La Belle au bois dormant se réveillerait dans ces robes

NEW YORK (AP) — Elle était une princesse, mais il est impossible que la Belle au bois dormant, que ce soit avant ou après sa sieste, ait pu rassembler les fabuleux costumes au Metropolitan Museum of Art de New York.

« Sleeping Beauties : Reawakening Fashion », l’exposition printanière du Costume Institute qui fera ses débuts au Met Gala de lundi, ne concerne pas techniquement CETTE Belle au bois dormant. Le clin d’œil du titre au conte de fées est en fait une référence aux cercueils en verre – “soyons plus optimistes et appelons-les des vitrines”, plaisante le conservateur Andrew Bolton – qui contiennent 16 vêtements anciens, si fragiles qu’ils ne peuvent pas être exposés à la verticale. . Ces créatures délicates dorment, comme Aurora elle-même, dans les archives climatisées du musée.

Mais ces « beautés » ne représentent qu’une petite fraction des 220 objets exposés dans les « Belles endormies », sur le thème de la nature, que Bolton considère comme l’une des expositions les plus ambitieuses de l’institut à ce jour (ses superproductions précédentes incluent « Alexander McQueen : Savage Beauty » et « Chine : de l’autre côté du miroir »). C’est également spécial à Bolton car tous les objets exposés proviennent de la propre collection du musée.

Autre différence essentielle : cette exposition sera une expérience multisensorielle, impliquant non seulement la vue, mais aussi l’odorat, l’ouïe et le toucher. Organisé autour des thèmes de la terre, de l’air et de l’eau, il comprend le travail d’un « artiste odorant » qui extrayait et analysait les molécules des vêtements, créant ainsi des arômes que les visiteurs peuvent sentir dans des tubes en plastique. Les conservateurs ont également capturé les sons des tissus dans une chambre sans écho et utilisé des scans 3D pour reproduire les motifs de broderie au toucher.

Malgré l’ampleur, « je voulais vraiment que ce soit intime et participatif », a déclaré Bolton lors d’une visite de l’exposition le week-end. En fait, il existe même un mannequin portant une robe à qui vous pouvez envoyer une question par SMS, et il vous donnera une réponse avec l’aide de ChatGPT.

Quelques faits marquants :

TOUT DROIT DE « L’ÂGE D’OR »

Une robe de bal en satin et mousseline de la fin du XIXe siècle débute l’exposition, avec sa broderie complexe de fils métalliques, de perles dorées et de paillettes qui évoquent les rayons du soleil rayonnant depuis les nuages. Mais la « robe nuage » du célèbre designer anglais Charles Frederick Worth est vouée à l’échec, en raison de la détérioration des fils verticaux : « nous n’y pouvons rien », dit Bolton. Sauf peut-être pour le recréer numériquement : sur un écran voisin, une illusion animée du « fantôme de Pepper », qu’il a fallu neuf mois pour perfectionner, montre la robe dansante. La robe a été offerte par des membres de la famille de Caroline Schermerhorn Astor, jouée dans « The Gilded Age » de HBO par Donna Murphy.

LE SON DU TAFETA DE SOIE

Un trio de robes des XVIIIe, XIXe et XXe siècles explore l’aspect des « fleurs floues », cet effet qui fait ressembler une robe à une aquarelle ou à une œuvre impressionniste. Mais dans cette galerie, on entend aussi le bruissement du taffetas de soie. Le son a été capturé dans une chambre sans écho à l’Université de Binghamton. Dans une autre galerie, vous pouvez entendre le cliquetis des coquillages en forme de rasoir, capturés de la même manière, accompagnant la spectaculaire robe « rasoir » de McQueen, recouverte de coquillages séchés et blanchis.

