24 janvier 2024
Par
Oron Shamir
Au milieu d’une nouvelle semaine de guerre et de mauvaises nouvelles, les nominations aux Oscars sont arrivées. Comprend “Lettre au cochon” de Tal Kantor et “Golda” de Guy Nativ. Félicitations à eux et à tous ceux que nous étions heureux de voir au sein du conseil d’administration, à cette occasion. Chez Sarita, nous avons essayé d’apporter notre propre contribution avec les critiques de Liron, Ofer et les miennes, lorsque Or était responsable de toute la question des Oscars. Comme d’habitude, les nouveaux films représentent plus que notre main d’œuvre ou nos loisirs, donc cette semaine aussi nous accumulerons des carences auxquelles nous tenterons de répondre pendant le week-end et au-delà. Je n’ai pas ajouté un autre film en streaming aux neuf films qui rejoignent l’offre cinéma, car il y a une limite, mais il convient de mentionner davantage de séances hors quota. Par exemple, “Arrêtez d’être raisonnable” qui sera projeté de temps en temps, y compris ce soir, ou encore les avant-premières de “Mawka la princesse de la forêt(Mavka : The Forest Song) avant son arrivée officielle la semaine prochaine. Le Festival du film japonais Aki-No s’ouvrira également ce soir et s’étendra progressivement à tous les cinémas, et sera en fait le premier grand événement cinématographique de cette nouvelle année en Israël. Ce qui nous amène naturellement à commencer par le premier grand film de l’année en cours.
Des gens si pauvres (Pauvre Des choses) – nominé pour 11 Oscars, lauréat du “Lion d’Or” de la Mostra de Venise, et la nouvelle collaboration de l’équipe “Favorite”, alias : l’actrice-productrice Emma Stone, le réalisateur Yorgos Lanthimos, le scénariste Tony McNamara et le photographe Robbie Ryan. Cette fois, la merveilleuse équipe a concocté une adaptation du livre d’Alasdair Gray, dans lequel il s’est pas mal inspiré du Frankenstein de Mary Shelley. Stone est Bella Baxter, une expérience menée par un scientifique excentrique (Willem Dafoe) pour faire pousser le cerveau d’une petite fille dans le corps d’une jeune femme. L’expérience de passage à l’âge adulte de Bella, qui met l’accent sur la curiosité du monde extérieur et l’éveil sexuel, est le moteur de l’intrigue. Comme toujours chez Lanthimus, il y a beaucoup de critique sociale, d’examen des conventions et d’humour noir, mais à bien des égards, c’est une autre de ses expériences cinématographiques pour aller aux extrêmes sans renoncer aux caractéristiques. Le casting est complété par Mark Raffaello, Rami Yosef, Jarrod Carmichael et quelques autres qui m’ont surpris et c’est dommage de le gâcher. Nous aurons un autre texte en plus de celui écrit par Ofer à Venise car il y a beaucoup de choses à discuter, merci Yorgos.
l’apiculteur (L’apiculteur) – une autre production européenne d’un réalisateur grec, oh désolé, erreur dans le film. C’est la dernière fois que je compare Anglopoulos et David Ayer, promis. Ce dernier a réalisé ce film d’action, avec Jason Statham dans le rôle principal et basé sur un scénario de Kurt Wimmer, passionné de thrillers indésirables (principalement des films qui ressemblent à d’autres films, comme “Equilibrium”, ou des remakes inutiles comme “Breaking Point”. ). J-Steith joue le héros, qui est également apiculteur mais aussi ancien membre d’une société fantôme appelée “les apiculteurs”, et si j’étais plus créatif, je trouverais un moyen d’incorporer ici le mot “entrepreneur” car il va pour faucher pas mal de monde, selon la bande-annonce. Tout cela lorsque son plan de vengeance tourne mal ou prend de l’ampleur. Josh Hutcherson semble être le principal candidat au kidnapping, et à ses côtés dans le casting se trouvent Jeremy Irons, Minnie Driver, Bobby Nedry et Amy Reaver-Lampman.
Rose (Shoshana) – Ce film n’est projeté que dans les salles de Mobyland et Hot Cinema, d’après ce que j’ai pu trouver, mais même une distribution limitée est une distribution dans cette section, comme vous le savez. Vu le sujet et l’identité du réalisateur, j’aurais deviné que la diffusion serait plus large, c’est vrai. En effet, il s’agit d’un film du vétéran Michael Winterbottom, qui se déroule en Palestine pendant la période du mandat britannique et contient une traque d’Abraham Stern (Uri Albi). L’intrigue se concentre sur les policiers britanniques qui dirigent l’unité antiterroriste (juive) à Tel Aviv, interprétés par Douglas Booth et Harry Melling, qui cherchent à contrecarrer les activités de Stern, poète et leader de la clandestinité juive. L’un d’eux tombe amoureux d’un sioniste local, nommé d’après le film et interprété par Irina Streschenbaum (“Summer”). La photo en haut du message est tirée du film.
