Cela adoucit même Anneliese, quotidien Junge Welt, 19 février 2024

Il y a deux ans, Andreas Dresen a célébré un grand succès avec « Rabiye Kurnaz contre George W. Bush » à la Berlinale. Cela est notamment dû au personnage principal, la mère de Murat Kurnaz, déporté à Guantanamo, qui apparaît sympathique dans le film en raison de sa naïveté et de sa gaieté rarement brisée. Dans la nouvelle œuvre de Dresen, l’accent est une fois de plus mis sur une femme : Hilde Coppi, la résistante assassinée par les nazis en 1943.

D’abord la bonne nouvelle. Les groupes de résistance qui avaient collaboré avec l’Union soviétique et qui étaient regroupés par la Gestapo sous le nom de « Bande rouge » furent reconnus en RDA, mais pas dans la politique du souvenir de la République fédérale d’Allemagne. Cela a un peu changé ces dernières années. Si, dans le film de Dresen, Hilde Coppi et ses amis veulent transmettre à l’URSS des informations importantes pour l’effort de guerre, cela n’affecte en rien la sympathie du public à leur égard. Et bien sûr, Hans Coppi – l’amant de Hilde, qui deviendra plus tard son mari – est considéré comme un camarade.

Dès le début du film, Hilde Coppi est arrêtée. Sur cette base, deux lignes narratives se développent. L’une s’appuie chronologiquement sur les événements de sa captivité : interrogatoire, aveux, admission dans une salle spéciale pour femmes enceintes ; Naissance de son fils, audience du tribunal, demande de grâce, son rejet, guillotine. Ces pièces sont dans des tons bleu-gris sourds. La deuxième ligne narrative se caractérise par une forte palette de couleurs. Depuis son arrestation, elle remonte de plus en plus loin dans le passé. Vous voyez le groupe peu de temps avant qu’ils ne soient dénoncés, vous découvrez leurs tentatives d’envoyer des signaux radio à l’Union soviétique et vous voyez Hans et Hilde apprendre le code Morse. Mais on voit surtout la proximité qui les unit, comment ils se sont rapprochés et enfin comment ils ont fait connaissance.

Avec le recul, l’œuvre conspiratrice apparaît presque comme une histoire d’amour estivale avec des éléments politiques. Ce qui a poussé les personnes impliquées dans la résistance, leurs idées sur une Allemagne post-fasciste, n’apparaît pas. En prison, Dresen réussit dans certaines scènes, grâce à Liv Lisa Fries dans le rôle titre, et généralement grâce à la caractérisation psychologiquement cohérente de ses coéquipières et adversaires.

Mais ce qui fonctionne dans le détail ne fait pas qu’un film politique vaille la peine d’être vu. La préhistoire est centrée sur l’amour pour Hans Coppi (Johannes Hegemann). Dans une scène, Hans remercie sa petite amie d’avoir pris tous les dangers à sa place. Hilde le laisse indigné : le gars ne lui fait pas confiance pour penser de manière indépendante et antifasciste. Le film adopte le point de vue masculin. Il est mentionné que Hilde a travaillé très tôt dans la résistance. Mais comme les scènes de souvenirs mènent à la première rencontre avec Hans, elle est finalement considérée avant tout comme une amante qui participe par sentiment et non par des raisons politiques.

En prison, il s’agit de grossesse, d’accouchement, de soins au nourrisson, de la douleur de la séparation peu avant l’exécution. Bien sûr, l’historique Hilde Coppi a probablement vécu tout cela et ressenti la même chose. Mais elle n’apparaît guère comme une prisonnière politique ; son rôle de mère est au premier plan. Cela émeut les cœurs. Même la gardienne initialement brutale, Kühn, a des moments doux face à l’amour maternel et révèle même son prénom dans un moment de solidarité féminine.

Le fait qu’Annelise remplisse alors résolument son devoir est l’un des moments les plus intelligents du film. L’émotivité comme stratégie efficace, rien de concret politiquement. C’était la recette du succès de Dresen dans “Rabiye Kurnaz contre George W. Bush”. C’est ainsi qu’Hilde fera également son chemin dans les cinémas.