Dua Lipa
Il serait inexact de dire que Dua Lipa entre dans son ère de flop : les premiers singles de son prochain album, Houdini et Training Season, figurent actuellement dans ou autour du top 20 des chansons les plus écoutées au monde sur Spotify. Mais il y a quelque chose d’un peu vrillé dans la façon dont ils sont écrits – accrocheurs d’une manière sinistrement déterminée plutôt que naturelle – qui les rend difficiles à aimer, et certains types de médias méchants (pas encore moi !) se demandent si elle pourrait être en train de descendre de l’autre côté de la colline de la renommée.
Eh bien, cette performance devrait les calmer un peu. Vêtue de son deuxième ensemble en cuir de la soirée, elle se lance dans Training Season et même si je trouve cette chanson vraiment assez laborieuse et funkless sur disque, Lipa élève ce matériel de niveau B avec une performance vocale vraiment robuste – elle a l’air d’être absolument obligée de le faire. a le lien sexuel et spirituel dont elle chante, et sa voix ne vacille pas même lorsqu’elle se pavane autour d’une troupe peuplée de danseurs acrobatiques. C’est le genre de formation vocale bootcamp que seules les grandes stars de la pop peuvent suivre – et cela constitue une ouverture puissante.
Calvin Harris et Ellie Goulding
Le Royaume-Uni est peut-être une île mesquine, aux lèvres pincées et radicalement peu généreuse, mais certaines choses me font agiter un Union Jack comme si j’étais l’administrateur d’une page Facebook sur la maintenance du Spitfire, et notre amour de la musique dance en fait partie. Plus que du rap, plus que de l’indie-rock, plus que Dua Lipa qui s’essaye très fort, de la danse commerciale est notre musique pop nationale et la façon dont nous nous sommes ralliés à Miracle de Calvin Harris et Ellie Goulding pour l’envoyer au numéro 1 pendant huit semaines m’ont fait regarder avec nostalgie les falaises blanches de Douvres. Ma nostalgie millénaire a été alimentée par Harris, qui mélange essentiellement les classiques de la transe Tell It to My Heart, Castles In the Sky et Seven Days and One Week, et l’éthéréalité de Goulding fait d’elle la parfaite chanteuse de transe. Mais on n’obtient pas un hit de cette envergure par la seule nostalgie : c’est une écriture de chansons au fond cuivré.
Tate McRae
Nous avons Greedy ici, et il y a beaucoup de marche déterminée pendant qu’elle laisse la piste d’accompagnement faire le gros du travail. Bien sûr, il y a un segment réservé pour qu’elle fasse sa chorégraphie bougie-streetdance souvent virale – et même si mes niveaux de cardio sont tels que je pouvais à peine prononcer mon propre nom après avoir fait tout cela, elle reste à nouveau fermement dans sa zone de confort vocal, se déplaçant paresseusement autour de sa plage médiane. Cela semble un peu téléphoné et ne peut s’empêcher d’être décevant étant donné qu’il s’agit de la plus grande star de l’autre côté de l’étang que les Britanniques ont évoquée cette année. Pendant ce temps, je vis également un véritable moment de nouveau papa, déconcerté par ses choix de mode abdominale.
Jungle
Si vous avez besoin d’un précis sur qui est Jungle, ils se sont nommés d’après certaines des musiques les plus avant-gardistes du Royaume-Uni, puis ont commencé à créer certaines des musiques les plus rétrogrades du Royaume-Uni. Ils ont commencé avec le noyau de l’écran de chargement Fifa-14 comme Busy Earnin’ et sont depuis passés à ce qui est vraiment « l’amour du rire en direct » de la musique funk et soul, avec moins d’avantage que ma cuisine à l’épreuve des tout-petits. . Leur album de 2023 résolument non pyroclastique, Volcano, sonne comme un mélange tiède d’autres artistes sans tout ce qui faisait leur qualité d’artistes – c’est du Sault sans sodium ; pas tant les tentations que les Ooh non, je ne dois pas. Ou comme quelqu’un a demandé au logiciel de musique Adobe AI qui a été lancé cette semaine pour « J Dilla for Tory barbecues ». En effet, ils sont tellement nuls qu’ils devraient probablement être inscrits sur une liste de protection du Conseil des Arts pour les artistes les plus menacés d’être remplacés par l’intelligence artificielle. Ils ont l’air gentils et l’un d’eux a un peu pleuré en remportant le titre de meilleur groupe et je ne suis pas si blasé pour ne pas devenir un peu gluant à ce sujet – mais allez, les jeunes pères sont juste là.
Ils jouent leur hit Back on 74 qui a une jolie mélodie de refrain, quoique plutôt sans conséquence – et les danseurs qui se pavanent soulèvent un peu la sensation d’un bateau de croisière à l’heure du thé. Mais c’est l’une des performances les plus inoubliables dont je me souvienne chez les Britanniques, c’est-à-dire que j’ai l’impression que Will Smith et Tommy Lee Jones ont fait irruption devant la sécurité du Guardian et m’ont frappé avec ce rayon mental de Men In Black. La terre tourne en avant et laisse cela derrière elle.
Raye
Il y a de la poussière d’étoiles de conte de fées dans cette performance, un moment de couronnement pour une Cendrillon pop qui, à un moment donné, n’était pas du tout invitée au bal et qui a été laissée travailler dans les profondeurs d’un label majeur pendant des années. Elle s’est extirpée de cet accord stagnant et est devenue l’une des artistes indépendantes les plus titrées du Royaume-Uni, un revirement marqué par ses sept nominations et ses six victoires, un record.
