Chien, entretien dans Mondo Sonoro (2024)

Les Murciens Chien Ils sont de retour. L’un des groupes les plus personnels et amusants de la scène nationale a “Tu te rappelles?” (Sonido Muchacho, 24 ans), un brillant nouveau recueil de chansons au sommet de leur meilleure production.

Et une interview avec Perro est telle qu’on peut l’imaginer : chaotique, imprévisible, totalement spontanée et pleine de plaisanteries et de ces absurdités si nécessaires et présentes dans sa musique. Parfois, ils complètent leurs réponses comme ils le font avec leurs chansons, les mettant en commun. Après quatre ans loin de la scène et réduisant leur activité à l’espace de répétition, l’opportunité d’enregistrer à nouveau a conduit à un nouvel album. Et les nombreuses vertus de leur nouvel album montrent que la suite a été très bonne pour eux.

Je rencontre Guille, Adrián et le batteur Fran (Aarón, l’autre batteur, a disparu) dans les bureaux madrilènes de Son de garçon. “Le premier concert après la pause était la Canela Party il y a deux ans -Adrián se souvient-. Nous sommes revenus un peu car ils nous l’ont proposé. Nous y avions joué il y a de nombreuses années, alors que cela se faisait dans une salle. A cette époque, nous jouions pour nous-mêmes. La vérité est que nous étions un peu motivés pour revenir, même si nous n’avons commencé à composer qu’un an plus tard..

Guille explique les raisons de son absence prolongée des projecteurs. « Chacun avait son travail et nous avons joué assez dur. Après plusieurs années de cela, nous avons été rattrapés. Nous avions besoin de nous reposer parce que c’était trop. Il a fallu se reposer la tête et reprendre un peu de force. Lancez-vous, car finalement c’était un peu automatique. C’était une pause pour une durée indéterminée car nous ne voulions pas de pression. Et ça a été génial.

“Nous avions besoin de nous reposer et de nous enthousiasmer”

« Il est arrivé un moment -Adrián intervient- quand nous avions perdu toute motivation. Pour être ainsi, pour continuer à être faible, il valait mieux arrêter. Cela aurait pu prendre trois mois ou quatre ans, mais c’est finalement ce qui s’est passé.

Le groupe avait besoin de se libérer du rythme incessant de la musique live. C’est pour cette raison, disent-ils, que cette fois ils prendront les choses avec beaucoup plus de calme : au cours de leur frénétique première année, Perro a donné environ quatre-vingt-six concerts. Une folie. “Avec ce rythme-là, on n’a pas le temps de s’arrêter et d’entrer dans la pièce pour faire des choses, pour voir ce qui sort calmement.” tient le batteur. Mais il y a plus. « J’ai vu le documentaire Héroes del Silencio, et Bunbury a dit que cette année-là, ils ont fait quatre-vingt-quatre concerts qui ont presque détruit le groupe. Vous quittez le travail jeudi et partez à Algésiras, imaginez. Dans notre cas, le groupe n’allait pas se terminer, mais si vous gardez ce rythme, au quatrième vous dites : « Mec, je ne sais plus si je le veux encore ou si ça vaut le coup. Maintenant, nous allons faire les dix choses d’affilée que nous voulons faire.

C’est Marco Velasco, un ancien collègue, qui leur a proposé il y a un an de retourner dans son studio El Mirador à Alhama (Murcie) pour enregistrer quelques chansons. Le groupe avait enregistré ses débuts avec lui il y a dix ans. « C’est ce qui nous a poussé à composer à nouveau. -Adrián assure-, même si nous ne savions pas si nous allions sortir les chansons. On était cool, on a sorti plus de sessions et à la fin, quand on avait six chansons, on s’est dit : « enregistrons un album. Puisque nous sommes ici, nous continuons. Nous l’avons fait en quatre séances. Sonido Muchacho entrera dans l’équation bien plus tard. Et le quatuor a bénéficié des améliorations techniques du studio. « L’endroit est impressionnant, un manoir dans les montagnes. C’est un studio résidentiel, et il l’a beaucoup agrandi”expliquent-ils. «Nous étions plus à l’aise que Perry, avec la piscine et tout», raconte Guille.

Les trois admettent que même si le titre semble un peu nostalgique, leur intention n’était pas de se rendre triste, mais de faire allusion à un “blague interne, un cliché” de ceux qui abondent dans ses chansons. Et ils ne voient aucune préméditation dans les connotations plus post-punk ou post-hardcore que possèdent certains d’entre eux. “Ils sont sortis un peu plus sombres juste parce que”Guille avoue.

“Rien chez nous n’est délibéré”, rit Adrián. Tout comme nous avons sorti un album parce qu’un collègue nous a dit d’enregistrer avec lui, les chansons ne sont pas délibérées. “Faisons ça comme ça.” Le groupe y travaille essentiellement en interne. Peut-être que quelqu’un apporte un riff “trois secondes”mais selon les mots de Fran “Le plus normal, c’est d’improviser, d’enregistrer la session et de voir ce qui est cool et ce qui ne l’est pas.”

