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Opéra “Valuschka” de Péter Eötvös à Ratisbonne

by Nouvelles
Opéra “Valuschka” de Péter Eötvös à Ratisbonne

2024-02-05 00:00:39

KAu bout de cinq minutes, ce sont les premiers rires dans le joli théâtre de Ratisbonne : « Le chaos croissant a un impact tout aussi visible sur le trafic ferroviaire que partout ailleurs. Le fonctionnement de la vie quotidienne est imprévisible », explique Hagelmayer, l’aubergiste et en fait le narrateur de « Valuschka », le treizième et tout nouvel opéra de Péter Eötvös. Hagelmayer est évidemment l’un des nôtres. Il comprend quelque chose du monde dans lequel nous (devons) vivre.

Le professeur à qui Eötvös fait gentiment écouter la musique de Jean-Sébastien Bach comprend aussi quelque chose de ce monde que nous sommes si prompts à croire qu’il est le nôtre. Bien sûr, ses réflexions ne sont pas aussi amusantes : « La nature a cessé de fonctionner normalement. Il n’y aura plus de neige. Les gens parlent du Jugement dernier. C’est inutile. De toute façon, tout périra tout seul. » Si nous remplaçons « Jugement du monde » par « Dernière génération », nous reviendrons rapidement là où nous aimons être captés par le théâtre et là où nous ne voulons pas être emmenés. revenir si vite.

« Valuschka », basé sur le livret de Kinga Keszthelyi et Mari Mezei, fait suite au roman « Mélancolie de la résistance » de László Krasznahorkai de 1989, sur lequel Béla Tárr a basé son film « Les Harmonies des Werckmeister » il y a vingt-quatre ans. L’opéra a été créé à Budapest le 2 décembre, mais Sebastian Ritschel et Stefan Veselka, actuellement directeur artistique et directeur musical général du Théâtre de Regensburg, souhaitaient créer une nouvelle œuvre d’Eötvös à plusieurs centaines de kilomètres en amont du Danube. György Buda a créé sa propre version allemande du livret d’origine hongrois, et si l’on en croit Sebastian Ritschel, qui a également dirigé le spectacle de Ratisbonne, les versions hongroise et allemande de cet opéra n’ont un chevauchement musical que d’« environ soixante-dix pour cent ». Le théâtre parle donc de « première ».

Un cirque ambulant avec une baleine bleue en peluche

Le personnage principal, János Valuschka, livre les journaux de sa ville natale. Il est considéré comme un « dégénéré », un « idiot ». Mais Hagelmayer l’appelle le « Valuschka non corrompu, qui prouve la présence de l’angélicité au milieu d’une dégénérescence dévastatrice ». Valuschka s’émerveille de la beauté de la création et de l’ordre du cosmos. La maire de la ville, Mme Tünde, le prend au piège afin de convaincre son mari, le professeur, de se présenter en personne de respect à la tête du mouvement « C’est vert, donc vert » qu’elle a fondé. Elle veut rétablir « l’ordre » dans la ville.

Mme Tünde utilise un cirque ambulant avec une baleine bleue en peluche et un mystérieux “prince”, nain et à trois yeux, pour attiser l’agitation dans la ville, stationner l’armée et établir une dictature qui ne semble pas très confortable. Valuschka est identifié comme la cause des troubles et est envoyé dans un asile psychiatrique comme non coupable. Il ne donne plus de réponses au professeur qui lui rend visite. L’émerveillement devant la beauté de la création est mort en lui.

Aucun endroit calme n'est à l'abri de cette chorale : « Valuschka » à Ratisbonne


Aucun endroit calme n’est à l’abri de cette chorale : « Valuschka » à Ratisbonne
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Image : Marie Liebig

« Tragédie avec la musique. Eötvös qualifie sa nouvelle pièce d’opéra grotesque. Le style à prédominance mélodramatique – un chant noté pour un orchestre symétriquement divisé qui gronde, hochets, sifflements, grognements, rots, grognements, sifflements et pets doucement mais constamment – est lié au style cabaret du “Pierrot lunaire” d’Arnold avec des moyens élargis de Schönberg. On pourrait aussi penser aux pièces que Bertolt Brecht a publiées avec Hanns Eisler ou Kurt Weill. De manière significative, Eötvös permet à deux personnages de se démarquer du méli-mélo chantant de l’inauthenticité : le lucide Hagelmayer, qui ne fait que parler, et le lucide Valuschka, qui ne fait que chanter.

Le livret est l’un des plus drôles et des plus pointus qui aient été écrits pour l’opéra contemporain ces dernières années. Malheureusement, la prosodie musicale d’Eötvös ne rend pas ces punchlines de manière suffisamment vivante. Il n’y a pas non plus eu suffisamment de travail à Ratisbonne pour rendre le texte plus compréhensible. Il est frappant de constater qu’avec le ténor Benedikt Eder dans le rôle de Valuschka, un chanteur et acteur fantastique et remarquable, on comprend chaque mot quand il ne fait que chanter, mais avec de nombreux autres acteurs – à l’exception du parfait Gabriel Kähler dans le rôle de Hagelmayer – pas un seul. , même quand il chante, tu parles. En retour, les chanteurs parviennent de manière convaincante à créer une physionomie vocale de leurs personnages : une souplesse semblable à celle d’une renarde chez Kirsten Labonte dans le rôle du maire Tünde, une sensualité éclatante au milieu d’une peur hantée chez Theodora Varga dans le rôle de la mère de Valuschka, Mme Pflaum, une gentillesse juste et usée chez Roger. Krebs dans le rôle du professeur, l’élégance fringante et lubrique du lieutenant dans celui de Jonas Atwood dans celui de l’homme au manteau de loden et la vaine nervosité vacillante de Hany Abdelzaher dans le rôle du directeur du cirque.

Idéal pour le Flashmobbing

Harish Shankar a formé la chorale, en particulier les hommes, au harcèlement éclair proto-fasciste. Stefan Veselka a demandé conseil sur la mise en œuvre musicale à Eötvös, gravement malade, qui était censé diriger l’orchestre, ce qu’il a réussi à faire d’une manière très évocatrice.

Dans la scénographie polyvalente de Kristopher Kempf, qui permet à de nouveaux espaces extérieurs et intérieurs, voire à la baleine bleue elle-même, d’émerger du fond d’une vieille ville, les acteurs jouent dans des costumes des années 1930 environ conçus par Sebastian Ritschel. Sa mise en scène historicise les événements, ce qui encourage le public à faire des auto-références plutôt que de procéder à la mise à jour habituelle requise. Le fait qu’Eötvös permette à un fascisme féminin d’émerger d’un mouvement vert, lui-même doté de traits populistes de droite, est l’une des forces de la pièce en tant qu’ambivalence intérieure et réfraction prismatique, qui résiste à l’appropriation politique.



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