Elle interprète pour la première fois Ice Cream Man au piano : une chanson sur la façon dont elle a été agressée sexuellement lors d’une session d’enregistrement, et c’est le genre d’écriture brute et franche qu’elle n’a pas semblé avoir pu écrire pendant son passage malheureux avec Polydor Records. Ensuite, c’est une version orchestrale de Prada, son méga-banger qui lui a valu l’une des deux nominations pour la chanson de l’année, puis une intro lindy-hop des années 1920 à Escapism – son autre chanson de l’année – avant de se lancer à nouveau dans un somptueux arrangement de big band.
Pour moi, c’est la netteté de la programmation de batterie rap de l’original qui donne à la chanson son urgence et fait fonctionner son histoire de bacchanales nihilistes, étant donné que c’est quelque chose que vous pourriez réellement écouter dans une crise de bacchanales nihilistes. Je ne pense pas qu’elle ait besoin de la classe très télégraphiée de la version orchestrale – cette chanson particulièrement torturée n’en a pas besoin ni ne lui convient – et peut-être qu’il y avait trop de choses dans cette performance mégamix. Mais il ne fait aucun doute sur la conviction de Raye, sa qualité de star et sa capacité à porter sa douleur au fond des plus grandes arènes.
Chase & Statut et Becky Hill
Becky Hill a remporté la catégorie danse ces deux dernières années et était attachante au niveau d’Olivia-Colman aux Oscars lorsqu’elle a choisi chacune d’elles : quelqu’un qui aime manifestement la culture de la musique dance et qui n’est pas trop cool pour prétendre qu’elle ne l’aime pas. Cela se ressent également dans sa voix chantante – glorieusement histrionique et pleine d’émotions – et elle est désormais devenue la patronne des soirées dans les clubs où l’on fait des choix de vie discutables. La légende raconte que si elle écrit « motif » sur un miroir Be At One avec du rouge à lèvres et chante son nom trois fois, elle saute avec une Jägerbomb. Le titre de Chase & Status est quant à lui plus élevé que jamais : étant restés avec une scène drum’n’bass qui avait disparu des charts ces dernières années, ils étaient prêts à capitaliser quand elle reviendrait inévitablement, avec leur morceau outrageusement énorme. Cette mer.
Ils s’ouvrent sur un extrait de Baddadan délivré par Irah, puis sur le Disconnect à la tête d’une colline, dont la mélodie ascendante et enivrante a la tête de piste de danse bancale requise. Ils reviennent à Baddadan, ne serait-ce que pour un bref passage, et reviennent à Disconnect – il n’est pas facile d’évoquer la sensation de basculer entre deux platines dans une boîte de nuit de la caverneuse O2 Arena, mais tous les concernés s’y essaient bien, et Hill a une voix typiquement brillante. C’était un coup de pouce pour des Britanniques légèrement dégonflés.
Réma
Longtemps défendu par la diaspora locale, le reste du Royaume-Uni a finalement succombé aux charmes de la pop africaine, avec des succès massifs pour Burna Boy, Libianca et Tyla ces dernières années – et le plus grand de tous a été Calm Down du chanteur nigérian. Rema, qui est le genre de ver d’oreille parfait qui non seulement vous tourne la tête toute la journée, mais décide ensuite d’acheter une multipropriété dans votre subconscient.
Comme Raye, il bénéficie d’un arrangement complet pour le groupe, mais celui-ci convient bien mieux à la chanson ; le tempo a été légèrement accéléré pour maintenir l’énergie élevée et peut-être pour libérer un peu plus d’espace pour que l’animatrice Maya Jama discute de son naufrage, comme à son habitude. Mais il reste encore de la place pour que la chanson s’arrête doucement, puis explose en une coda explosive. Rema a une magnifique voix à livre ouvert et il négocie facilement les petites fioritures de la chanson, ce qui en fait l’une des meilleures performances de la soirée. Il porte le genre de chapeau de fourrure qui vous accompagnerait tout au long d’un hiver au Yukon, et en tant que journaliste et père de famille, il m’incombe de dire « il doit être sacrément bouillant avec ça ».
Kylie Minogue
N’ayant pas eu de hit depuis 2010, Kylie a fait ces dernières années des incursions dans le genre country et disco avec un album de Noël, et il semblait qu’elle se dirigeait vers le pays confortable de Radio 2. Mais elle est revenue résolument à la pop avec Padam Padam : malveillantement sexy et propulsé par une programmation résolument actuelle, il a envoyé un frisson de plaisir tout au long de l’été 2023, même si les gens disent « Padam ? car la question est devenue obsolète après environ cinq minutes.
Il y a un murmure de Spinning Around alors qu’une fanfare menaçante se construit comme la musique d’un film de Christopher Nolan particulièrement déprimant – mais ensuite nous sommes dans Padam Padam, avec Kylie apparaissant au sommet d’un socle élevé, ce morceau de mise en scène longtemps aimé par X Factor, Eurovision et plus. Elle canalise la même énergie féminine attachante qu’elle avait sur scène à que performance épique de Glasto, qui s’amuse clairement et – contrairement à ce que Robbie Williams n’a impardonnablement pas fait dans cette machine à sous il y a quelques années – nous donne juste coup sur coup. Can’t Get You Out of My Head engendre un peu de Slow puis de Love at First Sight – qui provoque encore plus d’euphorie dancefloor que Calvin & Ellie et Chase & Status n’en ont réussi. Elle maintient le pompage de dopamine en terminant avec All the Lovers, sautant partout pour tomber comme un enfant qui a laissé tomber des poignées d’Haribo. C’est une fin merveilleusement spontanée et joyeuse, à la hauteur de la jubilation de Raye face à ses victoires historiques.
