le jeu vidéo transcende et devient cinéma

Aujourd’hui, sept ans plus tard, le studio revient dans la mêlée avec la suite du voyage de notre guerrier celtique à travers les terres vikings. Sans entrer dans les spoilers, l’histoire commence peu après la fin du premier opus, avec une Senua qui a accepté sa psychose, provoquée par une manière particulière de voir et d’entendre le monde. Il explore désormais le territoire des Vikings, cherchant à se venger de ce qu’ils ont fait à son peuple.

L’aventure, qui ne dure pas plus de sept heures, vous emmène main dans la main avec Senua à travers une Islande qui, tout en étant belle, provoque angoisse et peur. Un monde, comme dans le premier jeu, complètement linéaire, avec des chemins clairement balisés, qui propose seulement de sortir de la route principale pour découvrir quelques objets de collection narratifs qui se démarquent par la façon dont ils se trouvent. Cela n’aurait aucun sens de donner plus de liberté ou d’élargir la proposition : ici ce qui compte c’est la narration, la réalisation de moments spectaculaires dans un bon rythme, et l’étonnement visuel et sonore. Même au-dessus de ce que nous faisons aux commandes. C’est l’une des rares fois où l’on a senti que le jeu vidéo transcendait pour toucher le cinéma du bout des doigts.

Spectacle audiovisuel

Graphiquement, un seul mot le définit : brutalité. Il y a un très grand saut par rapport au premier opus, qui en soi était une merveille graphique. Il se caractérise par un style photoréaliste, avec des cartes pleines de détails et des personnages très bien définis. Cela rappelle irrémédiablement le travail réalisé par Hideo Kojima dans “Death Stranding”, dans le sens où parfois on ne parvenait pas à détecter si Norman Reedus était réel ou généré par CGI.

Une mention spéciale doit être faite à l’eau et à l’éclairage, tous deux remarquables et qui nous font parfois reconsidérer s’il s’agit d’un jeu ou d’un film tourné avec une caméra 4K. Ensuite, il y a plus de détails, comme la brume qui sort de la bouche de Senua lorsqu’il fait froid, les gouttes de pluie qui glissent sur ses vêtements… ou encore les poils sur le nez de Senua. Chez ABC on ne peut pas dire autre chose, graphiquement ce jeu est d’un autre niveau.

Ambiance terrifiante

La qualité de son environnement audiovisuel contribue à un autre détail fondamental du titre, la terreur. “Hellblade II” pousse encore plus loin l’obscurité de son prédécesseur. L’angoisse, le désagréable, le sanglant et le macabre sont une constante dans un jeu qui prône beaucoup d’émotion, et qui cherche à impacter le joueur à chaque instant. La partie sonore, où là encore le travail des voix qui harcèlent Senua est spectaculaire, contribue à générer une atmosphère qui peut parfois être bouleversante tant elle est puissante. Mais il ne faut pas oublier qu’en fin de compte, ‘Hellblade II’ est un jeu vidéo et en tant que tel, il comporte une partie mécanique qui doit être analysée, et qui malheureusement ne ressort pas autant que dans l’intrigue et les graphismes. .

Des énigmes fades, des combats spectaculaires

En fin de compte, et lorsqu’il s’agit de jouer, “Hellblade II” ne se démarque malheureusement pas. En fait, il y a des moments où nous aurions préféré continuer l’histoire avant d’affronter un ennemi ou de résoudre une énigme, qui dans ce titre sont extrêmement ennuyeux et répétitifs. Il s’agit principalement d’énigmes consistant à trouver des symboles ou à placer des orbes dans certains espaces. Ils ne sont pas difficiles – en général ce n’est pas un jeu compliqué – mais ils ralentissent l’aventure et il semble parfois qu’ils soient conçus pour allonger un peu les heures de jeu.

Au combat, la même chose se produit un peu plus. Malgré la variété des ennemis, toutes les confrontations sont chorégraphiées, donc malgré le fait de combattre plusieurs ennemis en même temps, tout ressemble à une danse en tête-à-tête. En plus de deux types d’attaques, nous pouvons esquiver et bloquer, en plus d’utiliser certains pouvoirs comme ralentir le temps pour achever les adversaires. Même s’ils ne constituent pas un défi, la particularité des combats est qu’ils offrent beaucoup de tension et de spectacle.

Vaut la peine?

De manière générale, chez ABC, nous avons vraiment apprécié le titre. Cependant, compte tenu de sa courte durée et de son prix de départ – sans tenir compte des utilisateurs Xbox qui, heureusement, l’ont dans Gamepass – nous font réfléchir à deux fois avant de le recommander à tout le monde. Si vous recherchez une histoire brute, racontée de manière excellente et que cela ne vous dérange pas que le jeu manque ce qui est fondamental pour beaucoup – son gampelay – allez-y, le titre est fait pour vous. Pour le reste des joueurs, on ne peut que recommander d’attendre une remise.