Entretien | Marilita Lampropoulou : « Une femme ne doit pas se cacher…

Quand est-ce que « Les Tchétchènes » de Percy Shelley est-il tombé entre vos mains pour la première fois ?
J’ai lu Chenchi pour la première fois à l’âge de dix-neuf ans, alors que j’étais étudiant en art dramatique, et cela m’a semblé une œuvre formidable et très spéciale. Au fil des années, j’ai réalisé que sa manière d’écrire, son intellect poétique étaient gravés dans mon esprit, comparables à un Sophocle, à un Shakespeare. La pièce unique écrite par le poète romantique Shelley a toujours, d’une manière ou d’une autre, correspondu à mon tempérament.

Cela semble être le moment idéal pour que “The Chenchi” arrive à un moment où nous sommes bombardés chaque jour de nouvelles difficiles, non seulement parce qu’il s’agit d’une histoire d’abus, mais aussi parce qu’il parle de pouvoir, d’oligarchie de la loi. et l’autosatisfaction. Pourquoi cette histoire est-elle plus pertinente pour nous aujourd’hui ?
Il s’agit de tout ce que vous avez mentionné et plus encore. Il relie une réalité qui nous est très reconnaissable avec la psyché la plus profonde de l’homme, les concepts de bien et de mal – à quel point l’un peut-il jamais être pur de l’autre -, mais aussi avec l’enjeu philosophique des concepts de justice et de liberté. L’homme et son monde émotionnel deviennent un paysage, un phénomène naturel, où se disputent des concepts très larges, allant jusqu’à la recherche du concept de foi. L’œuvre est à l’opposé des actualités, tout en nous touchant si directement, comme si l’histoire se passait aujourd’hui à côté de nous, dans un appartement à Athènes.

Mariza Kapsampeli©

Que signifie pour vous un « acte mauvais mais nécessaire » ?
Je me suis également posé cette question lors de la répétition, car cette phrase est dans la bouche d’un des personnages de la pièce. En posant la question au groupe, nous sommes arrivés à la conclusion qu’il s’agit d’un acte qui détruit ou commet un délit, pour sauver quelque chose que nous définissons comme plus important ou primaire. Par exemple. quand vous avez un cas de Siamois, pour sauver ne serait-ce qu’une vie, vous devrez peut-être en sacrifier une. Il existe des situations où surgissent des dilemmes moraux, où pour sauver quelqu’un, il faut faire du tort ou nuire à quelqu’un d’autre. Dans la pièce, un parricide se produit, mais l’héroïne le perçoit comme un acte de protection à la fois de sa liberté personnelle et des innocents menacés par son père impitoyable. Béatrice, la fille parricide maltraitée, nous emmènera-t-elle avec elle, ou lui résisterons-nous en procédant à sa condamnation ?

“L’amour est contagieux, il crée une osmose qui libère nos meilleurs pouvoirs.”

Qu’est-ce qui vous a le plus choqué en découvrant la véritable histoire des Chenchi ?
Combien la tendre indulgence de ceux qui sont au pouvoir peut les conduire à l’insensibilité, à la rigidité morale, à être aveugles et sourds à l’indécence d’un tyran, à ne pas utiliser leur pouvoir pour l’arrêter. Ils ne se soucient pas des enfants piétinés, des innocents qui souffrent. Mais la finance a ses limites et, à un moment donné, l’opinion publique parvient à se soulever et à exiger réparation en faveur des lésés.

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Quel est votre message pour la Journée internationale de la femme le 8 mars ?
La femme représente la moitié du monde, quantitativement, qualitativement, moralement, créativement, et c’est exactement ainsi qu’elle doit être traitée. Ne pas cacher sa nature, son psychisme, en se déguisant en autre chose, par ex. à une « plus femme » ou à une machine sans visage. Mettre en valeur sa nature, sans insécurité, sans hésitation, car la puissance de son esprit et de son ressenti est pionnière et irremplaçable. Et si la loi, écrite ou non, favorise cela, notre société s’améliorera considérablement.

Avez-vous un langage de communication commun avec Giannis Dalianis concernant la création des spectacles et votre vision de l’art ? Quelle est la philosophie de l’équipe Zero Gravity ?
Zero Gravity est né précisément d’une quête artistique partagée. Nous traitons des textes importants, créant un groupe d’acteurs et de contributeurs ouvert et flexible. Au sein du groupe, un code théâtral commun s’élabore, avec des dénominateurs communs, malgré les différences, visant à terme à produire un modèle de création théâtrale, original et à la fois classique, expérimental et à la fois naturel et efficace.

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“Plus une femme essaie de ne pas renoncer à son côté féminin dans la réalisation, plus cela devient difficile. Mais quand vous avez les bons partenaires avec vous et que vous êtes capable de les inspirer dans une direction, cela devient merveilleux. Vous n’êtes pas le pouvoir, vous êtes porteur du pouvoir… de votre idée. Et cela devrait également être un guide pour les réalisateurs masculins.

Qu’est-ce qui vous pousse à chaque fois à décider de réaliser un spectacle ?
L’artiste est à l’écoute simultanément du devenir du réel qui l’entoure et du devenir poétique en lui, où le passé et le présent fermentent en s’éloignant et en se condensant. À un moment donné, se renforce donc un besoin ou une envie qui s’accorde avec un projet, pour ainsi dire. Le choix n’est pas sans ambiguïté, mais il y a un moment où l’on se dit “oui, ça y est et je ne veux rien d’autre pour le moment” Comme une histoire d’amour.

Une artiste féminine est-elle encore confrontée à des situations d’inégalité, compte tenu du rôle de réalisatrice ? Quelle est votre expérience ?
C’est ce que tu dis, oui. Et plus une femme essaie de ne pas renoncer à son côté féminin en réalisant, plus cela devient difficile. Comme s’il fallait vaincre un préjugé, même inexprimé. Mais je pense que cela se fait à merveille lorsque vous êtes accompagné des bons partenaires et que vous êtes capable de les inspirer dans une direction. Vous n’êtes pas le pouvoir, vous êtes porteur du pouvoir de votre idée. Et cela devrait également servir de guide aux réalisateurs masculins.

© Mariza Kapsampeli

Pensez-vous que le public a aimé votre héroïne de “Samos” parce que vous l’aimiez aussi ? Selon vous, quelle est la raison du succès de la série ?
À votre première question, je répondrai oui. L’amour est contagieux, il crée une osmose qui libère nos meilleurs pouvoirs. Quant au succès, il est multifactoriel : il est au cœur de l’histoire en termes de scénarios, de choix des acteurs, d’espaces physiques, dès son arrivée à la télévision grecque. Mais il y a toujours quelque chose en plus, et si nous pouvions l’identifier, nous obtiendrons plus souvent de grands succès.

La carrière d’un acteur peut-elle être boostée en faisant partie d’une série télévisée (surtout pour la jeune génération) ?
Bien sûr. Ou pour le limiter. Cela dépend de la manière dont il le fait, de la quantité et du contenu dont il dispose en tant qu’acteur, en tant que culture, en tant qu’exercice, en tant que motivation pour créer. Quantité et qualité, dirions-nous plus simplement.

Yannis Dalianis, Eliza Skolidis, Eleni Zarafidou, Christos Papadopoulos, Dimitris Kollios, George Korombilis, Panagos Ioakeim jouent.

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