« Meurs » et « Avec amour, ta Hilde » à la Berlinale

DLe dernier confinement remonte à trois ans. Mais le cinéma n’en a pas encore fini avec Corona. Dans « Hors du temps », le Français Olivier Assayas envoie quatre comédiens sur le lieu de son enfance, une bastide d’un village près de Paris. Ils incarnent un quatuor autobiographique : le réalisateur, son frère et leurs partenaires. C’est le premier printemps de la pandémie, l’heure des couvre-feux, des frontières fermées, des masques et des sprays désinfectants. Et Paul et Étienne, les frères, s’énervent, même s’ils vivent dans un paradis, un décor comme Monet et Sisley. Certains veulent que le pointeur revienne à la normale, ils se gavent de crêpes et de vin rouge et craignent plus l’immobilisme que le virus. L’autre, l’alter ego d’Assayas, se lave les mains de manière obsessionnelle, commande ses chaussettes sur Amazon et discute via Zoom avec son psychothérapeute à la racine d’un arbre sur lequel il pose son smartphone.

« Hors du temps » est une idylle agitée très reconnaissable, du moins pour les Européens de l’Ouest qui n’ont pas eu à s’occuper de leurs enfants à la maison pendant le confinement et qui craignaient pour leur emploi. Et c’est une forme d’auto-thérapie bien française : les morts, les cliniques bondées, les politiques impuissants, les contrôles de police, tout cela n’apparaît qu’en passant dans cette pièce de chambre. Si Assayas entendait transformer la pandémie en voyage à la campagne, il a réussi. Mais on sait encore trop bien ce que c’était vraiment à en croire ses belles photos.

La froideur envers tout le monde

« Die » de Matthias Glasner, l’une des deux œuvres allemandes en compétition à la Berlinale, est également une œuvre autobiographique. Mais on ne le remarque qu’au générique de fin, où Glasner dédie le film à sa famille, ses parents, ses frères et sœurs et ses amis. Ils apparaissent tous dans ce récit, transformés en fictions, sans que cela ne joue aucun rôle. Car dans de nombreuses scènes, « mourir » est très proche de la réalité allemande.

Au début, nous voyons une vieille femme accroupie par terre qui a enfilé sa chemise de nuit et tente désespérément d’appeler son fils dans la lointaine Berlin, tout en refusant l’offre d’aide de son voisin. Ensuite, la femme et son mari, atteint de démence, font du shopping à Winsen/Luhe ; Il n’a plus de permis de conduire, elle est presque aveugle, mais ensemble, ils parviennent tant bien que mal à rentrer chez eux. Plus tard, après la mort de son mari, la femme s’assoit à table avec son fils et lui raconte comment elle l’a jeté par terre alors qu’il était bébé parce qu’elle ne supportait plus ses cris. Elle dit qu’elle ne l’a jamais vraiment aimé, et il répond qu’il ressentait la même chose. Maintenant, il sait de qui il tient sa froideur envers lui-même et envers tous les autres.

Une froideur étrangère au film de Glasner. Il est passionné par chacun de ses personnages, même lorsqu’ils vivent des choses complètement improbables comme Ellen, qui se réveille dans une chambre d’hôtel en Lettonie sans savoir comment elle est arrivée là et retrouve tant bien que mal le chemin de Hambourg, où elle travaille dans un cabinet de dentiste. tombe amoureux d’un médecin temporaire marié. Pendant ce temps, Tom, le frère d’Ellen, chef d’orchestre, est à Berlin pour aider une ex-petite amie à donner naissance à son enfant, dont le père échoue dans son rôle de père. Il a désormais « un huitième de bébé », raconte Tom à son assistante, avec qui il couche.