DE DIOR À ADORER

Christian Dior s’est inspiré des peintres impressionnistes, et cela n’est nulle part plus évident que dans la délicate broderie florale de la célèbre robe de Miss Dior, exposée dans une version miniature de l’originale. Il ressemble à un élégant bouquet de fleurs, et si vous mourez d’envie de le toucher, il y a une petite réplique blanche en plastique imprimé en 3D. Vous pouvez également passer vos mains sur le papier peint, créé pour épouser la forme des fleurs de la version avant-gardiste 2013 de Raf Simons de la robe noire, avec des fleurs en cuir.

PARLER DE BRODERIE

En 1988, Yves Saint Laurent a rendu hommage à la célèbre représentation de lys de Van Gogh cent ans plus tôt, avec une brillante veste célèbre pour sa broderie. Le musée le montre à plat pour montrer de plus près un vêtement qui a nécessité 600 heures de travail d’artisans qui ont utilisé 250 mètres de ruban, 200 000 perles et 250 000 paillettes de 22 couleurs.

SENTEZ LA ROSE

Dans un salon dédié à la nature, il n’est pas rare de trouver des salles dédiées aux roses. Et vous êtes invités à les sentir, à travers des arômes captés dans des tubes en plastique, non seulement l’odeur des roses, mais celle des vêtements eux-mêmes et de ceux qui les portaient. Bolton explique que « l’artiste odorant » norvégien Sissel Tolaas a apporté un appareil qui extrayait les molécules de 57 vêtements. Deux robes du soir, une de Saint Laurent pour Dior et une autre pour Lanvin, produisaient des molécules présentes dans des choses comme les amandes, le miel, le tabac et le foin, et même « un attractif sexuel doux pour les mites et les cafards ».

PARFUM FEMME

Ce n’est pas un film d’Al Pacino, ici c’est une galerie dédiée à Millicent Rogers, mondaine, héritière et collectionneuse d’art connue pour son style et sa façon d’allier haute couture et vêtements régionaux. Cependant, cette galerie se concentre sur son parfum, analysant les molécules de ses vêtements, comme une robe du soir Schiaparelli de 1938 en crêpe de soie bleue, pour découvrir ses parfums, mais aussi ses habitudes et son mode de vie, « y compris le fait qu’il mangeait, buvait et fumait. »

CE MANTEAU EST VIVANT ! (MAIS PAS BEAUCOUP PLUS LONGTEMPS)

L’une des principales attractions de la section « Garden Life » est une couche d’herbe sur laquelle a été plantée de la laine, comme s’il s’agissait de terre, avec de l’avoine, du seigle et de l’herbe de blé. En ce moment, le design du président d’honneur du gala, Jonathan Anderson, de la marque Loewe (sponsor du défilé), est magnifique et vert. Mais il est en train de mourir, car cette version ne peut pas être arrosée, et sera remplacée environ une semaine après son ouverture par une version différente. Il existe également de nombreux chapeaux fleuris de la riche collection du Met. Ceux-ci ont également été analysés pour détecter les odeurs, créant des parfums contenant de la laque pour cheveux, comme on peut s’y attendre, mais aussi du chewing-gum, des cigarettes et d’autres choses.

NE PAS NOURRIR LES OISEAUX !

Bolton a déclaré vouloir représenter non seulement la nature, mais aussi les nuances des émotions, y compris la peur. C’est exactement ce que l’on peut ressentir lorsque l’on approche une section d’êtres volants : des insectes et des ailes de coléoptères, par exemple, ainsi que des oiseaux. On dit que McQueen adorait « Les Oiseaux » d’Alfred Hitchcock, et nous avons ici sa veste en laine orange imprimée d’hirondelles noires. La partie effrayante est une animation au plafond : d’abord quelques oiseaux noirs, puis davantage, puis tellement que l’espace devient d’un noir menaçant. L’animation, créée avec les conseils d’experts de la faune, comprend « 14 000 hirondelles numériques », se terminant par 4 000 plumes simulées. Pour le son, des hirondelles ont été enregistrées, et le « buzz » du film de 1963 a également été capturé pour créer de la tension.

« Sleeping Beauties: Reawakening Fashion » s’ouvre au public vendredi et se poursuivra jusqu’au 2 septembre.