La vérité n’est qu’une coïncidence.
Paul Auster, décédé le 30 avril à l’âge de 77 ans, a écrit jusqu’au dernier moment de sa vie.
L’année dernière, le romancier américain est tombé malade d’une maladie en phase terminale, ce qui ne l’a pas empêché de publier son dernier roman, « Baumgartner », traduit en français en février 2024. Il a admis, dans un élan d’illumination mentale, que c’était “la dernière chose qu’il écrirait.”
Auster est décédé et les fans de sa littérature, de ses écrits et de son monde sont attristés par le fait qu’il n’ait pas remporté le prix Nobel de littérature, qu’il méritait. Son nom figurait depuis de nombreuses années sur la liste du comité du prix à Stockholm, mais celui-ci en a choisi d’autres lors de ses sessions précédentes.
Le pouvoir de l’histoire
Auster a publié plus de trente livres et ses œuvres ont été traduites dans plus de quarante langues, ce qui l’a placé au plus haut niveau de la littérature américaine, et sa production l’a placé dans les rangs des écrivains Ernest Hemingway et Scott Fitzgerald, contrairement à ses confrères. , malgré leur grande importance littéraire, comme Paul Roth.
Paul Auster a su posséder un style d’écriture qui permet à tout lecteur de s’identifier étonnamment facilement à son atmosphère et à ses personnages, grâce à la douceur du récit, la simplicité des phrases et la force de l’histoire dont les faits s’enrichissent les uns des autres, avec une capacité remarquable, dans la connexion logique qu’elle annonce, et la rend plus proche de la réalité.
Pour lui, toute vie est nécessairement liée à une deuxième vie, et celle-ci touche une troisième vie, rapidement et instantanément, donc les choses continuent ainsi, créant une séquence dont les épisodes ne se comptent plus.
La coïncidence est nécessaire pour le récit
Le plus beau, c’est que ces vies dépendent du hasard et de la chance, comme deux caractéristiques narratives qui distinguent seul Paul Auster, mais ce sont des coïncidences acceptables en elles-mêmes et des fortunes non arbitraires en leur présence, comme si elles n’étaient pas coïncidences et fortunes.
Il avait déjà dit dans La Cité de Verre (1985) : « Rien n’est réel sauf le hasard ».
L’écrivain a raison
Il suffit de comprendre cette affaire en se penchant sur sa célèbre trilogie new-yorkaise, celle qui lui a valu une renommée internationale : « City of Glass » (1985), « Ghosts » (1986) et « The Locked Room » (1987).
Ce sera inévitablement la première chose dont les gens se souviendront après avoir appris la nouvelle de sa mort, en raison de la force du récit qu’il contient, où l’on retrouve ses personnages, y compris ceux qui portent le même nom, cherchant leur propre identité. à la manière d’un détective enquêtant sur le labyrinthe de New York, où les gratte-ciel apparaissent comme d’interminables peintures de… Verres, miroirs et lumières, faisant apparaître tout autre qu’il n’est réellement.
Ce n’est qu’un reflet et un mensonge. Pour lui, le détective et l’écrivain échangent les mêmes rôles. L’écrivain ne surveille que les effets de ce qui a été commis, afin d’atteindre l’auteur.
Le lecteur voit le monde à travers les yeux de l’enquêteur/écrivain, et à travers la succession de ces traces, les unes après les autres, qui sont une multitude de détails historiques, sociaux et quotidiens, comme s’il les rencontrait pour la première fois. temps.
Cela peut être confirmé en lisant ses romans « Moon Palace » (1989), « The Invention of Solitude » (1982), « The Book of Illusions » (2002) et d’autres romans et livres.
Ce qui a retenu l’attention de ses lecteurs du monde entier, c’est que la plupart de ces personnages vivent soit avec un sentiment d’aliénation, soit au milieu de l’isolement, soit en marge de la vie, c’est-à-dire vivant leur destin existentiel, à la recherche de leur identité et recherche du sens de la vie.
La ville est New York
Tout cela réside dans un lien fort avec la ville, et la ville pour lui, c’est New York. « L’attrait de New York, c’est sa densité, son ampleur et sa complexité. Quand on aime cette ville jusqu’à la passion, la. le reste de l’Amérique semble dégoûtant”, a-t-il déclaré dans une interview à l’émission française “La Grande Bibliothèque”, rapportée par le site “France Info”.
Mais son enquêteur, à l’intérieur de cet espace urbain, ne veut pas en premier lieu résoudre l’intrigue, car si ses caractéristiques changent, c’est comme si elle passait d’un état à un autre. Autrement dit, il parcourt les horizons, puis y revient et les quitte à nouveau dans un flux narratif en spirale, selon la grande romancière américaine Joyce Carol Oates.
Ainsi, en fin de compte, l’enquêteur ne cherche pas en premier lieu une solution au problème, mais plutôt des réponses sur le secret de l’existence et de l’homme. Ainsi, la complexité du monde trouve la simplicité qu’elle recherche finalement, chez Paul Auster, pour que le lecteur se rapproche de sa compréhension, mais à travers le plaisir de lire.
