La mémoire de l’Holocauste navigue au Teatro Real avec l’opéra “La Pasajera”, une histoire au grand poids féminin

MADRID, 1er mars (EUROPA PRESS) –

La mémoire de l’Holocauste a parcouru le Teatro Real avec la première espagnole de l’opéra “La Pasajera”, du metteur en scène David Pountney, qui raconte l’histoire de Marta et Liese, deux femmes unies par le camp de concentration d’Auschwitz.

“Le Passager” est un opéra de Mieczyslaw Weinberg, survivant de l’Holocauste, sur un livret d’Alexandre Medvedev, basé sur le roman du même nom de Zofia Posmysz, également survivante du camp de concentration d’Auschwitz. Bien que Posmysz raconte sa véritable histoire, la musique de l’opéra joue un rôle essentiel en « plaçant le drame dans une dimension psychologique ».

À tel point que dans l’une des scènes, les deux personnages principaux, le garde SS d’Auschwitz, Liese, et la prisonnière Marta (interprétée respectivement par la mezzo-soprano et la soprano applaudies et acclamées Daveda Karanas et Amanda Majeski), jouent un moment où Liese manipule Marta pour prendre le contrôle des autres prisonniers, montrant ainsi la « souffrance psychologique » du camp de concentration et dont Posmysz imprègne l’œuvre.

Ainsi, cette dimension psychologique est également entrevue dans une autre des scènes, dans lesquelles déjà dans les années 60, Liese accompagne son mari Walter (Nikolai Schukoff) au Brésil en bateau, et les remords de l’ancien garde SS font qu’il croit reconnaître Marta. , ce qui ouvre aussi une brèche avec Walter, qui se sent trompé, mais qui finit par assumer après avoir écouté le raisonnement de sa femme : “Je ne suis pas un criminel, j’étais honorable.”

Un autre des points les plus remarquables de “Le Passager” est la relation entre les prisonniers du camp de concentration, qui, sans se connaître, se soutiennent, ce qui montre une histoire de l’Holocauste à partir de la vision des femmes, qui prient, se lamentent. et ils s’encouragent mutuellement, et dans lequel Marta, la Russe Katja, interprétée par la soprano Anna Gorbachyova-Simmons, et Krzystyna (Lidia Vinyes-Curtis) établissent un dialogue harmonieux dans lequel Krzystyna formule l’histoire avec la phrase : “Je suis Juif, je dois mourir.”

C’est précisément cette complexité des personnages, l’angoisse de Liese face aux souffrances auxquelles elle participe et que Weinberg loue en musique, a été l’une des raisons pour lesquelles “Le Passager” n’est pas sorti en URSS, car il n’était pas favorable à “l’histoire historique”. “.

La mise en scène, conçue en trois espaces physiques et temporels, a deux protagonistes : la partie supérieure de la scène rappelle le pont du navire sur lequel Liese, avec son mari Walter, croit voir Marta alors qu’ils traversent l’Atlantique vers le Brésil. .; et la partie basse de la scène, sombre et sale, pleine de lits superposés, avec deux rampes, casernes et fours crématoires, transporte le spectateur au camp de concentration, près de 30 ans avant la rencontre sur le navire lumineux.

Le troisième espace est le chœur, qui assume le rôle d’observateur et témoigne du contraste entre le navire, entièrement blanc, dans lequel les passagers apparaissent élégants, de couleur crème ; et la saleté d’Auschwitz visible à travers les lits superposés et les vêtements des détenus. Les deux sphères, si éloignées l’une de l’autre, sont reliées par la cheminée, qui a également un fort poids visuel dans la scène.

Outre l’obscurité de la partie basse de la scène, l’Holocauste résonne dans les costumes, qui comportent des éléments très reconnaissables pour le spectateur. Des initiales « SS » brodées sur les uniformes de Liese et du reste des officiers, aux salutations nazies, en passant par les pyjamas rayés élimés et les têtes des prisonniers, toutes rasées, marquant une distinction évidente.

Le public a soutenu la mise en scène de cette première avec une ovation de près de 10 minutes, et la musique a emmené les spectateurs à travers les moments les plus délicats de « Le Passager », avec une valse stridente et, comme pièce fondamentale, la chaconne de Bach qui Le fiancé secret de Marta, Tadeusz, se produit après les rendez-vous que le geôlier privilégie pour apaiser sa conscience, mais aussi pour les manipuler tous les deux.

La chaconne, que Tadeusz interprète par surprise devant les officiers nazis dans le camp de concentration, lui coûte la vie, ce qui donne encore plus de force à la musique de Bach et établit dans « La Pasajera » l’un des symboles les plus importants de la dignité humaine.

En effet, le directeur artistique Joan Matabosch ajoute qu’au « solo de violon il a le courage de défier l’autorité du commandant, s’ajoutent progressivement les instruments de l’orchestre », ce qui aboutit à une « explosion d’exigences » qui s’impose « déshumanisation ».

“Ils ont tous été aveuglés par la haine”

Weinberg et Posmysz ont tous deux été victimes du régime nazi mais, comme l’explique Matabosch, dans “Le Passager”, aucun d’eux ne se présente comme “une victime” et refusent tous deux de décrire la geôlière Liese comme une “simple incarnation du mal”. et ils créent Martha avec une « dignité inébranlable ».

Ainsi, la complexité des personnages se manifeste avec les remords de la geôlière, qui veut simplement le pardon de son mari, et le défend même en assurant que les prisonniers « ont été aveuglés par la haine ». “Il n’a pas apprécié mon aide ni ma sympathie”, se défend Liese.

“Le Passager” culmine avec Marta, dans les années 60. “Si un jour vos voix se taisent, nous disparaîtrons. Ne leur pardonnez pas ! Jamais !”, a-t-il ajouté, s’adressant à un public qui lui a répondu par des applaudissements.