Avatar : Le Dernier Maître de l’Air, la démarche de Netflix pour forger une nouvelle légende

Netflix a eu une chance différente lorsqu’il s’agit de prendre des mesures concrètes de puissantes propriétés intellectuelles au succès prouvé: l’année dernière la série Une pièce a obtenu l’approbation des fans du animé qui s’est adapté. Pourtant, un an plus tôt, sa version du jeu vidéo Resident Evil mordu la poussière. Ce n’est pas grave : la formule des idées de recyclage continue d’être l’une des préférées à Hollywood, elle fonctionne toujours comme un leurre. Et le prochain à attirer tous les regards sera Avatar: La légende d’Aangla traduction avec des acteurs en chair et en os de l’histoire épique de l’une des séries de dessins animés les plus appréciées et cultes de ces dernières années.

Ce n’est pas la première fois que cela est tenté : en 2010, pas moins de M. Night Shyamalan (Le sixième sens, ils frappent à la porte) était celui qui était chargé d’écrire et de réaliser un film considéré alors comme l’un des points les plus bas de sa carrière. Il y a désormais place à la rédemption avec Albert Kim (le scénariste de la série Creux endormi) aux commandes.

L’histoire d’amour entre la plateforme et la marque AvatarCependant, cela ne commence pas ici : en 2020, bien qu’il soit achevé depuis plus d’une décennie, Avatar le dernier maître de l’air la série originale qui est maintenant répliquée est devenue une des fictions les plus vues lorsqu’il l’a introduite dans son catalogue. Ce n’était pas étonnant, car avec Avatar Non seulement la nostalgie était activée, mais son histoire, à la fois simple – le voyage d’un héros dans un monde fantastique d’inspiration asiatique – et intéressante, était encore capable d’attirer de nouveaux adeptes.

Même s’il a vu le jour sur une chaîne pour enfants comme Nickelodeon, Avatar le dernier maître de l’air a conquis le public de manière transversale avec un combo de mythologie, d’aventure, d’humour burlesque et des scènes d’action bien ficelées, mais surtout grâce à une conception de personnages que je souhaitais accompagner à travers un monde imaginaire qui semblait aussi bien réel. Il n’a pas réinventé la roue et a été fidèle au genre : il y avait un élu, un soulagement comique qui a trouvé le courage de se battre lui aussi, un méchant qui a pu se racheter et une part de romance. Et aussi un univers éthéré, divisé en quatre nations selon les éléments classiques (terre, feu, air et eau) et avec leurs peuples différenciés (chacun inspiré de la culture japonaise, chinoise, indienne et inuit), corrompus par l’avidité de certains. des clichés dont, loin de jouer contre eux, ils exploitent au mieux.

Aang, le protagoniste, était et est cet élu : l’Avatar. Ou ce qui revient au même, celui qui peut dominer le pouvoir de tous les éléments et ramener la paix dans les lieux. Mais au début de l’histoire C’est juste un garçon de 12 ans et pour atteindre son objectif, bien sûr, il devra traverser une série de vicissitudes qui, sans l’aide de ses fidèles amis, seraient impossibles. Au total, trois saisons (Netflix adapte désormais les 20 de la version originale en huit chapitres) couvrent ce mythe moderne. Si les choses fonctionnent, la plateforme aura entre les mains un vaste univers pour développer des séries dérivées, dont la suite. Avatar : La Légende de Korraen plus des préquelles et des histoires parallèles.

Comme cela arrive avec Guerres des étoiles oui Le Seigneur des Anneauxversion Avatar Il s’agit du plaisir d’entrer dans des mondes autres que le nôtre, où non seulement les particularités du paysage ont de la valeur, mais où tant les héros que les méchants sont des personnages que le spectateur peut suivre avec intérêt. Autre point positif : les choses ne tournent pas autour du pot, éblouies par la tentation d’étirer leur réussite. Il y a un pic et une clôture satisfaisante pour ses followers, ce qui vaut la peine le vrai sentiment d’avoir forgé une légende.

Le jeune Gordon Cormier, Canadien d’origine française et philippine, relève le défi d’incarner le charismatique garçon protagoniste avec le tatouage de flèche sur la têteaccompagné d’un casting de nouveaux visages et de vieilles connaissances du petit écran comme Daniel Dae Kim (le Jin dont on se souvient dans Perdu et que nous avons également vu dans Hawaï 5.0 oui Le bon docteur) dans le rôle du méchant ultime. Ils devront toucher un public de masse s’ils veulent justifier l’énorme investissement qu’ils ont réalisé dans le produit, avec un budget de 120 millions de dollars. Dans quelques jours, nous verrons si cela penche du côté de Une pièce ou les adaptations ignominieuses de Alchimiste Fullmetal o Menace de mort.