2024-06-01 20:02:15
MANILLE, Philippines – Il y a deux ans, JT Trinidad’s la rivière qui ne finit jamais a été présenté en première au QCinema et a ensuite concouru et remporté des prix dans de nombreux festivals de films, locaux et internationaux, parmi lesquels : le meilleur court métrage d’Asie du Sud-Est au 34e Festival international du film de Singapour et le prix des étudiants au 18e Festival du film asiatique Jogja-NETPAC.
Plus tôt ce mois-ci, le film est entré dans le Bibliothèque de Criterion Channelaux côtés d’autres films philippins contemporains comme celui de Glenn Barit Nettoyants et Jet Leyco Pour mon ami extraterrestre, dans le cadre du programme cinématographique organisé par le critique de cinéma Aaron Hunt. Le titre a également été sélectionné pour participer cette année au XPOSED Queer Film Festival de Berlin dans le cadre de son programme « Glitchy Romance ».
Mais en même temps la rivière qui ne finit jamais a connu de nombreux succès depuis ses débuts sur QCinema, Trinidad a déclaré que le parcours n’était pas sans obstacles. « J’ai reçu plus de refus que de sélections. J’ai postulé trois fois chez QCinema. J’ai été rejeté à la fois par Kaohsiung et par Singapour », m’ont-ils dit.
« J’avais le scénario avec moi depuis l’âge de 19 ans, j’attendais juste que quelqu’un me fasse aveuglément confiance. Nous envoyions des e-mails à des producteurs au hasard, mais ils nous rejetaient parce que nous n’avions pas d’œuvre. C’est pourquoi je suis si reconnaissant à Archipelago d’avoir apporté tout son soutien à ce matériel », ont-ils ajouté.
Dans la rivière qui ne finit jamais, Trinidad suit une femme trans d’âge moyen (l’émouvante Emerald Romero), dont la vie est façonnée, voire érodée, par les contours de la rivière Pasig, présentée à la fois comme lieu réel et locataire d’un monde en désintégration. Tout comme les œuvres précédentes du réalisateur, aussi imparfaites soient-elles, le film témoigne de leur exploration incessante des espaces, sous ses nombreuses formes, comme paysages traumatiques mais aussi comme véritable intervalle pour guérir et recommencer.
Et il semble que la carrière émergente de Trinidad continue de prendre de l’ampleur. En novembre prochain, ils devraient revenir sur QCinema, cette fois en tant que coproducteur, aux côtés de Kim Vivar, du drame de science-fiction de Kukay Zinampan. Carnage! Ou le défiléune entrée au programme QCShorts du festival.
Il y a quelques jours, j’ai rencontré le cinéaste pour parler de l’inclusion de son film sur Criterion Channel, de sa récente exposition à Tarzeer Pictures et de la manière dont il situe le cinéma étudiant dans la tradition de la pratique cinématographique alternative.
Le film met en vedette l’actrice pour la première fois Emerald Romero, qui a reçu un Mention spéciale au 34e Festival international du film de Singapour. Photo de Wence Trajano
Pour commencer, peut-on parler de votre première initiation au cinéma ?
J’ai étudié au lycée scientifique de Manille. Je ne me qualifierais pas de cinéphile ; Je vais rarement au cinéma. Je regarde juste des films sur le téléphone QWERTY de ma mère. Elle demandait à ses collègues d’y mettre des copies piratées de films. Elle me laissait emprunter son téléphone et ses écouteurs. C’est comme ça que j’ai regardé La femme dans la fosse septique et autres films d’animation. Je n’aimais pas regarder des films américains parce que je les trouvais ennuyeux et trop bruyants. Je me tournais vers les films philippins ou asiatiques projetés à la télévision. Je me souviens très bien d’avoir regardé Petite chose folle appelée amour sur l’ABS-CBN et en devient obsédé.
Chaque dimanche, mon père rapportait à la maison des DVD piratés. Nous les regarderions ensemble. J’adore les films d’horreur. Quand j’étais à l’école primaire, mes amis et moi avions prévu de réaliser un court métrage intitulé Détenu. C’est encore une plaisanterie courante parmi nous. Après, je faisais des petits films avec mes cousins, je les maquillais et je les filmais avec une histoire aléatoire.
La rivière qui ne finit jamais faisait partie de la liste des films philippins contemporains entrés sur Criterion Channel plus tôt ce mois-ci dans le cadre du programme cinématographique organisé par le critique de cinéma Aaron Hunt. Qu’est-ce que ça fait d’être inclus dans la sélection ? Pensez-vous que cela augure pour les voix émergentes du cinéma local ?
