The Strange Brothers, quotidien Junge Welt, 5 mars 2024

Non, cette exposition de la RDA n’est pas une « invention ouest-allemande ». Il ne s’agit pas de l’espace de projection des vainqueurs capitalistes occidentaux, mais plutôt du visiteur de la Maison berlinoise des cultures du monde (HKW) qui est confronté à une image fracturée de la RDA du point de vue du Sud global. » Quel est le prix de la mémoire et quel est le coût de l’amnésie ? Ou : Visions et illusions de la solidarité anti-impérialiste » est le titre long et significatif de la nouvelle exposition inaugurée le 1er mars. L’installation permanente du drapeau pourrait paraître ludique et arbitraire juste dans la courbe d’entrée du palais culturel. Olu Oguibe a imprimé les lettres DDR sur trois drapeaux ; le fond noir-rouge-jaune-vert combine les couleurs du mouvement panafricain avec celles du drapeau allemand. L’artiste conceptuel nigérian-américain dissout l’acronyme climatique, anticolonial et dans l’esprit de justice mondiale : « Decarbonize, Decolonize, Rehabilitate » (Decarbonize, Decolonize and Restore).

La RDA, la véritable société socialiste sur le sol allemand, ne se démarque pas trop mal dans les deux salles d’exposition et les installations du foyer. Même face à un monde dominé par le capitalisme mondial, cela semble être un lieu de nostalgie, ou du moins, un potentiel à redécouvrir. Ils ne veulent pas glorifier la RDA, affirme le directeur et conservateur en chef Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, mais ils ne veulent certainement pas la diaboliser. Après tout, il y aurait eu une multitude d’expériences et de rencontres émouvantes sous le signe de la solidarité internationale. Ceci est illustré notamment par un panneau d’affichage soigneusement sélectionné avec de l’agitprop pour Porto Rico, le Chili, Cuba, un appel à l’afro-communisme et contre l’apartheid sud-africain. Les résultats de l’accord culturel de 1978 entre la RDA et l’Éthiopie peuvent être consultés ici, ainsi que les graphismes du jeune Abed Abdi, venu à l’Université des Beaux-Arts de Dresde via l’Association de la Jeunesse Communiste de Palestine et y étant encadré par l’Association juive. L’antifasciste allemande Lea Grundig . Trois peintures et une œuvre textile proviennent des archives d’art de Beeskow, qui s’inscrivent entièrement dans l’esprit de solidarité mondiale. La tapisserie « Symboles de l’amitié germano-soviétique » de 1977 a été créée par des étudiants de l’école d’art de Berlin-Weißensee en collaboration avec l’université des arts appliqués de Leningrad « Wera Muchina ». Le collage de toiles à l’huile de Horst Weber avec des articles de journaux sur la répression mondiale contre les mouvements de libération s’intitule « Comportement humain ». L’une des plus impressionnantes est probablement la peinture à l’huile de l’artiste berlinois Christoph Wetzel, qui montre des enfants de Palestine, d’Éthiopie, du Nicaragua, du Vietnam, du Liban et du Congo à côté d’un garçon allemand. Leur regard, fermement fixé sur le spectateur, est plein de défi, d’affirmation de soi et de résilience, mais l’expérience du racisme et de l’exclusion s’écrit également sur leurs visages.

L’exposition montre clairement que, malgré toute la solidarité internationale propagée et pratiquée, les revendications de la RDA sont restées, à certains égards, une illusion. Un certain nombre d’installations et d’expositions proviennent d’artistes eux-mêmes issus de familles de travailleurs dits contractuels, par exemple du Mozambique, ou qui traitent de la mémoire et des savoirs de ces migrants. Dans leur pays d’origine, ceux-ci sont appelés « Madgermanes », une déformation du label du produit « Made in Germany », qui signifie aussi « les Allemands fous ». Ce n’est pas étonnant : en RDA, elles devaient vivre dans des dortoirs très séparés, elles étaient confrontées au racisme quotidien, les femmes étaient forcées d’avorter si elles tombaient enceintes et finalement, toutes les travailleuses contractuelles mozambicaines ont été expulsées par la République fédérale en 1990. Beaucoup réclament encore des indemnisations ou des salaires et pensions impayés. L’art ici sert également à traiter des expériences amères, comme une maquette d’une fontaine Art nouveau avec un enfant angélique entouré d’eau, créée par un artiste contraint d’avorter.

Les vieux camarades et les jeunes communistes qui se soucient profondément de la RDA devront ici faire preuve d’une grande tolérance à l’égard de l’ambiguïté ; idéalement, compte tenu de cette expérience négative de la tentative allemande de socialisme, qui est devenue un art, ils se souviendront également du concept utile d’autocritique que l’on retrouve chez Marx. La présentation de la multitude de résultats artistiques et des possibilités d’échange fascinantes que la RDA a offertes à de jeunes combattants talentueux du monde entier – du Chili à la Palestine en passant par le continent africain – fait à elle seule que la visite de cette exposition soit un incontournable pour tous ceux qui le font. Je ne veux pas laisser la RDA comme une invention coloniale ouest-allemande dans le discours historique.