2024-01-27 11:14:27
Mur des yeux j’aime son titre parmi les anciens Radiohead-Jours empruntés, permettons Le sourire mais finalement grandir ensemble en une unité complète pour l’avenir grâce à la réutilisation du matériel stocké du vaisseau mère.
Ce Nigel Godrich avec le prochain Ralenti-L’assiette était occupée, Le sourire mais je ne voulais pas attendre leur producteur pour leur deuxième album, mais je voulais profiter de l’élan de leur première tournée et des chansons qu’ils avaient écrites avec, et c’est pourquoi Soupirs-Connaissance Sam Petts-Davies pour les enregistrements de Mur des yeux commis, s’avère non seulement être une déconnexion du vaisseau mère Radiohead comme bénéfique, mais aussi au caractère de Le sourire s’épanouir : le son du Une lumière pour attirer l’attentionEn comparaison directe avec les débuts de 2022, Successor’s est plus naturel, plus doux et plus organique, met davantage l’accent sur l’atmosphère, où l’écriture des chansons est également plus calme, calme et subversive.
À cet égard, l’option la plus idéale pour une comparaison directe est celle à échardes, à taraudage pointu. Sous nos oreillers sur, qui est dans le sillage de Chose mince s’est développé en une course somnambulique vers des orbites spatiales, et avec la basse placée en grommelant dans l’écran, il s’estompe dans l’arrêt d’un cosmos sonore sphérique au bord de la cacophonie dans la fosse d’orchestre. Aussi comme Je me tais Plus tard, couler contemplativement sur le clavier de la mélancolie, errant à travers des mondes sonores éthérés avec autant de curiosité que de prudence, n’aurait peut-être pas été possible avec Godrich dans ce volume coloré.
Définit en fait Mur des yeux Dans un séquençage beaucoup plus harmonieux, il puise en fait dans la profondeur atmosphérique de la sous-estimation, orientant la dynamique sur une piste plus homogène. Où Le sourire avec le méli-mélo Une lumière pour attirer l’attention Ayant attiré l’attention sur de nombreux fronts, le deuxième album, en tant qu’album cohérent, renonce manifestement à toute chanson ou hit particulièrement accrocheur, sans parler des rockers croustillants comme Vous ne travaillerez plus jamais à la télévision. Tout semble désormais plus détendu, les compositions s’allongent en termes de temps de jeu, même la batterie virtuose de Tom Skinner prend du recul de manière plus discrète, tandis que Greenwood intègre davantage ses compétences de compositeur de bandes sonores dans les arrangements nautiques et surnaturels et équilibre les points forts. structure moins radicalement équilibrée.
L’explosion finale du point culminant rédempteur du premier single Flexion trépidante (qui bouillonne d’abord un peu atonalement contre la ligne désaccordée, se laisse dériver avec une tension jazzy sous-jacente, tapie, mais se détend de plus en plus rêveusement jusqu’à ce que la couleur cinématographique se détache du mur et que le crescendo crée un riff torride avec une qualité dramatique presque doom par-dessus) est l’élan extérieur le plus excessif et le plus débridé d’un disque par ailleurs très intime et profondément introverti.
Plus exemplaire de tout cela est le deuxième signe avant-coureur apparemment discret à première vue sous la forme de la chanson titre, qui, en tant qu’ouverture, crée une sorte d’évasion réservée avec un grattage acoustique détendu, des percussions rythmiques samba détendues, des cordes maussades et un espace atmosphérique Bruits électroniques , des rires, de la réverbération et beaucoup d’espace mènent un peu de manière disharmonieuse non loin d’un potentiel voyage solo de Yorke sur des chemins élégiaques, qui à l’autre bout du générique et de l’épilogue Vous me connaissez! le cercle comme une réverbération ambiante Avertissement de 4 minutes hors de Coude-Visibilité chatoyante se ferme.
Entre les deux, le spectre étale ses amplitudes dans un beau son. L’enchanteur Téléharmonique se développe après Peaky Blinders dans la sensibilité un léger sillon et Lire la salle Des stacks avec des guitares oscillant de manière atonale, se transformant en un jam herbacé et timide qui a connu plusieurs incarnations et changements de titre L’ami d’un ami est devenu un favori instantané, trébuchant dans sa ligne de piano depuis la première tournée, en une beauté charmante dont la mise en scène trouve un romantisme nostalgique dans le détournement et souligne de manière anachronique le facteur pop du groupe.
L’évolution de Le sourire progresse toujours d’une manière familière, en parcourant le tableau à un niveau constamment élevé, même si cette fois-ci, il n’est guère distillé jusqu’à des points de chair de poule névralgiques individuels ou disposé d’une manière généralement écrasante, mais en regardant à l’intérieur, il trouve l’horizon pour aller au-delà UN La lumière pour attirer l’attention grandir dans le cadre de Radiohead : «Ne pense pas que tu me connais/Ne pense pas que je suis tout ce que tu dis…« .
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