2024-05-07 03:20:41
Medan, Indonésie – Le réalisateur indonésien Joko Anwar est un homme occupé.
Il est sur place dans la ville de Bandung, en train de tourner “un nouveau projet”, dont il refuse de divulguer les détails, tout en bouclant également la post-production d’un autre film qui sortira “bientôt”.
Parallèlement, il fait la presse pour son dernier film d’horreur à succès Siksa Kubur (Grave Torture), sorti en Indonésie le 11 avril et qui a déjà vendu près de 4 millions de billets, ce qui le place en bonne voie pour rejoindre le top 10. films indonésiens les plus rentables de tous les temps.
“Pouvez-vous me donner 10 minutes”, s’excuse-t-il environ 20 minutes après le début de l’entretien téléphonique, après avoir dit qu’il était sur le plateau mais pas qu’il était réellement entre les prises. “J’ai juste besoin de tourner cette scène.”
Il n’est peut-être pas surprenant qu’Anwar, l’un des réalisateurs indonésiens les plus célèbres, soit doué pour le multitâche – en particulier si l’on en croit les critiques élogieuses de Siksa Kubur, qu’il a écrit, réalisé et commercialisé.
Le film raconte l’histoire d’une jeune fille Sita (jouée par Widuri Puteri) et de son frère Adil (Muzakki Ramdhan). Cela commence en 1997 lorsque les frères et sœurs voient leurs parents, propriétaires d’une boulangerie, mourir dans un attentat suicide.
Joko Anwar avec le casting de A Copy of my Mind au Festival International du Film de Venise en 2015 [Andrea Merola/EPA]
Le kamikaze, qui entre dans la boulangerie quelques instants avant de faire exploser la bombe, envisage de mourir en martyr – croyant qu’il ira directement au paradis et évitera d’être torturé dans sa tombe.
« Le concept de torture grave n’existe pas dans les autres religions – il est uniquement musulman », a expliqué Anwar.
« Les musulmans croient que lorsque vous mourrez, deux anges vous interrogeront sur votre vie. Si vous ne faites pas bien, vous serez torturé dans votre tombe.
Après avoir vu ses parents mourir aux mains d’un homme qui croit pouvoir échapper au péché tout en assassinant des passants innocents, Sita devient obsédée par l’idée de prouver que la torture grave n’existe pas et que la religion est avant tout une forme de peur.
Il s’agit d’un sujet sensible en Indonésie, où près de 90 pour cent des 270 millions d’habitants du pays sont musulmans, mais Anwar, lui-même musulman pratiquant, déclare qu’il ne voulait pas que le film porte un « jugement ».
« Nous avons essayé de traiter le sujet avec le plus grand respect et de ne dénigrer personne. Nous posions simplement des questions et espérions qu’il y aurait une discussion. Nous voulions que le film soit une expérience qui amène à la réflexion », a-t-il déclaré.
L’idée de Siksa Kubur a germé dans l’esprit d’Anwar pendant « longtemps » avant de se concrétiser.
«Je voulais examiner la relation entre la religion et les gens. Depuis que je suis enfant, je me pose des questions sur les croyances et la religion, que j’essaie d’expliquer au public à travers ces personnages.
L’un de ces personnages est le directeur du pensionnat islamique que fréquentent les orphelins Sita et Adil et qui maltraite les jeunes garçons dont il a la garde.
Anwar a écrit le scénario à la suite d’une série de cas très médiatisés d’abus dans des institutions religieuses à travers l’Indonésie, notamment dans des écoles musulmanes et chrétiennes.
« Les enseignants des écoles religieuses utilisent la religion comme leur identité, alors je voulais poser la question : pourquoi font-ils cela alors ? il a dit.
« Le thème des abus dans les institutions religieuses était basé sur un problème très pertinent en Indonésie. »
‘Gotham City’
Comme Sita et Adil, l’enfance d’Anwar a été difficile.
Il est né en 1976 dans la ville de Medan, la capitale provinciale du nord de Sumatra.
Son père travaillait comme chauffeur de cyclo-pousse, un travail éreintant, conduisant un vélo avec un taxi pour passagers dans une ville densément peuplée, tandis que sa mère vendait du tissu sur un marché local.
Anwar a grandi dans ce qu’il décrit comme « un bidonville nommé Amplas ».
Situé au cœur de Medan, Amplas est le principal terminal de transit de la ville, encombré de bus longue distance transportant des passagers à travers Sumatra et au-delà.
Christine Hakim est une royauté indonésienne d’acteur et était initialement réticente à jouer dans un film d’horreur. [Courtesy of Joko Anwar]
Comme de nombreux centres de transit, Amplas a depuis longtemps la réputation d’un certain vice, rempli de pickpockets et de revendeurs de billets, d’escrocs et de trafiquants – desservis par des cabanes en plein air qui proposent un clair de lune local bon marché à base de sève fermentée de palmiers grog.