L’histoire du crayon
Pour Auster, l’écriture n’est pas venue de nulle part ni par accident. Cela a été rapporté dans le journal Le Monde, citant son livre « Pourquoi écrire ? (2 mai 2024), « Paul Auster, l’enfant, a demandé à un célèbre footballeur, jeu qu’il aimait, et qui est présent dans certains de ses romans, de lui donner un autographe manuscrit.
Mais il ne pouvait pas obtenir de crayon, ce qui le rendait triste et pleurait. Depuis ce jour, il possède suffisamment de crayons qui ne sortent plus de sa poche. Mais la plume devait servir à quelque chose, c’était donc écrire, et grâce à lui il est devenu écrivain.
Durant la même période, sa grand-mère lui offre des volumes de romans de Stevenson, à partir desquels il tente de tisser des histoires, alors qu’il a à peine dix ans. Puis il a écrit de la poésie et illustré sans fin pages après pages.
Il s’est passé quelque chose à Paris et ce fut le début
À l’image de la génération perdue d’écrivains, selon l’écrivaine américaine Gertrud Stein, dont ceux que nous avons évoqués plus haut, Paul Auster a vécu à Paris entre 1971 et 1975. Il y était arrivé après ses études universitaires de littérature anglaise, italienne et française à l’Université de Columbia. , et après il a eu L’argent nécessaire, grâce à son travail sur un navire transportant du pétrole.
Là, dans une chambre de bonne, il vit avec sa première épouse, l’écrivain Lydia Davis, qui partage avec lui l’épreuve de la vie et le métier de traductrice avant leur séparation. (Il a ensuite épousé un autre écrivain en 1981, Siri Husdvit, qui à son tour a partagé sa vie et écrit avec lui.)
A Paris, il traduit les œuvres de grands poètes et écrivains français et se perd dans la vie et la créativité parisiennes. Le New York Times écrivait dans sa nécrologie (30 avril 2024) : « La première chose qu’on entend quand on lit Paul Auster partout dans le monde, c’est : s’il est notre simple écrivain, c’est une rock star à Paris. »
C’est la ville où il s’est inspiré de certains principes de l’écriture surréaliste caractérisée par la libre association des mots et le recours aux rêves et aux fantasmes, sans les embrasser, lorsqu’il a traduit les poèmes de son chef littéraire, André Breton. C’est la ville dans laquelle il découvre la tendance post-moderniste, qu’il combine avec les caractéristiques du roman noir.
Mais lorsqu’il utilisa cette formule dans son premier roman, « City of Glass », après son retour à New York, elle fut rejetée par 17 éditeurs. Son premier roman, L’Invention de la Solitude, a été publié en 1982.
Depuis, il ne cessera d’écrire et de publier. Surtout après avoir hérité de l’argent de son père, pas assez généreux, ce qui lui a épargné la pauvreté et le travail dans un autre domaine que l’écriture. Il a raconté ce dernier sujet dans l’un de ses livres biographiques francs, traduits sous le titre « Tabarih Al-Aish ».
Entraînement au cinéma
Paris est présent dans le rapport de Paul Auster au cinéma, qui était pour lui un rêve. Il a écrit quelques scénarios et a failli étudier à la célèbre Ecole Supérieure de Cinéma, actuellement appelée « La Femis ». Mais il n’a pas terminé sa carrière cinématographique à cause de sa timidité, comme il l’a déclaré au célèbre réalisateur allemand Wim Wenders, qui était un de ses amis.
Le regretté écrivain n’est revenu dans le domaine du septième art que dans les années 90 du siècle dernier, lorsqu’il a écrit le scénario du célèbre film “Smoke”, qui est une belle synthèse narrative sur un groupe de New-Yorkais, dans une séance de détente et de conversation dans un bureau de tabac, très similaire aux personnages de ses romans en termes de perte, d’anxiété et d’obsession pour les questions existentielles.
Il écrit et tourne ensuite le film « Brooklyn Dance or Blue on the Face » la même année et en quelques jours, mais le montage dure des mois. Il s’agissait de son quartier de Brooklyn. Puis il réalise « Lily on the Bridge » en 1998, sur le parcours d’un musicien de jazz, après qu’il ait été exposé à une balle perdue dans le club où il jouait.
Auster a également réalisé le film The Inner Life of Martin Frost (2006), qui raconte l’histoire d’un écrivain qui trouve un matin une belle femme dans son lit et la prend pour épouse.
L’expérience de Paul Auster dans le domaine du cinéma n’a pas été aussi forte sur le plan créatif que celle de ses écrits, malgré leur attrait et leur ton nostalgique. Il était considéré comme expérimental et complémentaire à sa carrière littéraire distinguée et tourne autour de son orbite, employant l’image et le langage cinématographique au lieu des mots et de la narration littéraire.
Écriture et muscles des doigts
Paul Auster est un écrivain qui possède la qualité du plaisir littéraire et du suspense, sans rechercher la facilité et la commodité comme dans des récits clairs et séquentiels.
On comprend certaines des raisons de cela si l’on sait qu’il écrit avec sa main, pour renforcer les muscles de ses doigts, comme il dit, et parce qu’il sent les mots sortir de son corps, avant de les écrire sur la page blanche. « L’écriture a toujours eu pour moi cette qualité tactile. C’est une expérience physique », dit-il dans un article du New York Times.