Innover à la croisée du théâtre et du cinéma

2024-05-31 03:07:46

Mark Bolotin, metteur en scène de théâtre, écrivain et artiste multimédia primé, a toujours été fasciné par les possibilités créatives qui se présentent lorsque les techniques cinématographiques se mêlent à la scénographie traditionnelle.

“Il y a quelque chose dans le chevauchement entre les deux qui est si fascinant”, déclare Bolotin. Centre des Arts.

« Une grande partie du contenu de l’écran est préenregistrée et montée et vous pouvez vraiment vous concentrer sur l’histoire d’une manière très spécifique en la combinant avec de la musique, des gros plans et tous ces autres outils dont le théâtre sur scène ne dispose pas. Mais en même temps, le live, l’immédiateté, la réactivité au public du théâtre vous manquent.

Pendant de nombreuses années, Bolotin a eu du mal à choisir entre devenir cinéaste ou metteur en scène de théâtre, jusqu’à ce qu’il se rende compte que ce qui l’intéressait le plus était « l’espace entre les deux – le chevauchement où le théâtre et le cinéma se heurtent ».

« Ce n’est plus l’un ou l’autre. C’est quelque chose de complètement nouveau et différent. Et je pense que c’est de plus en plus excitant”, dit-il.

Après cinq années passées à explorer de tels concepts à New York, où il a fondé la célèbre société multimédia Synarcade Audio-Visuals (créant des œuvres telles que Émergence : construisez votre propre êtrelequel Média à tambour décrit comme portant «l’interactivité du public à un nouveau niveau courageux» et l’opéra rock multimédia à 12 têtes Le Chœur des Créatures Lumiphoniques), Bolotin est revenu en Australie avec deux nouveaux objectifs en tête.

« J’ai réalisé que si je voulais réaliser ces grands travaux multimédias ambitieux, je devais d’abord trouver les bonnes personnes – tous les créatifs et designers talentueux qui travaillaient sur [in this field] en Australie. Et comme j’exerçais ma pratique depuis de nombreuses années sans aucune formation formelle, j’ai pensé que cela pourrait aussi être une excellente occasion d’apprendre, de remettre en question le métier de réalisateur d’une manière beaucoup plus sérieuse”, explique-t-il.

À cette fin, Bolotin a postulé pour étudier le Master en Beaux-Arts (MFA) Réalisation à l’Institut National d’Art Dramatique (NIDA). Le cours rigoureux de 18 mois à temps plein était exactement ce dont il avait besoin pour améliorer sa pratique créative tout en lui présentant une cohorte inspirante de créatifs partageant les mêmes idées.

‘[The MFA Directing] très bien rassemble toutes les traditions de la narration et de la création d’histoires sur scène avec de nombreux concepts contemporains et avant-gardistes – en regardant la narration d’une nouvelle manière. Le cours nous apprend à façonner l’histoire dans l’espace, sur une scène, en trois dimensions, et à façonner l’histoire au fil du temps, à vraiment regarder l’arc de l’histoire, l’arc des personnages et comment vraiment trouver cette forme. C’est presque sculptural d’une certaine manière – une histoire de sculpture.

Bolotin travaille actuellement sur une nouvelle œuvre multimédia dans le cadre de la saison de production étudiante de juin du NIDA. Inspiré par la vie de la cinéaste française pionnière Alice Guy-Blaché, Alice : Mère du cinéma est une coproduction entre NIDA et le Théâtre National de Parramatta, à laquelle Bolotin apporte sa fusion caractéristique de techniques cinématographiques et théâtrales.

« Guy-Blaché a contribué à mettre au point de nombreuses techniques que nous tenons pour acquises dans le cinéma : l’utilisation de la couleur, l’utilisation du son, l’utilisation des gros plans. Des centaines de films ont été réalisés par elle et son studio… puis elle a été largement effacée de l’histoire.

Bolotin co-écrit également la production, qui célébrera l’esprit d’expérimentation de Guy-Blaché à une époque où le théâtre était en train de devenir cinéma. “Cela commence comme un film, mais très vite nous réalisons que c’est bien plus encore.”

Il s’empresse d’ajouter que le théâtre a toujours intégré les dernières avancées technologiques, depuis le Deus Ex machina de la Grèce antique au cinéma du directeur artistique de la Sydney Theatre Company, Kip Williams ; c’est juste que la technologie a désormais évolué au point où elle peut plus facilement manifester la vision créative d’un réalisateur.

« La technologie a toujours été utilisée dans la performance ; c’est juste une nouvelle façon dont nous l’utilisons maintenant. Il est également plus puissant, plus polyvalent et plus fiable : les ordinateurs et les projecteurs tombent moins en panne », rit Bolotin.

La prochaine saison de production étudiante du NIDA se déroulera du 5 au 15 juin 2024. Les candidatures pour le MFA Directing sont ouvertes le 3 juin 2024. Visitez NIDA pour en savoir plus.

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