Dans le reste de l’Indonésie, Medan a également un surnom : Gotham City, du nom de la métropole ravagée par le crime dans les bandes dessinées Batman.
Anwar, un fan de bandes dessinées, rit lorsqu’on lui rappelle ce surnom et convient que Medan est un endroit difficile à vivre. Amplas, en particulier, dit-il, n’était « pas propice à l’accueil d’un enfant ».
À l’âge de 14 ans, la majorité des pairs d’Anwar étaient soit « en prison, mariés parce qu’ils avaient mis quelqu’un enceinte, soit consommés par la drogue et le crime. Je me suis échappé en regardant des films ».
Dès l’âge de six ans, Anwar effectuait un pénible voyage de 45 minutes à pied jusqu’à un « bioskop rakyat » (cinéma communautaire), qui vendait des billets bon marché pour des films indonésiens locaux et des films de kung-fu de Hong Kong.
Parfois, il avait les quelques roupies dont il avait besoin pour acheter un billet et pouvait entrer, mais d’autres fois, il n’en avait pas assez ou les vendeurs refusaient eux-mêmes l’entrée à un enfant. À ces occasions, Anwar se tenait sur la pointe des pieds et jetait un coup d’œil à travers la gaine de ventilation du cinéma, qui n’était pas climatisée et était refroidie par des ventilateurs.
“De cette façon, je pouvais voir environ les trois quarts de l’écran et j’ai découvert qu’il existait des mondes différents du mien”, se souvient-il.
Son rêve de fréquenter une école de cinéma s’est cependant révélé insaisissable lorsque ses parents n’avaient pas les moyens de payer les frais de scolarité. À la place, Anwar est allé à l’Institut de technologie de Bandung où il a étudié l’ingénierie aéronautique avant de devenir journaliste et critique de cinéma pour le Jakarta Post.
Une fois sur place, il a interviewé la cinéaste Nia Dinata, qui l’a aidé à être embauché comme assistant réalisateur pour le film de 2003 Biola Tak Berdawai (Le violon sans cordes).
En 2003, Dinata et Anwar ont co-écrit la satire Arisan ! (The Gathering !), que le réalisateur décrit comme « le premier film indonésien à dépeindre les relations homosexuelles sous un jour positif » et a remporté des prix au Festival du film de Bandung, aux Citra Awards et aux MTV Indonesian Movie Awards.
Les distinctions n’ont cessé d’affluer.
En 2005, Anwar a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Janji Joni (Joni’s Promise), sur un chauffeur-livreur de bobines de film nommé Joni (Nicholas Saputra) qui rencontre une fille qui ne révélera son nom que s’il réussit à livrer une bobine de film alors qu’il parcourt la célèbre ville de Jakarta. trafic.
En 2009, Anwar a sorti Pintu Terlarang (La Porte Interdite), qui, selon le critique de cinéma du TIME Magazine, Richard Corliss, pourrait être « la carte de visite d’Anwar pour l’emploi international, si seulement les magnats d’Hollywood voulaient quelque chose qui sort de leur gamme étroite ».
Son cinquième long métrage, A Copy of My Mind, était le seul film d’Asie du Sud-Est à être projeté au Festival du film de Venise 2015 et, en 2019, son film de super-héros Gundala a été présenté en première au Festival international du film de Toronto.
En 2020, le film d’horreur folklorique d’Anwar, Impetigore, a été annoncé comme la candidature officielle de l’Indonésie aux Oscars 2021.
Joko Anwar est un habitué du circuit des festivals de cinéma [File: Morgan Lieberman/Getty Images via AFP]
Christine Hakim, actrice, productrice et activiste souvent qualifiée de « grande dame du cinéma indonésien », joue depuis 1973 et a travaillé pour la première fois avec Anwar sur Impetigore.
“Il est incroyable, très spécial”, a déclaré l’homme de 67 ans à Al Jazeera. « Je n’étais pas un acteur de film d’horreur lorsque je l’ai rencontré. Je n’aime pas les frayeurs et je n’aime pas les films d’horreur », a-t-elle déclaré en riant.
Mais une rencontre fortuite dans le hall d’un hôtel, au cours de laquelle Anwar lui a proposé le rôle, l’a fait changer d’avis.
“Je savais qu’il était l’un des meilleurs réalisateurs d’Indonésie, c’est pourquoi j’ai accepté”, a-t-elle déclaré.
Lorsque Hakin a vu le scénario d’Impetigore, elle a dit avoir été étonnée.
« Au cours de mes 40 années de travail dans l’industrie cinématographique, aucun réalisateur n’avait écrit pour moi toute l’histoire de mon personnage. Habituellement, en tant qu’acteur, je devais interpréter et trouver cela moi-même, en faisant toutes mes propres recherches », a-t-elle déclaré.
“Je pensais qu’il était si sérieux.”
Hakim joue également un rôle dans Siksa Kubur, dans lequel son personnage meurt après s’être empêtré dans une machine à laver qui devient incontrôlable.