« Une vraie démocratie » » dit aussi en riant Guille, qui n’accorde pas non plus beaucoup d’importance à sa forte personnalité. « On le comprend comme ça, tu dois faire ce que tu veux. Parfois, des choses plus sombres ressortent. Et parfois, rien ne sort. Tu dis, mon garçon, et bien ça y est, ils sortiront un autre jour. “C’est pareil, tu viens un autre jour et tu retires deux sujets.” Les paroles se construisent toujours après la musique, et c’est aussi une œuvre collective à laquelle chacun contribue. “Nous faisons tous l’arrondi” phrase Fran. “La structure est généralement fermée une heure avant l’enregistrement, littéralement.”

D’ailleurs, « Me Duele España » les emmène sur un terrain ouvertement dansant.. “C’est plus Washington” dit Guille sarcastiquement. « Nous aimons tout. -Adrián explique-. Du post-punk à l’électro. Nous ne nous fermons à presque rien, nous n’avons pas de style fermé.” Et tout le monde est excité quand Devo est mentionné. Les projections absurdes et hilarantes d’Héctor de La Puente dans ses concerts influencent cette vision absurde des choses qui les caractérise. Comme le dit Fran, “une très bonne symbiose.” “C’est juste que nous et nos collègues sommes comme ça -Guille assure-. Nous sommes d’accord avec ça, et c’est tout.. « On élimine le non-sens, l’absurde de tout. Et la façon dont nous communiquons, la façon dont nous le faisons », Adrien fossé.

“Tout se résume au fait que si vous ne vendez pas, vous n’êtes pas intéressé”

Concernant les thèmes qu’ils évoquent dans leurs textes, « Les paroles reflètent les pensées du groupe, les choses qui nous arrivent et qui nous arrivent pendant l’enregistrement… le thème est « notre mouvement », plus ou moins commun. Comme ils finissent de fermer avant d’enregistrer, c’est un peu ce qui sort spontanément. “C’est la vie de tous les jours, c’est ça le problème.”

Même si Chien Ils ont une performance live dévastatrice, ils préfèrent enregistrer séparément sur des albums, car ils ont vu ce qui fonctionne pour eux. Cela ne veut pas dire que son énergie n’est pas présente dans ses albums. “On commence à faire l’équilibre et on voit que ça nous convient mieux ainsi, instrument par instrument”, dit Adrien. « Il s’agit peut-être davantage d’un problème technique. -ajoute Fran-, nous n’avons pas non plus enregistré dans les grands studios. Si on ne parvient pas à bien séparer les pièces, tout rentre de tous les côtés et on ne peut pas y mettre de chicha. Mais enregistrer en live, c’est vraiment cool, et en plus, c’est beaucoup plus facile. « Ce sont des choses différentes -Adrián précise-. Il n’est pas nécessaire que l’album soit exactement le même. ». Et ils ont été ravis de maîtriser leur nouveau travail avec Bob Weston (bassiste de Shellac et technicien qui masterise par exemple les albums de LCD Soundsystem) sur proposition du label.

La philosophie unique de Chien Cela s’explique par rapport à sa double batterie. Il n’y a aucune raison valable ou technique. Le fait est que Fran est arrivé très tôt pour remplacer Aarón, qui était parti travailler à l’extérieur, sur quelques concerts. Et quand il revint, ils restèrent tous les deux. Fran et Aaron ont formé leur premier groupe à l’âge de seize ans. Donc tout se passait entre collègues. “Il ne s’agissait pas de serrer la main de Fran et de lui dire au revoir : deux batteries et c’est tout.” Bien sûr, n’importe qui n’aurait pas fait cela.

Ses attentes sont désormais, dit Guille, «Profitez-en et passez un bon moment. En fin de compte, nous faisons cela parce que nous en avons envie et c’est tout, parce que nous voulons nous exprimer artistiquement. Il n’y a aucune incitation financière. C’est pourquoi nous faisons notre part, et nous le prenons ainsi.”. Ce qui ne veut pas dire que “C’est très cool que ce que vous faites spontanément soit intéressant, de pouvoir le partager avec les fans.”

Fran est mouillée lorsqu’on lui demande quelle est sa perception de la scène ou comment ça se passe pour un groupe comme le sien. Il le voit également depuis son projet parallèle Espiricom. « Personnellement, je le vois mal. C’est bien qu’il y ait de tout, mais si au final ce dont on profite devient de plus en plus petit et de moins en moins accessible… J’aime beaucoup l’électronique, et les salles sont beaucoup diabolisées.”

En outre, « les groupes très sympas qui n’ont pas autant de ressources trouvent cela très difficile. Avant, tu es allé dans une salle et tu as dit : Pour moi la billetterie et pour moi le bar. Maintenant, vous devez le louer, dès que vous avez fini, ils vous expulsent car ils doivent ouvrir le bar. Que se passe-t-il? Ces groupes sortent de nulle part et sont déjà en tête d’affiche des festivals. Ils manquent toute la partie de la tournée, des salles de concert, du van et des sandwichs, ce qui est peut-être la partie la plus cool de tout ça. Dommage pour eux et pour nous. Tout se résume au fait que si vous ne vendez pas, vous n’êtes pas intéressé et cela perd un peu de sens. »

“Mais ce sont des phases -dit Guille, qui est un peu plus optimiste-. Quand nous avons commencé, c’était aussi très mauvais de jouer. Du coup, il s’est très bien opposé, mais au début, c’était une putain de galère à jouer. Tant qu’il y a des gens inquiets, ça va.