2024-06-09 15:05:00
Dans le cadre du 25e anniversaire de Digital Spy et pour célébrer le mois de la fierté, nous revenons sur certains des films LGBTQ+ les plus importants des 25 dernières années.
Ensuite, Stefania Sarrubba revient sur Carole et son importance pour le cinéma queer et féminin.
“Il n’y a pas d’accidents et la boucle est bouclée”, écrit le personnage de Cate Blanchett à son amant dans un moment bouleversant de Todd Haynes. Carole.
Cela s’applique également à la façon dont le cinéaste fusionne le début et la fin de cette romance queer – une adaptation du roman de Patricia Highsmith de 1952. Le prix du sel – en guise de flash-back dans des cadres exquis.
Près d’une décennie depuis sa sortie en 2015, le film, avec Blanchett et Rooney Mara dans le rôle de Carol Aird et Therese Belivet, deux femmes qui tombent inévitablement amoureuses après une rencontre fortuite dans le New York des années 1950, résiste magnifiquement.
Un film qui parvient à être poignant et émouvant tout en échappant à la « Triste Malédiction Lesbienne », Carole rend hommage au roman en partie autobiographique de Highsmith grâce à un scénario lucide de la dramaturge Phyllis Nagy. Ami de l’auteur, Nagy s’appuie sur l’histoire réelle de Highsmith pour offrir un regard sans compromis sur la vie des homosexuels.
Wilson Webb//StudioCanal
Carole c’est beaucoup de choses. D’une part, c’est un classique de Noël accidentel.
Les protagonistes croisent d’abord les yeux dans le grand magasin où travaille pendant les vacances la photographe en herbe Thérèse, remplaçante de Highsmith. Carol, femme au foyer glamour et distante, cherche à acheter un cadeau à sa fille Rindy et fait une impression durable sur Thérèse. Ici et là, la vendeuse transpercée bloque les enfants qui crient et leurs mères pour scruter prudemment cette vision de lumière.
C’est aussi le film qui a fait de Blanchett une icône queer.
“J’aime le chapeau”, dit Carol avec effronterie à Thérèse, qui porte à contrecœur un bonnet de Père Noël dans sa tenue. Ces quatre mots rendent impossible de réprimer le vertige de voir quelqu’un rayonnant d’une telle beauté reconnaître votre présence.
La société Weinstein
L’un des contes queer et féminins les plus acclamés et appréciés, Carole a été élu meilleur film LGBTQ+ de tous les temps par le BFI en 2016.
Même si ce titre semble un peu prématuré (et souligne également un problème plus large lié au manque de diversité du film), douter de son véritable impact soulève la question de savoir si nous en sommes venus à nous attendre à ce que même les œuvres les plus subjectives parlent au nom de communautés plus larges. , et si c’est même possible.
Carole est intrinsèquement limité en tant qu’aperçu des expériences de deux femmes blanches, quelque peu privilégiées, qui connaissent leur fin heureuse tumultueuse, bien qu’il soit résolument niché à l’intersection du genre, de la classe sociale et de l’identité, tous des thèmes abordés au cours de sa durée de 119 minutes.
Le film de Haynes brille par rapport à la plupart des autres histoires queer – en particulier celles sur des femmes lesbiennes et bisexuelles qui se retrouvent seules ou mortes – en raison de la façon dont sa romance centrale s’épanouit de manière organique et de la façon dont cet amour devient un acte radical en soi.
La société Weinstein
Fidèle au livre rebelle et affirmant la vie de Highsmith, le scénario de Nagy ne tourne pas autour d’un coming-out ou d’une lutte interne. Le film laisse la honte et le jugement à la porte, organisant une somptueuse fête d’affirmation de soi, et se déroule comme un passage à l’âge adulte à la fois pour Thérèse et, plus subtilement, pour Carol.
Cela ne veut pas dire que leur romance n’est pas alourdie par les contraintes sociales de l’époque, car elle est menacée par une forme insidieuse de contrôle coercitif basé sur le genre qui ne s’atténuera toujours pas aujourd’hui.
Caroleun peu comme Le prix du sel et la majeure partie de l’œuvre de Highsmith est profondément violente, et toutes les menaces qui pèsent sur Carol et Thérèse viennent d’hommes frustrés de perdre leur prétendue autorité sur elles.
Le film s’adresse à la plupart des femmes, quelle que soit leur orientation sexuelle, lorsqu’il dépeint les micro et macro-agressions auxquelles les protagonistes sont confrontées, punies pour avoir osé s’écarter du statut d’épouse obéissante et de mère aimante avant toute autre chose.
