Devant le rideau de fer, quotidien Junge Welt, 14 mai 2024

L’ethnologue Thomas Hauschild est au moins à moitié optimiste. Selon lui, la guerre peut au moins être reportée grâce au théâtre et à des pratiques culturelles similaires, dans lesquelles la cruauté et l’émotion peuvent être libérées sans avoir de conséquences sanglantes. Dans le même temps, le professeur émérite de l’Université de Halle-Wittenberg affirme clairement que tôt ou tard, il y aura toujours un carnage dès que des gens entrent en collision.

L’impulsion intellectuelle et le jeu des acteurs s’associent à merveille dans cette œuvre théâtrale. La réalisatrice Jette Steckel a demandé au dramaturge Carl Hegemann, un vétéran de la Castorf-Volksbühne, de s’entretenir avec des invités changeants qui regardent à plusieurs reprises sa production de quatre heures de la première œuvre d’Anton Tchekhov “Les Sans-père” (également connue sous le titre “Platonov”). interrompre brièvement. Hegemann et son invité sont parfois poussés dans le décor de la scène tournante, tandis qu’ils poursuivent simplement leur conversation ou se laissent entraîner dans une dispute par l’ensemble.

Selon qui occupe le deuxième fauteuil à côté de Hegemann, cela entraîne une nouvelle orientation de l’ensemble de la production. La représentation de dimanche au Theatertreffen portait avant tout sur la question de savoir ce qui fait l’être humain. Avec Hauschild sur scène, on peut répondre que c’est une créature agressive. Et le jeu de l’ensemble peut en être une preuve. Dès la première heure, que Steckel consacre généreusement à présenter les personnages et au cours de laquelle les joueurs se tiennent devant le rideau de fer, se taquinant et se taquinant, il devient clair que la communication non violente n’est pas nécessaire ici.

Un exemple particulièrement ignoble du genre Homo sapiens est Platonov, le personnage principal et principal de la pièce, un intellectuel et charismatique qui était censé réaliser les plus grandes choses dans sa jeunesse, mais qui, contrairement aux attentes, n’a réussi qu’à occuper le poste. d’instituteur d’école de village. C’est peut-être la frustration suscitée par son propre échec qui le pousse désormais à irriter son entourage jusqu’au sang. Il raconte à tout le monde quelle existence bâclée ils mènent.

L’acteur unique Joachim Meyerhoff fait de ce Platonov une expérience. Vous ne pouvez tout simplement pas vous lasser de son jeu, de la façon dont il prête une attention particulière à chaque signe de faiblesse des autres, de la façon dont même la réplique boiteuse jette des étincelles, de la façon dont il cache sa propre impuissance lorsqu’il attaque, de la façon dont il va toujours en même temps, il essuyait la sueur de son visage sur son T-shirt, comme s’il était hanté par sa compulsion à être mauvais.

Quel connard et tellement attirant en plus ! Vous pouvez voir que les dames tombent amoureuses de lui en masse. Edith Saldanha, dans le rôle de sa femme Sascha, lui pardonne son infidélité, la veuve du général (Wiebke Puls) essaie de le boire dans ses bras et Sofja de Katharina Bach jette négligemment son jeune mariage pour s’enfuir avec lui. Faut-il s’étonner que Platonov ne cède jamais vraiment à ses avances, qu’il promet beaucoup mais ne tient pas grand-chose, qu’il soit incapable de faire face à son propre pouvoir sur son entourage ? En fin de compte, cette personne est un lâche, quelqu’un qui ne vit pas sa vie mais qui l’évite continuellement. Dans la dernière partie de la soirée, Meyerhoff retire quelques tiges de métal de la scénographie astucieuse de Florian Lösche, les enfonce dans son pantalon et sa chemise et se crucifie avec. Et oui, on ressent effectivement un peu de pitié pour ce martyr, qui s’est sacrifié uniquement pour lui-même.