2024-05-26 13:45:58
(Crédits : Far Out / Paramount Pictures / Warner Bros / 20th Century Fox)
dim. 26 mai 2024 11h00, Royaume-Uni
Lorsque l’on revient sur l’histoire du cinéma, certaines années se révèlent considérablement meilleures que d’autres. Cela dépend des pays et des genres que nous examinons, mais dans l’ensemble, des années comme 2005 et, plus récemment, 2020 ont été assez oubliables en termes de production cinématographique. Ensuite, il y a les années qui ont donné naissance à d’innombrables classiques, comme 1939, 1971 et, peut-être l’une des « meilleures années pour Hollywood » les plus emblématiques, 1999.
Préparez-vous – tous ces films sont sortis en un an : Fight Club, The Virgin Suicides, Élection, American Beauty, Être John Malkovich, Le projet Blair Witch, Les yeux grands fermés, Magnolia, Fille, Interrompu, La ligne verte, 10 choses que je déteste chez toi, Intentions cruelles, Jamais été embrassé, Le Matrix, Le Sixième Sens, Les garçons ne pleurent pas, Notting Hill, Mais je suis une pom-pom girl, Go, The Straight Story, La Momie, Toy Story 2, Le talentueux Mr Ripley, et Rushmore.
Bien sûr, il y a eu des films encore plus acclamés sortis en dehors des États-Unis en 1999, comme Beau Travail et Chasseur de rats, mais la quantité de cinéma incroyable sorti d’Hollywood en si peu de temps était révélatrice d’un changement culturel au sein de l’industrie. La décennie touchait à sa fin, ce qui avait donné naissance au boom du cinéma indépendant. Après l’émergence du Nouvel Hollywood à la fin des années 1960 et au début des années 1970, en réponse à la domination des studios et à l’assouplissement du Code Hays, Hollywood a bouclé la boucle et les studios ont recommencé à dominer avec l’arrivée des superproductions qui sont devenues un parfait moyen de gagner de l’argent. opportunité.
Au cours des années 1980, on a assisté à une augmentation du nombre de franchises, de suites et de spin-offs, qui a finalement été remise en question par l’émergence de films indépendants controversés comme Sexe, mensonges et vidéo (1989) et Chiens de réservoir (1992). Les deux ont été distribués par Miramax, une société qui a joué un rôle essentiel dans la vulgarisation du cinéma indépendant auprès du grand public.
Pendant ce temps, la popularité du mouvement grunge dans la musique, avec des groupes comme Nirvana dominant les ondes, suggérait que de nombreux jeunes se sentaient déçus par le monde. Alors que les problèmes socio-économiques continuaient d’affecter les civils à travers le pays, les gens ont commencé à s’éloigner des couleurs vives et des motifs bruyants qui définissaient une grande partie des années 80. La décennie suivante a été l’occasion pour les cinéastes d’explorer des thèmes plus concrets au lieu de donner au public de joyeuses fins hollywoodiennes.
En 1999, le boom du cinéma indépendant atteignait son apogée et de nombreux films mélangeaient sans effort les thèmes et les choix stylistiques associés au cinéma indépendant, tels que les fins sombres et le montage expérimental, avec la valeur marchande d’Hollywood. Utilisant des castings reconnaissables, une conception de production captivante et se concentrant souvent sur des personnages auxquels on peut s’identifier, ces films étaient le mélange parfait de commercialisme et de créativité.
À mesure que la technologie s’intégrait de plus en plus dans la vie quotidienne des gens, les ordinateurs étant devenus un objet domestique dans les années 1990, les gens ont ressenti un mélange d’émotions, à la fois d’excitation et d’appréhension. Naturellement, les cinéastes ont commencé à intégrer ces craintes, associées à des commentaires sur le capitalisme et le consumérisme, dans leur travail. À leur tour, de nombreux films de cette année décortiquent le malaise de la classe moyenne, les rôles de genre et l’isolement dans le système capitaliste.
Il y avait aussi de réelles craintes quant à la fin du monde, le bug informatique de l’an 2000 provoquant une véritable anxiété. Les humains étaient sur le point d’entrer dans un nouveau millénaire, une première pour tous les êtres vivants. Par la suite, plusieurs films ont émergé en amont de cette potentielle fin de vie, comme beauté américaine et Club de combatétaient préoccupés par le nihilisme et par un sentiment d’inutilité et d’aliénation.
Club de combat a remporté beaucoup de succès et est devenu l’un des films les plus reconnaissables de 1999. Le film explore le genre, l’isolement et les sentiments d’ennui et de monotonie sous le capitalisme. Nous suivons le personnage d’Edward Norton, The Narrator, qui déteste son travail d’employé de bureau. À la fin du film, il assiste à la destruction de divers gratte-ciel, reflétant le mécontentement de nombreuses personnes à l’égard d’une vie d’entreprise ennuyeuse.
Même les films les plus drôles de 1999 étaient encore riches en commentaires sociaux, comme Mais je suis une pom-pom girl. L’exploration couleur bonbon du genre et de la sexualité a vu le réalisateur Jamie Babbit remettre en question les normes stéréotypées qui contribuent au bon fonctionnement de la société et du capitalisme. Même si le film n’a pas connu beaucoup de succès à l’époque, il reflète la capacité de l’époque à mélanger la comédie accessible avec une esthétique indépendante et un commentaire social complexe. Le film était l’un des films les plus joyeux de l’année, agissant comme une montre rafraîchissante après les tragédies qui se produisent dans des films comme Les suicides vierges, beauté américaine et Les garçons ne pleurent pas.
De toute évidence, un ensemble de facteurs, comme le sentiment accru d’aliénation capitaliste, un marché plus large pour un cinéma plus « expérimental » en raison de l’expansion des salles de cinéma à travers les États-Unis et le succès de Miramax, ouvrant une rare fenêtre au sein de l’industrie où « Le cinéma indépendant a gagné en popularité auprès du grand public, ce qui a donné lieu à une brillante gamme de films sortis en 1999.
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