Taylor Swift et le cliché des poètes torturés | Culture

“J’ai écrit beaucoup de poésie torturée ces deux dernières années et je voulais la partager avec vous”, a écrit la superstar de la pop Taylor Swift sur le réseau social X le 19 avril. Elle annonce ainsi son nouvel album double (personne ne s’attendait à ce qu’il soit double) et joint la pochette : noir et blanc, un clair-obscur type Caravage dans lequel l’Américaine apparaît dans une posture remarquablement torturée : yeux fermés, bouche entrouverte, étreinte. sa propre tête avec langueur et profondeur.

L’album est intitulé Le département des poètes torturés (Le département des poètes torturés) et vient se répandre auprès de son public de masse (le rapides) un cliché qui accompagne la poésie : la figure du poète, emporté et souffrant, passionné, foutu. Des êtres qui, en échange de l’alchimie consistant à transformer un langage ordinaire en quelque chose d’extraordinaire, paient, comme une malédiction, le prix de l’instabilité émotionnelle.

Il s’agit d’une longue tradition qui n’est pas tout à fait vraie, car toutes les poésies ne sont pas comme ça, et tous les poètes ne sont pas comme ça non plus (même si certains exagèrent). “Le poète est un citoyen normal, seulement parfois il écrit de la poésie”, a déclaré Ángel González approximativement. De plus, il n’est pas rare que de nombreux poètes, plutôt que d’être torturés, aient tendance à torturer leur public.

Il va sans dire que Swift aime la poésie. Au début du clip vidéo de votre chanson Trop bien Il a placé un vers célèbre de Pablo Neruda : « L’amour est si court et l’oubli est si long ». Avec la sortie de son nouvel album, comme le rapporte Le New York Times, L’œuvre de Swift a été analysée d’un point de vue poétique dans un cours à l’Université Harvarddans le sujet Taylor Swift et son monde (oui, ce sujet existe). Ils l’ont comparée, en gardant la distance, avec des auteurs comme Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth, Sylvia Plath ou Willa Cather, ce qui fait beaucoup à comparer.

Par ailleurs, la société de généalogie génétique Ancestry, dans une démarche clairement promotionnelle, a annoncé début mars que Swift et la poète Emily Dickinson sont liées de loin (ils seraient cousins ​​au sixième degré !) en partageant un ancêtre, un migrant anglais installé dans le Connecticut au XVIIe siècle. Il serait le sixième grand-père de Dickinson et le neuvième de Swift. Pour le reste, la biographie du compte X du chanteur le précise : “Tout est juste en amour et en poésie.”

Boligraphe ou stylo

Swift elle-même a classé ses paroles en deux grands groupes, stylo celui de plumecomme elle l’a expliqué lorsqu’elle a été nommée artiste de la décennie aux Nashville Songwriter Awards 2022. D’une part, parmi les chansons. stylo ils se rencontrent ceux qui sont « frivoles, insouciants et vifs ». En revanche, les chansons écrites au stylo Ils sont « brutalement honnêtes ». Ces derniers sont « démodés, comme si vous étiez un poète du XIXe siècle élaborant son prochain sonnet à la lueur d’une bougie », a déclaré l’artiste.

Voilà encore le cliché de la nuit, de la plume, des bougies, du sonnet !, un stéréotype fortement ancré dans le romantisme, époque de certains poètes (Coleridge, Wordsworth) à laquelle certains comparent Swift. Le romantisme s’est élevé contre le rationalisme éclairé et a défendu l’individu, les émotions, la créativité, la liberté et le nationalisme. Cela vous semble-t-il familier ? Nous vivons à une époque plus romantique qu’éclairée.

Le stéréotype de l’artiste romantique est le suivant : tourmenté, ravi, passionné, voire suicidaire. Certains jeunes romantiques se sont suicidés en imitant le Où de Goethe et l’Espagnol Mariano José de Larra ont fait de même, avec un pistolet, à 27 ans, par amour. Plus tard, au XXe siècle, des poètes comme Sylvia Plath, Anne Sexton et Alejandra Pizarnick mettront également fin à leur existence, formant une triste liste de poètes suicidaires. Revenant au romantisme, Lord Byron, avec ses scandales amoureux, sa profonde mélancolie, ses prises de position politiques ou sa rébellion, dont on célèbre aujourd’hui le bicentenaire de sa mort (il est d’ailleurs mort dans une tempête romantique, parfaite représentation du sublime ), constitue un antécédent de la figure du poète maudit.

Les choses ne s’arrêtent pas là. Cette malédiction est reproduite chez les poètes symbolistes français, prétendus consommateurs d’absinthe et de laudanum, les Baudelaireens Fleurs du mal, Paul Verlaine tirant par dépit sur son jeune amant, Arthur Rimbaud. Ou dans des produits culturels beaucoup plus récents, comme le film à succès Cercle des poètes disparusoù (“Oh capitaine, mon capitaine !“) l’image du poète rebelle, individualiste, sensible et tragique est à nouveau diffusée. Une image qui a marqué des générations. Dans la chanson qui donne son nom à l’album, Swift en cite quelques-uns que l’on pourrait considérer comme des poètes maudits : Dylan Thomas et la rockeuse Patti Smith (grande fan d’ailleurs de Rimbaud).

Mais toute poésie n’est pas une poésie d’émotion. En 2010, Luis Antonio de Villena a intitulé une anthologie de poètes contemporains comme L’intelligence et la hache (Visière), faisant référence à ce qui pourrait être un axe de classement : la poésie la plus émotionnelle (la hache) ou plus cérébral (l’intelligence). Le stéréotype de la poésie arrachée est courant parmi le citoyen moyen, qui a peu de connaissances sur le genre, également parmi les poètes qui n’ont pas suivi la tradition, comme les poètes pop adaniques de la fin de l’adolescence (pour reprendre le terme de Martín Rodríguez Gaona), qui quelques-uns il y a quelques années, ils ont diffusé sur les réseaux leurs simples poèmes d’amour méprisé, avec un grand succès.

Une grande partie du canon de la poésie anglo-saxonne du XXe siècle, de TS Eliot à John Ashbery, en passant par Wallace Stevens, est en revanche plus complexe et cérébral qu’émotionnel : il s’appréhende davantage par l’intellect que par le cœur. . Et l’humour, bien que peu visible dans la littérature, est également là : il existe un fil de poésie plein d’humour et d’ironie, dans lequel pourraient être inclus des noms aussi divers que Quevedo, Nicanor Parra, Oliverio Girondo ou celui-ci. Tout n’est pas qu’une souffrance solitaire et une poitrine blessée. Tout rentre dans la poésie, car on ne sait pas très bien ce qu’est la poésie. Et bien que ce stéréotype considère la poésie comme la quintessence de la vertu et le poète comme un être angélique, elle a fréquemment été utilisée pour promouvoir la haine, la violence et le bellicisme. Exemple : des génocidaires comme Radovan Karadzic ou Slobodan Milosevic étaient des poètes (le premier) ou des amoureux de poésie (le second).

Taylor Swift, avec le chagrin comme thème principal de son travail, souscrit donc à cela équipe torturée qui traverse l’histoire de la poésie, contribuant à consolider le stéréotype installé dans l’imaginaire populaire. Alors, en écoutant le nouvel album, on se demande : y a-t-il tant de torture là-bas ? Sons torturés le cante jondo ou le métal noir Norvégien. Dans Swift, ce que l’on apprécie est, tout au plus, une mélancolie pop langoureuse pour les après-midi pluvieux du printemps.