«Mysteriet Banksy» à Økernsenteret, Oslo – Avis et recommandations

Banksy est

expression artistique qui a lieu dans l’espace public, souvent sur les murs, les surfaces de rue ou d’autres infrastructures publiques

” data-term=”l’artiste de rue”>l’artiste de rue avec un G majuscule.

Il n’y a personne qui domine le terrain comme lui. Depuis près de 30 ans, il s’illustre comme artiste guérillero aux côtés de l’institution artistique.

Lorsque le Centre Økern d’Oslo présente désormais le concept « Le mystère de Banksy : un génie de l’esprit », il n’est donc pas surprenant qu’il retienne l’attention.

Il n’y a qu’un seul hic : cette exposition ne contient pas une seule œuvre originale de Banksy, et Banksy lui-même n’a ni approuvé ni contribué au projet. Il s’agit d’une exposition composée exclusivement de reproductions et de copies.

Motifs iconiques

Banksy est un artiste dont même les personnes peu intéressées par l’art ont entendu parler.

Et si vous n’avez pas entendu son nom de scène, vous avez probablement vu des photos, parce qu’ils sont devenus emblématiques.

Comme, par exemple, le Christ crucifié avec des sacs à provisions à la main, ou l’anarchiste qui fait un pari et lance, non pas une pierre ou une bombe incendiaire, mais un bouquet de fleurs.

Banksy a commencé à se faire un nom avec ses expressions visuelles pointées et condensées au milieu des années 1990.

Les premières photos sont apparues à Bristol et on suppose donc qu’il vient de là-bas.

Plus tard, ses images ont été vues sur les murs des rues et dans les espaces urbains du monde entier.

Au tournant du millénaire, il a commencé à utiliser

une forme prête à l’emploi en carton, en métal, en plastique ou en bois, dans laquelle un motif a été découpé qui peut être peint à la bombe ou brossé

” data-term=”modèles”>pochoirs pour pouvoir travailler plus vite. Il a développé une expression stylistique forte et distinctive qui est devenue l’école de toute une génération d’artistes de rue.

Ses images véhiculent souvent un message rebelle, consumériste ou anti-autoritaire.

Engagement du conjoint

Une œuvre célèbre représente un homme debout avec une pancarte à vendre dans les mains, bloquant le passage de plusieurs chars.

La photo y fait référence photographie emblématique du courageux militant pour la paix avec le sac en plastique sur la place Tiananmen en 1989.

Mais ici, ce sont les ventes qui sont annoncées. Et le message est que les forces du capitalisme sont à l’origine et au moteur de la machine de guerre.

Il se rend souvent dans les zones de guerre pour exprimer son ferme engagement en faveur de la paix. Han a créé des images fortes du mur frontalier en Cisjordanie, et sa dernière œuvre est située dans une banlieue bombardée de la capitale ukrainienne, Kiev.

C’est peut-être précisément l’authenticité et la rébellion qui ont toujours caractérisé les projets de Banksy qui rendent l’expérience de cette exposition si triste.

Le sentiment IKEA

Lorsque j’entre dans le centre d’Økern, j’éprouve une forte impression d’IKEA.

Ici, nous sommes plongés dans une scénographie de rue artificielle avec des images et des installations de Banksy recréées.

Les œuvres de rue sont recréées de manière très experte par une équipe d’artistes de rue, tandis que les reproductions photographiques de ses œuvres sur toile, textile, papier et plexiglas conservent une qualité scandaleusement médiocre.

Nous sommes finalement poussés directement dans la boutique de cadeaux, qui regorge d’effets Banksy et de produits dérivés.

C’est comme ça qu’on peut pleurer.

Il en fut de même pour le critique rebelle du capitalisme, qui représentait autrefois quelque chose de puissant et puissant. Ici, son projet est complètement stérilisé et transformé en quelque chose sans âme et commercial.

Au-dessus de midi

En parcourant l’exposition, je pense qu’il y a plusieurs choses qui la rendent moins intéressante.

Premièrement, Banksy est un artiste qui a depuis longtemps dépassé son apogée. Entre 2000 et 2005, il était à son apogée.

Il a ensuite été la puissante voix culturelle populaire, qui a fixé l’ordre du jour et a lancé un flambeau artistique après l’autre dans le discours public.

C’est alors qu’il crée ses images les plus emblématiques, et c’est alors que son expression est fraîche et innovante.

Depuis, il a créé quelques joyaux, mais dans l’ensemble, il n’a pas vraiment réussi à développer davantage son style. Aujourd’hui, je trouve son expression assez dépassée.

L’élément vital du street art

Mais ce qui est bien pire que le fait que Banksy en tant qu’artiste ne soit plus à son apogée, c’est l’impact de cette exposition sur l’expérience artistique.

Certains pourraient objecter que l’originalité ne joue pas un rôle aussi déterminant dans un projet comme celui de Banksy.

Après tout, il ne s’agit pas ici de tons de couleurs, de textures ou de matérialités picturales, mais je dirais plutôt le contraire : il existe peu d’œuvres d’art où l’expression et le décor originaux sont aussi essentiels qu’ici. La puissance et l’enthousiasme du street art naissent de la rupture entre des motifs souvent simples et l’espace urbain.

Le rebelle et l’interdit sont l’élément vital du street art : c’est une pratique picturale qui s’attarde à la frontière entre quelque chose de criminel et quelque chose d’artistique.

Lorsque les images sont replacées dans un contexte artistique, elles perdent toute cette dualité qui fait leur enthousiasme. Ils tombent dans des images édentées et décoratives qui peuvent être élégantes et drôles, mais auxquelles on s’habitue rapidement.

«Ceci n’est pas une exposition demais une exposition à propos Banksy”, déclare l’organisateur norvégien.

C’est possible, mais j’aurais alors de loin préféré feuilleter un livre épais avec de bonnes reproductions plutôt que de me promener dans cette scénographie artificielle et ultra-commerciale.

Le mystérieux graffeur Banksy a peint sur sept murs en Ukraine. Urix part à la recherche de l’art précieux que quelqu’un tente de voler :