Au départ, le manager de Hakim avait tenté d’annoncer la nouvelle de la machine à laver en douceur.
«Bien sûr, j’ai commencé à crier. J’ai dit : « Vous plaisantez ? Je suis trop vieux pour ça.
Pourtant, lorsqu’elle a lu le scénario riche et complexe – qui raconte l’histoire du personnage de Hakim subissant un terrible coup psychologique qui l’oblige à « creuser profondément pour se concentrer et trouver le niveau de stress requis » – elle a changé d’avis.
“Je savais que Joko ne ferait rien qui puisse me mettre en danger et je me suis sentie à l’aise après qu’il m’ait expliqué le rôle en détail”, a-t-elle déclaré.
“Je ne pense pas que j’aurais jamais envisagé de jouer dans des films d’horreur sans Joko.”
Un cinéphile
Y a-t-il un thème général dans les films d’Anwar, depuis les sommets optimistes de Janji Joni jusqu’aux profondeurs sombres de Siksa Kubur ?
Il dit qu’il y a une dynamique familiale.
« Je veux toujours examiner ce qui se passe si vous avez une « bonne » famille ou une « mauvaise » famille et comment cela se reflète dans la société », a-t-il expliqué.
En tant que plus jeune d’une famille de trois frères et sœurs, avec une sœur et un frère aînés, Anwar dit qu’il « a grandi sans figure paternelle ».
« Mon père ne m’a pratiquement jamais parlé. C’était une famille dysfonctionnelle, mais j’ai survécu et je m’en suis inspirée. J’espère, à mon tour, inspirer les autres. En fin de compte, c’était une bénédiction déguisée », a-t-il déclaré.
Les acteurs et l’équipe de Siksa Kubur sur place [Courtesy of Joko Anwar]
La mère d’Anwar est décédée en 2009 et son père l’année suivante, après avoir tous deux vécu assez longtemps pour voir une partie de son succès, même s’ils avaient du mal à comprendre ses films.
« Nous n’en avons pas parlé », a-t-il déclaré. «Ils étaient toujours occupés et me laissaient à moi-même. Ils ne m’ont jamais empêché de faire quoi que ce soit, mais ils ne m’ont pas non plus félicité.
Thomas Barker, professeur associé honoraire au Centre de recherche en sciences humaines de l’Université nationale australienne, spécialisé dans la sociologie culturelle des industries cinématographiques d’Asie du Sud-Est, décrit Anwar comme « une personnalité unique dans le cinéma indonésien ».
« L’évolution de sa carrière et de son travail retrace le développement de l’industrie cinématographique indonésienne elle-même au cours des 20 dernières années. Il est également cinéphile, ce qui signifie qu’il a beaucoup de connaissances cinématographiques sur lesquelles s’appuyer et cela se voit dans son travail.
« Je pense que cela donne à son travail une profondeur cinématographique et une intertextualité. Il comprend le cinéma et peut puiser des idées dans de nombreuses sources. »
Il ajoute qu’Anwar « contribue à élever le cinéma indonésien de manière à le rendre plus acceptable pour un public international », ce qui peut être démontré à travers son succès dans les festivals de films internationaux et son travail pour des sociétés internationales et des services de streaming mondiaux.
“Ce n’est pas une compétence facile, surtout dans le domaine de l’horreur, qui peut être assez spécifique à une culture en termes de personnages, de peurs et de monstres”, a déclaré Barker.
De tout son travail, Anwar est le plus fier de Siksa Kubur, qu’il décrit comme son film le plus personnel ainsi que celui qui a suscité le plus de discussions.
“Le public a eu tellement de théories sur le film et ce qu’il signifie, parce que nous ne lui avons pas donné de conclusion claire et que nous lui avons laissé le choix.”
Alors qu’Anwar continue de profiter du succès de Siksa Kubur, il a également une prochaine série Netflix intitulée Nightmares and Daydreams qui aborde un genre rare dans le cinéma indonésien : la science-fiction.
Anwar et les acteurs sur le tournage de la boulangerie entre les prises [Courtesy of Joko Anwar]
Anwar affirme que l’industrie cinématographique indonésienne possède l’un des plus grands marchés potentiels au monde, même si certaines compétences font encore défaut.
“Nous avons besoin de plus d’écoles de cinéma, car beaucoup de gens veulent entrer dans l’industrie et ne savent pas où étudier”, a-t-il déclaré. « Nous avons besoin de plus d’écoles de cinéma dans toute l’Asie du Sud-Est. »
Malgré les obstacles, l’industrie continue de croître, ce qu’Anwar considère comme « un bon signe sur le plan commercial ».
Lorsqu’on lui demande si l’industrie cinématographique indonésienne est en bonne santé, il fait une pause avant de répondre.
« Je ne dirais pas que l’industrie cinématographique indonésienne est en bonne santé », a-t-il déclaré.
“Cela dirait que c’est extrêmement sain.”
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