“Robot dream”, de Pablo Berger, remporte le prix du meilleur film indépendant aux Annies

Depuis sa première au Festival de Cannes, le film n’a cessé de cultiver le succès, et a déjà remporté le Grand Prix Contrechamp au Festival du film d’animation d’Annecy, aux côtés du Goya et du Gaudí. En Espagne, il a été présenté en avant-première dans le cadre du Festival du Film de Sitges, où il a remporté le Grand Prix du Public dans la Section Officielle. Il a également remporté le Prix Spécial du Jury au festival Animation is Film de Los Angeles, aux États-Unis.

Première incursion dans le monde des AVC

Pablo Berger signe avec “Robot dream” sa première incursion dans le cinéma d’animation. Une histoire sur la solitude, la fragilité des relations et le processus de perte basée sur les aventures d’un chien solitaire qui décide d’acheter un robot pour lui tenir compagnie. Avec le New York des années 80 en toile de fond, le cinéaste à l’origine du succès “Blanche Neige” – dans lequel il rendait hommage au cinéma muet et en noir et blanc – adapte aujourd’hui la bande dessinée du même nom de Sara Varon.

Fidèle adepte de la créativité de Hayao Miyazaki et Isao Takahata, des studios Ghibli, et inspiré par ses souvenirs d’enfance de “Heidi” et “Marco”, Pablo Berger a été “ému” par l’approche qu’a adoptée le roman graphique “Robot dream”. sur la perte, un volume qu’il a lu avant d’entreprendre le projet « Blanche-Neige ». Depuis lors, le processus jusqu’à ce qu’il atteigne le grand écran a été long, plus de cinq ans.

“Robot dream” – une production de la société catalane Arcadia Motion Pictures – raconte l’histoire d’un chien, le Chien, qui se construit un ami, le Robot, avec lequel il noue une relation très étroite. Un jour, cependant, il doit l’abandonner à contrecœur sur une plage et affronter à nouveau le sentiment de perte et de solitude.

Bien qu’il ne soit pas clair dans le livre que la ville où se déroule le roman est New York, le réalisateur a clairement placé l’intrigue là-bas, une capitale dans laquelle il a vécu pendant une décennie entre les années 80 et 90 et que “ce n’est plus le cas”. existe”. Le long métrage est muet mais, selon Berger, l’animation lui a permis de faire un film “avec le son”, où les personnages “crient et rient, mais sans dialogue”. La musique pop est également un élément clé du film, tissée à partir de la chanson « September » de Earth, Wind and Fire. Alfonso de Vilallonga a encore une fois signé la bande originale, basée sur le jazz et le piano.