Je n’arrive toujours pas à y croire, même maintenant. J’avais l’habitude de me minimiser, alors quand j’ai reçu la nouvelle, cela ne me semblait rien jusqu’à ce que mes amis me disent que je devrais la célébrer. J’avais l’habitude de lire Criterion pour mon cours de critique cinématographique et j’écrivais même des essais à ce sujet. Je n’avais même pas les moyens d’acheter un abonnement, donc cette expérience est surréaliste.
Je suis toujours reconnaissant envers Aaron et ses amis. Je ne m’attendais pas à ce que quelqu’un trouve quelque chose dans mon travail. C’est une formidable opportunité pour le cinéma philippin. Un programme de courts métrages et de longs métrages serait une excellente introduction de notre cinéma national au monde. C’est une excellente exposition pour un petit cinéaste/étudiant comme moi.
Bien que cela soit utile pour promouvoir les voix émergentes, je continue de croire qu’il est très important que nous recevions le même niveau de soutien de la part de nos institutions locales. Nous ne pouvons pas nous attendre à ce que les cinéastes produisent du bon travail sans soutenir le mode de production lui-même. Nous devrions rendre le financement des cinéastes accessible, du développement à la distribution. Nous ne pouvons que souhaiter une industrie cinématographique qui fabrique ses propres outils et qui soit durable, dans laquelle nous pouvons appeler le mode de production le nôtre.
J’ai aussi appris qu’il y a quelques semaines vous aviez rencontré Hunt et les autres cinéastes. Que pouvez-vous partager sur cette rencontre ?
C’est amusant de rencontrer de nouveaux et d’anciens amis dans une même pièce. J’adore le karaoké ! J’adore chanter! Mon rêve d’enfant était d’être chanteuse. Chaque fois que je suis avec ces gens, je ne peux m’empêcher de les fanfaronner. Je ne peux pas croire que je partage le même espace avec mes idoles. Mais j’ai dû assister à une réunion en ligne de deux heures pour ma thèse.
JT Trinidad travaille actuellement sur son film de thèse Chérie, mon amour, si doux. Photo de Clarisse Cabinta.
Votre travail corporel, qu’il soit narratif ou documentaire autobiographique, a toujours consisté à interroger les espaces et les histoires qu’ils portent. Je me demande, qu’est-ce qui vous pousse à vous tourner vers de telles idées ?
Nous louions une petite maison à Pandacan, à Manille, au bord de la rivière Pasig. Je suis né dans un ancien complexe de logements sociaux à Sta. Ana. J’ai vu mes amis voir leurs maisons démolies pour faire place à une usine sucrière. Nous nous sommes retrouvés sans rien après que nos terres ont été volées par des parents étrangers.
J’adorais la géographie comme matière à l’école maternelle. J’ai gagné des compétitions nationales et mémorisé les capitales du monde. En grandissant, cette fascination s’est approfondie. J’en ai appris davantage sur la géographie politique et je pense que cela décrit le mieux mes expériences.
Je n’y pensais pas beaucoup à l’époque, mais l’une des plus grandes difficultés que nous avons eues en grandissant était de ne pas avoir notre propre maison. Il se trouve que mes amis et moi avons un point commun : le déplacement.
En avril dernier, vous avez eu votre première exposition à Tarzeer Photos. Je suis curieux, comment Tarzeer est-il entré en scène alors que vous étiez encore en train de créer la rivière qui ne finit jamais?
[Eric] Bico est le directeur de la photographie pour ce film. Il a travaillé avec eux et a exposé ses photographies sous Tarzeer. J’avais l’habitude de visiter le site Web de Tarzeer quand j’étais en première année et je voulais en faire partie, mais je ne savais pas comment de telles choses fonctionnaient. J’étais photojournaliste, donc je connaissais certains de leurs photographes et je les admirais depuis.
Bico nous a mis en contact avec Tarzeer et nous avons discuté du film avec eux. J’ai été surpris quand ils ont dit oui au projet. Avant, je rêvais d’avoir mon nom sur le site, et maintenant il y est !
Dans un tweet, vous avez parlé des difficultés rencontrées par les étudiants en cinéma et du fait que cela n’a pas été un environnement sain pour les jeunes créatifs. Que faudrait-il pour remédier à de telles lacunes ?
