l’âge de huit ans, elles ont besoin d’une routine de soins de la peau et sont prêtes à le faire. payer cher pour ça.

C’est facile comme une mère de famille bourgeoise dans les années 70, qui voulait demander une interdiction, mais comme à l’époque, cela ne sert à rien. Ce qui est malade, c’est le système, pas une fille qui s’entraîne à être une femme. Le projet féministe ne peut pas faire honte, mais montrer des alternatives – il existe d’innombrables autres façons d’être une femme que d’utiliser une crème de nuit.

Et une chose qui devrait seulement être encouragée, ce sont les espaces que les filles créent pour elles-mêmes et entre elles. Parce que tout comme dans Starlet, après tout, les relations et les soins sont au centre de la naissance des filles. Être capable de tester différentes versions de vous-même, de créer et d’entretenir des relations, d’apprendre à lire dans la pièce et à avoir une vision extérieure de vous-même peut être difficile et difficile – mais le plus souvent, c’est amusant et crée de la sécurité. Et le il est en fait impossible de mettre un prix sur la culture des filles.