“Le Hollandais volant” de Richard Wagner
Conducteur: Alevtina Ioffé.
Régi: Alessandro Talevi.
Scénographie: David Hohmann.
Costume: Pascal Seibicke.
Lumière: Marco Giusti.
Casting: Mats Almgren, ASA Jäger, Kjetil Stia, Katarina Giotas, Daniel Ralphsson et Craig Colclough.
Scène: Göteborgsoperan.
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Dans « Tristan et Isolde » de Richard Wagner, la mer offre une vue permettant de naviguer d’une côte à l’autre depuis le voyage en mer du navire. Dans « The Flying Dutchman », la mer est différente, quelque chose qui suspend le temps et manque d’horizon. Comme s’il s’agissait d’une seule vague – terrifiante dans son jeu de pouvoir imprévisible mais aussi la base de toute vie.
Un tel océan se retrouve dans de nombreux récits mythologiques de la création. Comme avec Homère dans la Grèce antique qui possédait le dicton : « Il existe trois sortes de personnes : les vivants, les morts et ceux qui sont en mer ». Le marin était celui qui parcourait la mer, expression qui perdure encore aujourd’hui dans l’expression anglaise « to roam the seas ».
Sa légende Le Hollandais volant parle de la malédiction qui s’abat sur celui qui brave la mer et s’assoit au-dessus d’elle. Et c’est ce désir qui enflamme l’opéra de Wagner – une flamme momentanément immense, ou peut-être plutôt une vague monstrueuse, qui frappe tout sur son passage. Or, « Le Hollandais volant » n’a plus du tout le flow imparable que Wagner a pu déclencher dans ses opéras ultérieurs. Les articulations claires entre les différents styles d’opéra posent problème et parmi les productions que j’ai vues, ce sont celles qui ont le mieux réussi à répondre au collage et à mettre en évidence l’ambiguïté et l’irrationnel – même dans ce qui se passe et est raconté dans le petit langage norvégien. communauté côtière de Sandvike où se déroule l’action principale.
À l’Opéra de Göteborg, l’approche est désormais complètement différente. Entre les mains d’Alessandro Talevi et de son équipe scénique, « Le Hollandais volant » a été reconstitué en un colossal pamphlet socialement critique aux connotations rauques. Le Hollandais est l’exploitation capitaliste de la nature personnifiée. Alors que les femmes de la communauté côtière sont des poupées drag queen tordues enfermées dans leurs désirs consuméristes – comme si l’opéra de Wagner était un précurseur de celui d’Aqua – je suis une fille Barbie, dans un monde Barbie, c’est fantastique. » Ajoutez à cela que le navire de l’opéra est une plate-forme pétrolière pilotée par des hommes inspirés de Ken la poupée, qui préfèrent aspirer à un objet sexuel gonflable qu’il est possible de déballer et de déballer. Cela fait de cette performance une interprétation particulièrement apocalyptique où la plupart du mystère, du démonisme et de la romance de l’œuvre ont été jetés par-dessus bord.
Mais purement musicalement est très puissant, sous la direction sûre d’Alevtina Ioffe. Ce qui est renforcé par le fait que les trois actes sont joués sans interruption. Craig Colclough impressionne dans le rôle du Néerlandais avec son son noirci, tout comme Daland et Kjetil Stöas Erik de Mats Almgren, même s’il est un peu incompréhensible pourquoi ce dernier devrait flotter en jupe de pantalon.
Le fait que la protagoniste féminine, Senta, ne soit pas une Barbie rose mais une Tant Grön devrait probablement être perçu comme quelque chose de positif. L’interprétation vocale flamboyante d’Åsa Jäger signifie une nouvelle fois une magnifique percée en tant que chanteur de Wagner sur une grande scène d’opéra. Enfin, il faut mentionner le chœur phénoménalement aigu de l’Opéra de Göteborg. Ils apportent une contribution décisive, notamment dans la finale pleine de malheur, qui se transforme ici en une fête au volume maximum.
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2024-02-18 12:32:30
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