“Coup de Chance” est un film typique de Woody Allen — avec un dernier détail épouvantable

Il était une fois, il aurait pu paraître étrange de penser que l’arrivée d’un nouveau film de Woody Allen au cinéma pouvait être qualifiée d’événement. Mais beaucoup de choses ont changé, surtout au cours de la dernière décennie, avec une attention renouvelée sur les allégations selon lesquelles Allen aurait abusé sexuellement de sa fille adoptive, Dylan Farrow, alors qu’elle avait 7 ans – des accusations que le réalisateur a longtemps niées. Amazon Studios, qui distribuait les films d’Allen, a rompu ses liens avec lui en 2018. Ses deux films les plus récents, le film critiqué Un jour de pluie à New York et Festival de Rifkin, ont été à peine montrés aux États-Unis

C’est donc avec surprise que la nouvelle est tombée il y a quelques semaines que le nouveau film d’Allen, le drame-thriller romantique Coup de Chance, sortirait dans les salles américaines. Cette décision a probablement quelque chose à voir avec le fort accueil reçu par le film l’automne dernier au Festival international du film de Venise, où plus d’un critique l’a qualifié de meilleur film d’Allen depuis des années.

Cela ne veut peut-être pas dire grand-chose, étant donné la faiblesse de sa production depuis Jasmin bleu Il y a 11 ans. Mais il y a bel et bien une assurance et une vitalité dans Coup de Chance cela n’a pas été évident dans le travail du réalisateur depuis un certain temps. Cela est dû en partie au changement de décor, car les difficultés d’Allen à trouver des talents et des financements américains l’ont conduit vers les climats plus réceptifs de l’Europe. S’il a déjà tourné des films en France, c’est son premier long métrage entièrement tourné en français avec des acteurs français. Cela a peut-être été fait par nécessité, mais cela donne une patine de fraîcheur à une histoire par ailleurs familière d’Allen de culpabilité, de suspicion et de désir gênant.

Cela commence par des retrouvailles aléatoires dans les rues de Paris. Fanny, interprétée par Lou de Laâge, travaille dans une maison de vente aux enchères à proximité ; Alain, joué par Niels Schneider, est écrivain. (Même si son nom n’était pas Alain, il serait clair qu’il est l’avatar d’Allen dans cette histoire.)

C’est la première fois que Fanny et Alain se voient depuis qu’ils étaient camarades de lycée à New York il y a des années, période à l’époque où, avoue Alain, il avait un intense béguin pour Fanny. Il y a une étincelle immédiate entre eux, mais hélas, Fanny est désormais mariée à un riche homme d’affaires, Jean, joué par Melvil Poupaud.

Bientôt, Fanny et Alain ont une véritable liaison, prenant de longues pauses déjeuner dans le petit appartement d’Alain, qui est plus chaleureux et plus attrayant pour Fanny que la spacieuse résidence parisienne qu’elle partage avec Jean. Ils ont également une belle maison de campagne où elle et Jean partent régulièrement en week-end.

Jean invite souvent des amis à aller chasser dans les bois, et avant même que les fusils ne sortent, il est clair que ce triangle amoureux est voué à se terminer par la violence. De nombreux cinéphiles reconnaîtront les éléments de films comme Crimes et délits et Balle de match: une romance adultère, un meurtre prémédité et une considération sombre et cynique du rôle que joue la chance dans les affaires humaines. À un moment donné, Jean note qu’il ne croit pas du tout à la chance – ce qui ressemble à un écho du nihilisme qui a longtemps été au cœur de l’œuvre de Woody Allen.

Rien à propos Coup de Chance est terriblement surprenant, en d’autres termes. Il s’agit d’une version décemment exécutée d’un film qu’Allen a réalisé à plusieurs reprises auparavant, égayée par la cinématographie élégante bien que trop polie de Vittorio Storaro. Comme on peut s’y attendre, il y a beaucoup de jazz et beaucoup de dialogues hautement répétitifs, dont l’effet est quelque peu neutralisé parce que les acteurs parlent français. Ils donnent tous des performances nettes et engagées, notamment Valérie Lemercier dans le rôle de la mère avisée de Fanny, qui commence à soupçonner que Jean n’est pas aussi digne de confiance qu’il y paraît.

Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, un détail effroyable ressort. Dans quelques scènes, Jean est montré en train de jouer avec une grande rame miniature – et comme d’autres l’ont souligné, cela semble évoquer un détail clé, impliquant également une rame, du témoignage de Dylan Farrow. Allen pourrait-il faire référence à ses propres scandales hors écran, et dans quel but ? Peut-être, soupçonnant qu’il en aurait enfin fini avec le cinéma, comme il l’a laissé entendre dans des interviews, a-t-il voulu faire un pied de nez à ses détracteurs avec un coup d’envoi provocateur. Ou peut-être est-ce juste un rappel de quelque chose qui, pour le meilleur ou pour le pire, a toujours été vrai à propos de Woody Allen : malgré tous les nombreux personnages qu’il nous a présentés au fil des décennies, son véritable protagoniste et sujet a toujours été lui-même.