Je devrais probablement commencer par un avertissement : je suis un Swiftie de bout en bout. Mon premier concert de Taylor Swift a eu lieu en 2007, lorsqu’elle a fait la première partie de Brad Paisley au Ford Field. J’ai assisté à la plupart des tournées, acheté les albums, chanté les chansons et pleuré sur certaines d’entre elles. Comme beaucoup de fans, j’ai l’impression que Taylor Swift et moi avons grandi ensemble. Chaque album semble figer la temporalité de la vie et les émotions que je vivais. Je comprends que le fandom n’est pas pour tout le monde, mais à mon avis, beaucoup d’entre nous ont bénéficié de la vulnérabilité et de la créativité de Taylor Swift.
Place maintenant à mes réflexions :
Cet album, « The Tortured Poets Department », semble être un regard brut sur la dernière année de la vie de Swift. Elle vit deux vérités qui ne pourraient être plus éloignées l’une de l’autre. D’une part, elle participe à une tournée mondiale extrêmement réussie, reconnue pour avoir stimulé l’économie, et des millions de personnes crient son nom, chantent ses chansons et créent des costumes et des bracelets. De l’autre, elle est aux prises avec le chagrin causé par la fin d’une relation de six ans avec quelqu’un qu’elle pensait être la bonne personne. La dichotomie entre atteindre un moment culminant de votre carrière et un moment culminant de votre vie amoureuse est le thème récurrent de cet album.
On nous donne enfin l’explication tant attendue sur ce qui s’est passé entre Taylor et son petit ami de longue date, Joe Alwyn, dans les chansons « So Long London » et « The Black Dog ». Des paroles comme « Je suis énervé que tu me laisses te donner toute cette jeunesse gratuitement » et « Et tu dis que j’ai abandonné le navire, mais je coulais avec lui. Ma poigne mourante, tenant fermement ton ressentiment silencieux, et mes amis m’ont dit que ce n’était pas bien d’avoir peur chaque jour d’une histoire d’amour, chaque respiration est comme l’air le plus rare, quand tu n’es pas sûr qu’il veut être là. Dans l’ensemble, je n’ai pas l’impression qu’elle est en colère ou qu’elle garde rancune contre Alwyn. Il semble que « So Long London » soit un adieu sincère et déchirant à un chapitre de sa vie qu’elle aurait souhaité se terminer différemment.
Sur le plan sonore, cet album est la rencontre de « Midnights » et de « Folklore », un mélange de sons acoustiques et de rythmes sonores. Certaines chansons ont un côté électrique brut au début, puis se transforment en un son rappelant le rock indépendant.
De nombreux fans partagent le sentiment de grandir avec Taylor. Une phrase qui m’a semblé rester fidèle à ce point est dans la chanson “Floride!!!” “Tous mes amis sentent l’herbe ou les petits bébés, et la ville pue me rendre fou.” Les gens dans la vingtaine et la trentaine le ressentent dans leur âme. Il y a toujours une envie de se comparer à ses pairs. Il y a la jeunesse que vous devenez trop grande et que vous avez peur de laisser derrière vous, et l’adulte que vous essayez de devenir et le sentiment tenace que vous n’êtes pas sur la bonne voie. Ceux qui ont moins de responsabilités aspirent à plus, et ceux qui ont plus aspirent à moins. Il existe des millions de façons de « grandir » et aucun chemin direct pour y parvenir.
La chanson intitulée “Mais papa, je l’aime» semble être une fouille chez les fans qui a profondément critiqué sa brève relation avec Matty Healy. C’est l’un des seuls cas où Taylor a critiqué négativement sa base de fans. Les paroles déclarent : « Je préfère brûler toute ma vie plutôt que d’écouter une seconde de plus de toutes ces saloperies et de ces gémissements. Je vais vous dire quelque chose à propos de ma réputation : c’est à moi seul de déshonorer. Cette chanson a attiré l’attention de nombreux fans, qui, malgré les fouilles, trouvent vraiment accrocheur et sarcastique de la part de Taylor de répondre aux fans «qui la jugent», se moquant des critiques à son égard.
En tant que Swifite de longue date, une partie de l’expérience de chaque sortie consiste à spéculer sur le sujet de chaque chanson, à déchiffrer les indices que Taylor laisse derrière lui. Depuis son premier album, Taylor a toujours laissé des œufs de Pâques à ses fans. Dans tous ses livrets de CD contenant les paroles de ses chansons, Taylor utilise stratégiquement des lettres majuscules parmi les minuscules pour épeler un message secret.
Un clin d’œil à ces messages secrets apparaît dans le morceau « merci aIMee », alors que les majuscules épellent KIM. Il semble que la longue discussion autour d’un appel téléphonique publié par Kardashian et West ne soit pas encore terminée. Le pont de la chanson dit : « Et peut-être que vous l’avez recadré, et dans votre esprit, vous n’avez jamais battu mon esprit en noir et en bleu. Je ne pense pas que vous ayez beaucoup changé, c’est pourquoi j’ai changé votre nom ainsi que tous les véritables indices déterminants. Et un jour, votre enfant rentre à la maison en chantant une chanson dont nous seuls saurons qu’elle parle de vous, parce que tout ce temps où vous avez donné des coups de poing, c’était pour rien. Je trouve intrigant que Taylor continue d’utiliser ce combat comme carburant pour ses chansons. Elle dit une fois dans une interview elle ne croit pas qu’il faille pardonner ou oublier d’avancer. Je pense que son sentiment est personnifié dans cette ballade.
Un autre élément marquant de l’album est “Je peux le faire avec un cœur brisé.» Il semble avoir été écrit à partir de l’Era’s Tour. Alors que Swift divertissait ses fans nuit après nuit au cours d’un voyage de trois heures à travers tous les albums qu’elle avait réalisés, elle était aux prises avec la fin d’une relation de six ans. La nouvelle de la rupture est tombée au début de la tournée. Le son optimiste est ironique comparé aux paroles dans lesquelles Taylor décrit des moments où elle se sentait désespérément déprimée. Une partie du refrain qu’elle chante, “Tous les morceaux de moi se sont brisés alors que la foule scandait, ‘Plus’, je souriais comme si je gagnais, j’atteignais mes marques, parce que je peux le faire avec un coeur brisé.”
Cet album ne contient pas beaucoup de sauts pour moi.
Mes cinq meilleurs morceaux actuels :
