Fallout Saison 1 – Un divertissement solide – pour les joueurs et les fans de science-fiction

Vous souvenez-vous Chasseurs, où Al Pacino & Co a réalisé une comédie absurde sur les luttes juives nazies (survivantes) ? La série se déroule dans le présent, avec des flashbacks sur la période d’après-guerre.

C’est une approche similaire à Christopher Nolan et Lisa Joy (Monde occidental) s’essaye à cette apocalypse post-atomique, basée sur le jeu Tomber.

Le jeu vidéo est sorti sur le marché en 1997 et les magnats d’Hollywood tournent depuis de nombreuses années autour de l’idée d’un film ou d’une série basée sur le jeu de rôle. Apparemment, le cerveau derrière tout ça TomberTodd Howard, rencontre les sociétés cinématographiques depuis 2008 !

Heureusement, Howard et Prime Video ont choisi de miser sur les créateurs de la série de science-fiction Monde occidental pour transformer le jeu en série. Et après avoir passé huit bonnes heures dans ce monde fascinant et dystopique, on peut conclure que, pour la plupart, ils ont bien réussi.

La série ne peut échapper à la comparaison avec une autre série game-to-série, Le dernier d’entre nous, se déroule également dans un monde post-apocalyptique, où les zombies ont pris le contrôle de ce qui reste de la société, et où deux protagonistes se lancent dans un voyage dans un monde dangereux et incertain. Beaucoup de similitudes ici Tombermais les séries sont aussi très différentes.

On est immédiatement transporté dans une ambiance idyllique du milieu des années 1950, dans un décor insouciant aux couleurs pastel des collines entourant Los Angeles. Une famille riche célèbre l’anniversaire d’un enfant et a pour cette raison engagé un acteur bien connu de la Cité des Rêves pour divertir les enfants et les invités dans sa tenue de cow-boy.

Dans la chanson épique de Bruce Springsteen « Les étoiles occidentales » nous rencontrons l’acteur cowboy déchu qui vit désormais de publicités télévisées et de missions de relations publiques. Rencontrez Cooper Howard (Walton Goggins), une incarnation du personnage de The Boss. Il se promène dans sa cool voiture de sport, se présente (un peu à contrecœur) aux soirées mondaines de sa femme et passe de temps en temps en studio pour livrer quelques chansons. one-liners dans une simple publicité.

Puis l’apocalypse survient, tout d’un coup !, sous la forme d’une pluie de bombes atomiques sur les États-Unis et le reste du monde. Nous avançons ensuite d’environ 230 ans et rencontrons une société (apparemment) tout aussi idyllique, où la famille MacLean danse pendant le coucher du soleil dans le champ de maïs pittoresque de quelque chose qui ressemble étrangement au Nebraska. C’est juste ça, comme le disait Jim Carrey dans Le spectacle de Trumanla société entière vit dans un monde créé artificiellement, bien sous la surface de la terre.

Papa, Hank MacLean (Kyle MacLachlan, Pics jumeaux), a invité des invités pour célébrer le mariage (arrangé) de sa fille, et tout le monde sourit, boit et danse – jusqu’à ce que vienne la nuit de noces…

Il s’avère que le marié n’est pas du tout celui qu’il prétend être, mais un intrus venu de la surface contaminée, prêt à voler et à tuer. Et la crédule Lucy MacLean (Ella Purnell) doit maintenant se battre pour sa vie.

Lorsque la poussière retombe et que le décompte des cadavres est terminé, la naïve Lucy décide de remonter à la surface pour sauver son père. Hank a été capturé par le groupe rebelle se faisant appeler la « République de Nouvelle Californie », dirigé par l’énigmatique Moldaver (Sarita Choudhury, Patrie). Les rebelles tiennent leur propre tribunal Observatoire Griffithdans les collines d’Hollywood – avec une vue sombre sur Los Angeles totalement bombardée.

Sur son chemin, elle doit se frayer un chemin, tuant, mutilant, tirant et finalement décapitant un homme mythique transportant une ressource précieuse. Et bien sûr, elle rencontre notre ami cowboy de 1955, mais cette fois sous une forme physique complètement différente. et état mental.

Le cowboy zombie, qui s’appelle désormais “La Goule”, ne cherche que ses propres intérêts et n’a aucun respect pour la vie et/ou la vie. Comme il le dit si succinctement à Lucy lorsqu’elle lui demande qui il est vraiment :

Oh, je suis toi, chérie. Donnez-lui juste un peu de temps.

Lucy a grandi dans « l’Abri 33 » toute sa vie, protégée de toutes les radiations maléfiques et mortelles du monde. Dans cette société idyllique, ils se promènent avec des « montres intelligentes » pesant plusieurs kilos pour la mesure, le suivi et la communication des radiations. Et les habitants ressentent la paix et aucun danger.

Nous sommes entraînés dans la lutte sale et injuste entre les habitants souterrains, élus, des voûtes, loin de l’anarchie de la surface, et les terriens sans foi ni loi qui feront tout pour survivre dans l’environnement inhospitalier et radioactif de la surface ; où les cafards sont devenus aussi gros que des chiens. Une seule règle s’y applique : Tuer ou être tué!