Sur le cinéma étudiant pic.twitter.com/TE86Ie7pfR
– jt trinité (@jttrinidad_) 11 mai 2024
Je ne dirais pas que c’est un environnement absolument malsain pour les jeunes créateurs – les écoles de cinéma, certes, mais pas nécessairement les productions cinématographiques étudiantes. Je considère le cinéma étudiant comme un cinéma alternatif ; les luttes sont donc inévitables. Nous n’avons pas l’industrie, donc nous n’avons pas les matériaux de premier ordre pour réaliser nos œuvres. Oui, de longues heures de travail arrivent, et nous sommes conscients que de telles choses sont mauvaises, mais cela fait partie du cinéma de guérilla. Tant que mes amis et moi souhaitons un avenir où les soins sont la priorité absolue, où des horaires de travail équitables existent, où la main-d’œuvre est prise en compte et où le monde ne vous juge pas sur la base de votre productivité, je peux travailler avec les les limites du cinéma étudiant.
Je préfère attribuer ces problèmes aux institutions qui ne parviennent pas à appliquer des politiques de production humaines. Travailler 24 heures sur 24 était autrefois normal dans les productions professionnelles, alors devrions-nous attendre mieux des étudiants qui ne gagnent pas d’argent avec ce qu’ils font ?
Ensuite, nous posons les questions nécessaires : Pourquoi les écoles de cinéma exigent-elles des films individuels comme projets finaux ? Pourquoi est-il attendu que tout le monde soit réalisateur ? Pourquoi enseigne-t-on que les festivals sont la mesure du succès ? Pourquoi ne pouvons-nous pas faire des films ensemble pour partager le fardeau ? Pourquoi devons-nous externaliser le matériel professionnel et pourquoi ne sont-ils pas disponibles dans mon établissement ? Pourquoi notre programme est-il axé sur les résultats plutôt que sur les processus ? Pourquoi attendons-nous des standards occidentaux de la part de nos étudiants ? Pourquoi les grandes publications écrivent-elles des critiques de films étudiants ? Pourquoi rions-nous des mauvaises conceptions sonores alors qu’il n’y a qu’un seul enregistreur dans la salle d’équipement ? Pourquoi payons-nous pour utiliser les installations nécessaires à la réalisation de nos films ? Pourquoi notre programme d’études est-il répétitif par rapport aux canons cinématographiques qui sont pour la plupart des films d’hommes blancs ?
Même si je mange juste un morceau de hot-dog et un œuf et que je dors à peine, tant que je sais qu’un camarade fait de son mieux et ne me crie pas dessus, cela ne me pose aucun problème. Et ça a toujours été ma tension. L’exploitation est un mot vaguement utilisé dans notre cercle, mais il est toujours important de se demander : devons-nous attendre les mêmes conditions de la part d’un étudiant cinéaste qui économise son argent pour réaliser ses films de thèse que nous attendons des grandes sociétés de production qui gagnent des millions de dollars ? des pesos ?
JT Trinidad dans les coulisses de son film de fin d’études. Photo de Clarisse Cabinta
Maintenant tu travailles sur ton film de thèse Chérie, mon amour, si doux, un autre ouvrage sur l’expérience trans. Cela a toujours été votre idée de thèse ? Et comment s’est passé le tournage ?
J’ai écrit une proposition différente pour ma classe Film 199. Je voulais puiser dans mon noyau de genre, car j’adorais les films d’horreur et de comédie en grandissant. Le parcours de Julie et Jenny pour obtenir leur vagin gratuit était ma proposition de thèse initiale, mais j’ai décidé d’en changer à la dernière minute car sa réalisation coûtait cher. J’ai rédigé un budget et j’ai réalisé que ce n’était pas quelque chose que je voulais précipiter. Faire ce film coûterait beaucoup d’argent.
J’ai dû rédiger une lettre de justification à mon conseiller pour me permettre de changer de sujet. Merci, Sir Campos, de m’avoir permis d’effectuer ce changement. Nous venons de terminer notre quatrième journée le 26 mai et je me suis senti comblé après le tournage du film. J’ai travaillé avec des gens extraordinaires et j’ai reçu un soutien massif de ma famille et de mes amis. Au début, j’étais sous pression à cause de l’ampleur que cela avait pris, mais ce soutien m’a motivé à faire mieux, à faire fonctionner les choses et à croire davantage en moi.
J’ai également travaillé avec des personnes extérieures à mon cercle habituel et c’est l’une des meilleures décisions que j’ai prises. J’ai appris à les connaître et j’ai ravivé la passion que j’avais quand j’étais plus jeune.
Nous sommes en post-production maintenant, et je n’arrive pas à croire que je défends ma thèse [from] 10 et 11 juin. Je me souviens avoir regardé le film de thèse de Gilb Baldoza quand j’étais au lycée et être immédiatement devenu fan. – Rappler.com
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