Netflix aime toujours fouiller dans le nid de frelons, car ils recherchent généralement des œuvres antérieures qui sont parmi les préférées de beaucoup, mais les changements qu’ils apportent ne sont pas toujours aussi attrayants.
Il y a eu des problèmes avec Avatar : Le Dernier Maître de l’Air avant même la première, car plusieurs personnages ont été réécrits, par exemple, juste pour mieux répondre aux critères d’une série d’action réelle. Cela n’a pas nécessairement fonctionné dans le passé, et cela n’a pas non plus vraiment convaincu les téléspectateurs aujourd’hui. Tous les critiques s’accordent sur une chose, même la série présente sur la plateforme de streaming a fait mieux que l’adaptation cinématographique largement condamnée en 2010.
La nouvelle série, basée sur la populaire série animée Gen Z du même nom de Nickelodeon, suit un groupe d’enfants en mission pour sauver le monde de la Nation du Feu et de son chef génocidaire, l’empereur Ozai. Spin-off de 2010 de la première saison du réalisateur M. Night Shyamalan et Paramount Pictures, il a été critiqué par les critiques, ridiculisé par les fans et a suscité des réactions négatives majeures pour la présence d’acteurs blancs dans l’histoire d’inspiration asiatique et amérindienne.
Les avez-vous lu ?
Une décennie et demie plus tard, Netflix a de nouveau abordé le sujet et c’est désormais Albert Kim qui s’est vu confier la supervision de la série. Au début, tout le monde était heureux de constater qu’il incluait les créateurs du spectacle animé dans les travaux, mais cela s’est ensuite transformé en inquiétude après que Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko ont annoncé en 2020 qu’ils se retireraient du redémarrage en raison de différences créatives. Même si les critiques s’accordent largement à dire que la série Netflix n’a pas répété les erreurs du film de 2010, nombreux sont ceux qui affirment qu’elle n’a toujours pas fait aussi bien que l’original.
Selon Alin Sepinwell de Rolling Stone, la série Netflix est plus respectueuse du matériel source original et comporte de meilleures scènes d’action et un meilleur casting que le film de 2010. Pendant ce temps, Belen Edwards de Mashable a écrit :
« La nouvelle série n’est pas aussi mauvaise que le film, mais elle n’est pas non plus aussi spectaculaire que la série animée. C’est comme s’il s’était perdu à mi-chemin entre ses prédécesseurs. Il y a des parties géniales et des parties vraiment faibles. »
Certains membres de la série ont la capacité de mettre des éléments sous leur contrôle, ce qu’on appelle le pliage. Seul le personnage principal, Aang, l’Avatar (Gordon Cormier), peut utiliser les quatre éléments : le feu, l’eau, l’air et la terre. L’un des plus gros défauts du film de 2010 était les scènes de combat lentes et peu spectaculaires, mais celles-ci sont bien mieux représentées dans la production Netflix. Thérèse Lacson de Collider, quant à elle, a déclaré que la maîtrise du feu et la maîtrise de la terre sont visuellement convaincantes, tandis que les deux autres ne semblent pas naturelles à l’écran. Pour cette raison, de nombreuses personnes se sont plaintes du fait que la série s’appuie trop sur la technologie VFX (CGI) et que, par conséquent, de nombreuses scènes ne semblent pas naturelles.
Les fans ont commencé à critiquer le nouvel Avatar avant même sa sortie, après que Kiawentiio Tarbell, l’un des acteurs, a déclaré que le sexisme de Sokka avait été supprimé de l’adaptation. Dans la série originale, Sokka, la partenaire d’Aang, estime que les femmes ne peuvent pas se battre aussi bien que les hommes. Cependant, son point de vue change lentement après avoir été vaincu par une équipe de guerrières entièrement féminines, les Kyoshi Warriors. Les fans pensaient que supprimer le sexisme de Sokka ruinerait le développement du personnage. Quoi qu’il en soit, la performance de Ian Ousley (Sokka) a été saluée par plusieurs, la série affirmant que la série avait atténué le sexisme de Sokka plutôt que de l’effacer. De plus, la plateforme de streaming a voulu condenser les 20 épisodes de la première saison de la série animée en 8 parties, ce qui a pour conséquence de précipiter la narration, ainsi que de manquer des intrigues qui construisent la relation entre les personnages principaux.
Bande-annonce du film de 2010
L’autre grande critique est que la tentative de Netflix d’adopter un ton plus sombre n’a pas toujours fait mouche. Albert Kim nous a confié en janvier que le ton plus sombre avait été forcé de plaire aux fans de Game of Thrones.
Et Angie Han du Hollywood Reporter a conclu que la série semble beaucoup moins mature que le dessin animé pour enfants, malgré son ton plus sombre.