Finalement, il est révélé que les coffres-forts géants à l’épreuve des armes nucléaires ont été construits bien avant que l’apocalypse ne se produise – et les protagonistes doivent alors se poser l’éternelle question : où mène la piste de l’argent ? Et qu’est-ce que c’était que ça en fait que s’est-il passé à Shady Sands ?

Les trois premiers épisodes sont réalisés par Nolan lui-même, et ils ont une bonne dynamique et un bon développement dramaturgique, même s’ils sont excessivement explicitement violents. Si vous avez l’estomac sensible, il se peut que vous ayez beaucoup de sang, des têtes coupées et des membres déchirés à digérer.

Lucy et The Ghoul manquent également du lien émotionnel et de la profondeur que Joel et Ellie ont décrit de manière si exemplaire dans Le dernier d’entre nous. Nous faisons également la connaissance du soldat opprimé Maximus (Aaron Moten), qui reste au départ un personnage quelque peu diffus. Max s’est enrôlé dans le groupe paramilitaire “Brotherhood”, où des soldats s’habillent de combinaisons de robots géants et massacrent la vermine qui a de bonnes conditions de croissance après l’apocalypse.

Toute la partie médiane de la série manque un peu d’élan, devient trop bancale et comporte plusieurs histoires parallèles qui ne font que s’éterniser. Au début, nous avons également du mal à avaler la transformation extrême que subit soudainement Lucy, d’une existence protégée et complètement naïve à dur à cuire héroïne d’action.

Une fois de plus, nous soupçonnons que trop d’attention a été accordée à la technique, éclipsant ainsi le développement des personnages et la profondeur émotionnelle. À cela s’ajoute également un grand nombre d’effets spéciaux carrément embarrassants.

Mais ensuite, dans le dernier tiers, l’intrigue s’étend, les personnages peuvent jouer davantage (notamment Max et The Ghoul), et avec de plus en plus de flashbacks de l’époque précédant l’apocalypse, l’histoire prend une résonance nettement plus grande et courbe de tension. Couche après couche, nous creusons plus profondément et découvrons qui était à l’origine de la catastrophe.

Le tout est ensuite agrémenté de personnages secondaires bizarres, et le nouveau duo imbattable (?) devient Lucy et Max. Mais peuvent-ils vraiment faire confiance à quelqu’un, et ainsi de suite l’un l’autre?

Même si nous avons fait un saut d’un peu plus de 200 ans dans le futur, c’est comme si tout s’était arrêté lorsque les bombes atomiques ont frappé la colline. Cela donne aux créateurs de la série de grandes opportunités de jouer avec le style rétro, accompagné d’une bande-son nostalgique. Des chansons délicieuses et innocentes qui contrastent souvent fortement avec l’action violente et brutale. Mais mon Dieu, ça marche si bien.

Mais ce qui permet vraiment à la série, malgré ses faiblesses évidentes, d’obtenir une note élevée, c’est son humour délicieusement satirique et effronté. Ce qui est souvent prononcé avec un air raide, comme si c’était la chose la plus naturelle à dire ; comme quand l’un des habitants du sous-sol, avec une cornée trentenaire sur les genoux, s’exclame “Maintenant, c’est une femme mouillée ! » – quelques secondes plus tard, l’eau coule !

Ou quand Lucy demande complètement à l’improviste si Max veut coucher avec elle, ce qu’il refuse parce qu’il a peur que le membre devienne d’une raideur dégoûtante et « explose ». Ainsi que les assistants idiots de la « clinique » où Lucy doit faire « prélever » ses organes – manifestement drôles et bien livrés.

Dans l’ensemble, il contient de solides qualités d’acteur Tomber. Beaucoup avec des années sur le cou, mais plusieurs feuillets relativement non écrits.

Enfin, on tire notre chapeau à Ella Purnell, qui fait un formidable effort d’acteur pour rendre la jeune femme aux grands yeux de poupée naïfs vraiment botter le cul. Un personnage complexe, avec Purnell faisant preuve d’un solide sens du timing comique. Goggins est également terriblement doué pour livrer ses lignes laconiques et sarcastiques, tout en tirant sans relâche sur tout ce qui bouge.

Tomber est devenu un mélange réussi de western et de science-fiction, ainsi qu’une bonne dose d’horreur zombie. Nous en obtenons Douze singesléger Mad Max et Mort ambulantainsi qu’une éclaboussure L’Ile…

La série ne plaira probablement pas à un public aussi large que Le dernier d’entre nous, car une grande partie de la violence est trop explicite, comme un geste conscient envers les fans de jeux vidéo. Mais l’humour ludique et effronté grandit en nous, tout comme les personnages francs. Une sorte de monde d’apocalypse zombie équivalent au monde des super-héros gardiens de la Galaxie. Nous récompensons une autre adaptation du jeu avec la meilleure note : 5 étoiles (faibles).

Tomber sera présenté en première mondiale sur Prime Video le 11 avril, lorsque tous les épisodes seront diffusés. Et pas seulement cela, Prime Video a déjà donné son feu vert pour la saison 2. La critique est basée sur les huit épisodes.

Fallout saison 1