L’année que nous avons eu (Une année difficile / A Difficult Year) – on passe au français et au film qui fera sûrement un succès encore plus grand que les deux ci-dessus, en Israël bien sûr. Car il s’agit du nouveau film du duo Eric Toledano et Olivier Naksh (“Connectés à la vie”, “Sa La Vie”, “Exceptionnel”) dont le titre convient particulièrement à Israël l’année dernière, dans toutes les langues. Pio Mermay et Jonathan Cohen incarnent les protagonistes, deux escrocs sans statut, endettés et cherchant un moyen créatif de survivre. Ils rejoignent un groupe de militants pour le climat, d’abord pour les rafraîchissements et plus tard pour d’autres raisons, par exemple le fait que l’une des activités du groupe ressemble à Naomi Marlene. Il est également possible qu’ils développent une conscience environnementale ou qu’ils soient simplement contaminés par l’enthousiasme de manifestations houleuses, à en juger par la bande-annonce. Mathieu Amalric fait partie des autres visages familiers à l’écran.
L’année que nous avons eu
Saisir les journaux (Le journal zen) – un peu de japonais pour varier, dans le film de Yuji Naka. Le film se déroule sur une année et se concentre sur les changements de la nature, tels qu’ils se reflètent à travers les yeux du héros qui vit avec lui en harmonie. Il s’agit d’un écrivain âgé qui vit seul dans une cabane, récoltant et cultivant de la nourriture dans l’environnement montagneux où il a choisi de s’installer. De temps en temps, il reçoit la visite de son éditeur, partenaire de son voyage culinaire et peut-être aussi de ses désirs amoureux mutuels. L’obstacle auquel ils sont confrontés est l’incapacité du héros à dire au revoir à sa femme, décédée depuis des années, lors de la cérémonie d’enterrement de ses cendres.
Le retour des Jeepers Creepers (Jeepers Creepers : renaître) – Vous souvenez-vous du film d’horreur du début du millénaire actuel “Jeepers Creepers” ? Je m’en souvenais vaguement uniquement à cause du nom qui rime, et je ne pouvais pas croire combien de pions et de remakes sont sortis depuis. En fait, le film actuel est le modèle 2022 alors qu’il a été suivi d’un fan movie intitulé Jeepers Creepers Returns, sans doute pour me dérouter personnellement. Dans le film définitivement officiel, réalisé par Timo Varnsola (“Iron Sky”), un groupe de jeunes viennent faire la fête lors d’un quasi-festival dédié à “Creeper”, le méchant/mythe du premier film. Il revient tous les 23 ans pour effrayer les jeunes, et les célébrants espèrent certainement le rencontrer et apprécieront certainement le thème de l’événement. Le point culminant est censé être une salle d’évasion inspirée de Creeper, avec une équipe de tournage documentant les participants, mais ils découvrent vite que la vraie chose est d’essayer de les traquer. Avec : Imran Adams, Sidney Craven, Ocean Navarro et Jaro Benjamin dans le rôle de Creeper.
pilote de chasse (Combattant) – nous continuerons à nous diversifier avec le cinéma indien, cette fois au parfum de “l’amour dans le ciel”. Plusieurs pilotes de haut niveau de l’Indian Air Force s’unissent pour former une nouvelle unité dont le but est de combattre les terroristes pakistanais dans la région du Cachemire. Voilà pour l’intrigue du film de Siddharth Anand (“Pattan”), mais il est tout aussi important pour moi de dire que la bande-annonce promet : des combats aériens au ralenti, une balade romantique en moto, des jeux ludiques dans la neige, enfreindre les lois de la physique, les drapeaux agités avec férocité et bien sûr la danse de masse. Avec Hrithik Roshan, Deepika Padukone et Anil Kapoor.
Un beau mariage (Beau mariage) – revenons aux séries de films pour adolescents, dont je ne suis même pas sûr qu’il s’agisse vraiment de séries de films, mais Internet prouve le contraire. Après… nous avons terminé avec la série de films “Après…” est arrivé l’année dernière “A Beautiful Disaster”, basé sur les livres de Jamie McGuire, et voici le film de pion. Roger Campbell, qui a réalisé le premier “Après ça…” et avant cela “Jeux de séduction”, a adapté et même réalisé. Virginia Gardner et Dylan Sprouse incarnent deux jeunes qui sont sortis faire la fête à Las Vegas et ont découvert le matin qu’ils étaient mariés. Pour une raison quelconque, ils décident de partir en lune de miel au Mexique pour voir s’ils veulent annuler l’accord syndical ou rester ensemble malgré les belles et attrayantes tentations.
Léviathan sur la vague (Grenouille : le courageux béluga) – Je ne sais pas quelles vacances en famille il y a le week-end qui justifient un film d’animation pour l’animation dans les salles, peut-être en l’honneur de Tu Bashvet, ou peut-être juste un hachoir pour parents épuisés. En tout cas, c’est une production canadienne, doublée en hébreu bien sûr, sur Léviathan à Luga, ou Levantan en hébreu Tshacha, qui cherche à prouver sa maturité. Alors que tous ses amis ont grandi et blanchi, Katak reste gris et plus petit et est donc déterminé à montrer à tous de quoi il est fait. Il part en voyage vers le nord, où il rencontrera entre autres des ours et autres baleines, par exemple une orque (tueuse). Un film de Christine Delaire-Dupont et Nicolas Lemay.