2024-04-07 10:09:50
À travers une série de présentations, des experts et des étudiants en études des médias ont souligné le besoin urgent d’un changement de paradigme dans la manière dont les films sont conçus, produits et perçus au Népal.
Katmandou, le 7 avril
Dans quelle mesure le cinéma est-il un outil de transformation sociale et dans quelle mesure le cinéma est-il une entreprise esthétique ? Les fonctions socialement transformatrices et esthétiques du cinéma s’excluent-elles ou se complètent-elles ?
C’était le sujet de discussion lors de la Conférence nationale sur la réalisation cinématographique, organisée jeudi à l’Université de Katmandou. La séance, qui s’est penchée sur la relation complexe entre le cinéma, la culture et la société, a mis en lumière le potentiel inexploité du cinéma népalais en tant que fer de lance de la transformation sociétale.
À travers une série de présentations, des experts et des étudiants en études des médias ont souligné le besoin urgent d’un changement de paradigme dans la manière dont les films sont conçus, produits et perçus au Népal.
Cinéma, société et culture
La cinéaste Dipa Basnet a parlé du rôle historique du cinéma dans la transformation de la société et de la culture. Basnet a soulevé une préoccupation importante quant au besoin apparent de recherches plus approfondies tout au long de la période de création des films népalais.
“Le manque d’attention des chercheurs non seulement diminue la qualité et la profondeur de la production cinématographique, mais limite également la capacité du cinéma à décrire correctement la complexité et les nuances de la société népalaise”, a déclaré Basnet.
Elle a également déclaré que cette division limite le potentiel du média en tant qu’outil de transformation sociale, dans la mesure où les films ne parviennent pas à interagir avec les véritables défis et dynamiques des communautés qu’ils représentent, ni à les aborder. Basnet s’est concentré sur l’importance du cinéma comme outil de transformation sociale.
Préjugés sexistes
La critique de cinéma Urza Acharya a proposé une critique féministe de deux films népalais grand public, Kabaddi Kabaddi Kabaddi et Chhakka Panja 3. Acharya a parlé des préjugés sexistes bien ancrés qui imprègnent l’industrie cinématographique népalaise, soulignant à quel point les femmes du cinéma népalais sont souvent reléguées aux marges, dépeintes à travers un regard masculin qui les objective et leurs rôles réduits à de simples personnages secondaires sans développement ni agencement significatifs.
« Une telle représentation non seulement reflète mais perpétue également les stéréotypes sociétaux, sapant le potentiel du cinéma à remettre en question et à remodeler les normes de genre », a déclaré Acharya.
Elle a en outre souligné la nécessité pour le cinéma népalais d’aller au-delà des récits traditionnels et d’adopter des représentations plus responsabilisantes et plus nuancées de différents individus et groupes, y compris les femmes. Ce faisant, a déclaré Acharya, les films peuvent contribuer au mouvement féministe plus large, luttant pour l’égalité des sexes et remettant en question les institutions patriarcales de la culture népalaise.
Participants à la présentation d’un article à la Conférence nationale sur la réalisation cinématographique organisée à l’Université de Katmandou.
Regard voyeuriste
Aakriti Shrestha, spécialiste des études sur les médias, a proposé une analyse comparative de deux films documentaires, In the Jaw of the Tiger de Herne Katha et Honey Hunter de Yes Theory, Shrestha, en examinant la représentation de la tradition de la chasse au miel au Népal, a déclaré le regard étranger du Le réalisateur et le public permettent d’objectiver les expériences des habitants.
Shrestha a en outre déclaré que si l’approche participative du réalisateur dans Herne Katha crée un sentiment d’intimité avec les sujets du documentaire, l’approche relativement distanciée adoptée dans Honey Hunter crée une barrière entre les sujets et le public qui exclut toute possibilité d’intimité entre eux. . Mis côte à côte, les films offrent une perspective différente pour comprendre le genre du film documentaire du point de vue du regard extérieur.
Cinéma népalais contemporain
Le chercheur en médias Sejol Pradhananga a proposé une analyse approfondie du personnage de Kaji à travers le Kabaddi série. Pradhananga a examiné le rôle du personnage dans la dynamique sociale, notant ses efforts persistants pour conquérir son amoureuse, Maiya, et son parcours émotionnel marqué par la jalousie et la colère. Malgré l’évolution du milieu social, Pradhananga a déclaré que le personnage de Kaji reste statique en termes d’apparence physique et de statut social, avec des ajustements mineurs dans sa garde-robe reflétant son vieillissement de 32 à 39 ans. L’hostilité de Kaji envers les autres personnages et sa résistance au changement ont été soulignées comme des traits de personnalité clés. Son seul objectif tout au long de la série est la poursuite du rôle principal féminin, conduisant à un conflit entre lui et un autre personnage.
Dans une étude comparative, le chercheur en médias Sandesh Chauhan a discuté des aspects visuels du film nominé aux Oscars Green Book et de la candidature officielle du Népal aux Oscars, Bulbul. L’analyse s’est concentrée sur la corrélation entre le budget et la qualité, les différences techniques et visuelles et l’utilisation des angles de caméra, de l’ambiance et de la composition en cinématographie pour créer un espace visuel.
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