Richard Linklater : « Le sexe est la dernière passion dans laquelle on se met vraiment en danger » | Nouvelles de Catalogne

Gary Johnson est philosophe et professeur d’université à la Nouvelle-Orléans. Un personnage timide qui combine études et travail de tueur à gages professionnel pour une opération policière spéciale, jusqu’à ce que son désir pour Maddy Masters, une de ses clientes, lui fasse franchir les limites entre les facettes qui combinent sa réalité. “Tueur à gages C’est basé sur des événements réels. C’est un film sur l’identité, il joue et explore l’idée de devenir quelqu’un de différent. Quand nous vieillissons, nous restons coincés mais, au fond, nous avons tous le fantasme de changer et d’acquérir de nouvelles qualités”, a expliqué le cinéaste Richard Linklater (Texas, 63 ans) à propos de son dernier film qui clôture ce vendredi la huitième édition de l’International Festival du Film de Barcelone Sant Jordi (Festival du Film BCN). L’Américain recevra ce soir le Prix d’Honneur du Festival, une « coïncidence » qui lui a permis de revenir à Barcelone. “C’est l’une des villes les plus merveilleuses du monde, même si je préfère venir sans but et passer des journées entières à marcher et à profiter de Gaudí”, a-t-il souligné depuis une chambre de l’hôtel Casa Fuster, sur le Passeig de Gràcia.

Linklater a rencontré le vrai Gary Johnson grâce à un article. « J’ai été intrigué par sa façon de gagner sa vie, en combinant le monde académique avec un métier de tueur à gages. Je suis devenu obsédé parce que c’est un métier atypique et j’aime les films qui parlent d’un métier auquel on n’a jamais pensé, comme celui de chauffeur de taxi”, reconnaît le réalisateur. L’histoire, écrite par Linklater lui-même et Glen Powell – également aux côtés d’Adria Arjona – a tous les éléments pour être un thriller parfait, mais le réalisateur a préféré en faire une « comédie sexy ». “Le sexe est la dernière passion dans laquelle nous nous mettons vraiment en danger et cette contrainte est ce qui pousse Gary à risquer tout son monde pour elle (Maddy Masters)”, a-t-il noté.

Le cinéaste qui crée « pour comprendre le monde » et qui se définit comme un « chirurgien des dialogues » « les travaillant jusqu’à satiété » répète la perspective comique dans le film qu’il a terminé hier de tourner à Paris : « on ne peut pas Je ne travaille plus en secret », a-t-il plaisanté. L’histoire se déroule à Paris en 1959 et reflète l’esprit de la Nouvelle Vague : « La seule chose que je dirai, c’est que chaque cinéaste devrait faire un film sur la façon de faire des films. » Cette production n’est pas la seule qui occupe son esprit, Linklater est plongé dans la production de Joyeux nous roulons, l’adaptation de la comédie musicale du même nom de Stephen Sondheim et George Furth. . « C’est une chronologie inversée de la vie du compositeur de Broadway Franklin Shepard. L’histoire fonctionne mieux au cinéma qu’au théâtre mais on ne la verra pas avant 17 ans », reconnaît-il.

Tournages de 12 ans (Enfance), des histoires qui mûrissent avec leurs personnages (la trilogie romantique Avant de…) oui Les films qui se déroulent en moins de 24 heures font du temps un personnage essentiel dans l’œuvre de Linklater, qui est également affecté par son passage : « J’aime la façon dont mes films vieillissent, certains plus que d’autres. Mes histoires parlent de gens et les temps changent, mais pas tellement les gens, nous maintenons une essence », a-t-il noté. Le réalisateur minimise l’impact de l’Histoire universelle sur les histoires individuelles et, plus particulièrement, sur l’art. « J’ai dit que très peu d’art sortirait du Covid-19, les gens ne veulent pas d’histoires sur les moments horribles que nous avons traversés, il n’y a pas d’art autour de l’épidémie de grippe de 1918. Le cas de la guerre est différent car elle est entourée par de faux actes d’héroïsme et de patriotisme”.

Fort de cette carrière prolifique derrière lui, Linklaters refuse d’être fier d’autre chose que de ses enfants, de l’Austin Film Society en 1985 – le centre de cinéma indépendant qu’il a fondé à Austin, sa ville de résidence – et de ses amis. « La fierté est un sentiment qu’on devrait abandonner à 11 ans. «Je suis reconnaissant pour mon cinéma», a-t-il déclaré. Recevoir le Prix d’Honneur du Festival du Film BCN est un « délice » et une réflexion sur le temps qu’il a passé dans ce métier, un métier qu’il n’a pas l’intention d’abandonner pour l’instant : « Je préfère le processus aux récompenses. Je viens de terminer un film et j’écris le scénario de deux autres. “Il y a de nombreuses années, je me suis marié au cinéma et j’y ai consacré ma vie.”

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