De Harge, l’ex-mari de Carol, qui utilise leur fille Rindy comme monnaie d’échange, au petit ami de Thérèse, Richard, qui exige qu’elle s’intègre dans son rêve traditionnel de mariage et d’enfants, en passant par Dannie, l’amie de Thérèse au New York Times qui lui propose de l’aider à trouver un travail de photographe et la drague – tout le monde CaroleLes hommes veulent profiter de leurs interactions avec les femmes.
StudioCanal
Dans le deuxième acte, le quasi-couple a écourté leur road trip à travers un Midwest enneigé pour que Carol puisse assister à sa vilaine procédure de divorce. Dans une salle remplie d’hommes débattant de sa condition physique en tant que mère après avoir révélé sa liaison, elle renonce à la garde partagée de Rindy et se contente de visites si cela signifie qu’elle parvient à être elle-même.
Il s’agit d’un tournant qui offre une représentation nouvelle et réaliste de la maternité comme un élément coexistant avec d’autres aspects de l’être une femme, de l’être une personne.
Dans une certaine mesure, la scène de négociation avec les avocats choqués par le comportement de Carol résume certaines réactions au film lui-même. Une histoire d’amour centrée sur les femmes, et comportant de superbes scènes intimes en plus, Carole a repoussé certains studios au cours des près de vingt ans qu’il a fallu pour le réaliser.
Et c’était comme si l’Académie avait raté le but lorsqu’elle n’avait pas réussi à nommer le film pour le meilleur film et le meilleur réalisateur, malgré ses six autres nominations aux Oscars.
C Flanigan//Getty Images
Le grand public n’était peut-être pas prêt pour le film de Haynes il y a neuf ans, mais une communauté silencieuse et silencieuse de femmes queer l’attendait avec impatience, se fondant dans le Culte de Carole.
Ces acolytes d’Internet ont vécu et respiré des Tumblrs esthétiquement agréables, organisés avec des détails sur la magnifique conception de production de Judy Becker, des analyses approfondies du merveilleux crescendo du compositeur Carter Burwell et des GIF des scènes de sexe de Carol et Therese.
La plupart de ces autels virtuels sont consacrés à l’héroïne de Blanchett, mais c’est Thérèse qui guide le public tout au long du spectacle. Son objectif est métaphorique et littéral à travers lequel Carol et leur amour se concentrent.
Grâce à la cinématographie évocatrice d’Ed Lachman, le long métrage de Haynes s’épanouit dans les transitions nostalgiques et floues et les vitres embuées, mais vise finalement à supprimer tous les filtres entre les deux femmes. Dans un film qui consiste autant à être vu qu’à voir, retenir le regard est primordial.
Et le regard de Carole c’est tout ce qui appartient à Thérèse.
Wilson Webb//StudioCanal
En vérité, il serait difficile pour toute jeune personne homosexuelle ayant déjà été amoureuse de ne pas être attirée par la performance sobre de Mara, englobant la rage et tournant avec adoration autour de son objet d’affection tout en trouvant sa trajectoire.
La question de savoir si et comment ces deux voies pourraient vraiment s’aligner est le casse-tête au cœur de toute relation. C’est la question à laquelle répond le film de Haynes en revenant au début dans une séquence finale pleine d’espoir et d’appréhension.
Vous n’êtes peut-être pas dans le somptueux Oak Room en 1953 à New York, mais, alors que vous êtes assis au dernier rang d’un multiplex inhabituellement désert, suivre Thérèse avançant vers Carol a l’impression qu’un verre s’est enfin désembué.
Regarder cela n’était pas un hasard et vous réalisez que vous en ressortirez avec des yeux plus clairs.
Carole est disponible à la location ou à l’achat sur Amazone, iTunes, Boutique Microsoft et d’autres détaillants numériques.
Journaliste, espion numérique
Stefania est une écrivaine indépendante spécialisée dans la télévision et le cinéma. Après avoir obtenu son diplôme de la City University de Londres, elle a couvert l’actualité LGBTQ+ et a poursuivi une carrière dans le journalisme de divertissement, son travail apparaissant dans des médias tels que Petits mensonges blancs, Le maigre, Horaires des radios et Espion numérique.
Ses rythmes sont des films d’horreur et des drames d’époque, surtout s’ils sont interprétés par des femmes queer. Elle peut expliquer pourquoi Crier est le meilleur slasher en quatre langues (et demie).
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