Vous pourriez jeter un véritable évier de cuisine sur Jeetu Bhaiya au cours des deux premières saisons de Kota Factory et il en sortirait indemne. Il n’y avait tout simplement aucun problème qu’il ne pouvait résoudre avec un sermon ou deux. Cela a donné lieu à une expérience insatisfaisante à plusieurs niveaux ; non seulement le personnage était présenté comme à la limite invincible, et donc moins intéressant, mais la série semblait prendre une position ferme sur des questions qu’elle aurait idéalement dû traiter avec plus d’empathie. Se déroulant dans la ville de Kota au Rajasthan – un désert où les rêves meurent et les enfances se perdent – le drame sur le passage à l’âge adulte semble délibérément ignorer les sinistres entrailles du complexe industriel du centre de coaching. Mais dans la troisième saison, Kota Factory examine non seulement les retombées humaines très réelles de cet écosystème multimilliardaire, mais s’arrête également pendant quelques instants. une réflexion personnelle indispensable.
Et il le fait en mettant en lumière le favori des fans, Jeetu Bhaiya, joué par Jitendra Kumar. Même s’il est clairement apparu comme le personnage phare de la série, il n’a jamais vraiment été le personnage principal de la série. protagoniste. Comme un seul écran Akshay Kumar, Jeetu Bhaiya serait parachuté dans l’histoire pour effectuer des opérations de sauvetage rapides lorsque le scénario se retrouverait dans des recoins narratifs. Les adolescents l’abordaient non seulement avec des problèmes de physique, mais aussi avec des questions de cœur. Et Jeetu Bhaiya utilisait généralement une approche universelle pour traiter ces problèmes, c’est-à-dire qu’il parlait de manière agressive à ses étudiants d’une manière qui les convaincrait qu’il avait du sens, même s’il ce n’était pas vraiment le cas.
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Jitendra Kumar dans le rôle de Jeetu Bhaiya dans Kota Factory. (Photo : Netflix)
Mais un horrible incident survenu à la fin de la saison deux – c’était la première fois que la série reconnaissait réellement les dures implications du style de vie qu’elle romançait – l’a apparemment plongé dans une spirale. Lorsque nous le rencontrons dans la saison trois, Jeetu Bhaiya est dans un état difficile ; enfermé dans sa maison, il ne s’est pas douché depuis ce qui semble être des jours et a laissé ses murs se dégrader presque comme s’il sait que c’est censé symboliser la désintégration de son esprit. Lorsqu’un étudiant se suicide parce qu’il a échoué à un examen, Jeetu Bhaiya commence à remettre en question non seulement le rôle de Kota dans la tragédie, mais aussi son propre ego gonflé en tant qu’homme ordinaire. élevé au statut divin.
Et c’est ainsi que commence un processus de redécouverte qui implique que Jeetu abandonne son identité passée de « bhaiya » de tout le monde et s’éloigne de la ville qu’il a appris à appeler chez lui, avant de se transformer en quelque chose de plus remarquable. Dans la troisième saison, le célèbre stoïque Jeetu Bhaiya entre en thérapie. Certes, il a toujours tendance à se lancer dans une conférence ou deux lorsque le réalisateur Pratish Mehta et son équipe de scénaristes lui demandent – Kota Factory continue, à bien des égards, d’être la série qu’elle a toujours été – mais il ne vit plus dans l’illusion. qu’il est infaillible. Et cela a tendance à affecter les conseils qu’il donne aux véritables protagonistes de la série, Vaibhav, Meena et Uday. Dans une scène critique vers la fin, par exemple – c’est la scène où Kota Factory vole de manière flagrante la partition de Justin Hurwitz à First Man, d’ailleurs – Jeetu Bhaiya admet, peut-être pour la première fois, qu’il va laisser ses élèves faire leur travail. ses propres erreurs, quitte à échouer aux yeux d’un peuple qui mesure souvent la réussite en fonction du nombre de diplômes.
Pour un spectacle qui a toujours pris une place plutôt approche ferme pour faire face aux revers, il est réconfortant de voir Kota Factory révéler une facette plus tendre de sa personnalité. Jeetu Bhaiya utilisait souvent un langage comme « phod denge » ou « crack kar denge » avant les examens – des mots violents pour un exercice qui nécessite essentiellement de s’asseoir dans une pièce climatisée et de cliquer sur les boutons d’un ordinateur – mais en une seule saison. Dans les meilleures scènes des trois, il s’excuse en fait de s’en être pris à son collègue, Gagan monsieur. C’est un moment mémorable, même si cela se fait au prix de la mise à l’écart de Vaibhav, Meena et Uday.
Les problèmes financiers de Meena sont soudainement évoqués dans un épisode, mais à la manière typique de Kota Factory, ils sont également résolus assez rapidement. Uday, quant à lui, continue d’être l’influence bruyante qu’il a toujours été. Le fait qu’il découvre l’alcool cette saison est l’une des décisions créatives les plus scandaleuses que cette série ait jamais prises. On aurait juré qu’il buvait tout ce temps. C’est l’un des nombreux cas où Kota Factory parle essentiellement d’elle-même ; la série a peut-être une idée de la vie dans les villes universitaires, mais elle ne comprend pas vraiment le comportement des adolescents. Ce « satya », comme dirait Jeetu Bhaiya, est encore plus cimenté dans le traitement de Vaibhav par la série, qui continue de n’avoir rien à faire. Le premier épisode l’envoie dans une spirale de jalousie plutôt inutile qui se termine inévitablement lorsque Jeetu Bhaiya lui donne du sens. Mais Vaibhav a toujours été le personnage le plus vaniteux de la liste ; le nommer protagoniste avait probablement autant de sens que la vraie physique pour la plupart de ce casting.
Ranjan Raj dans le rôle de Balmukund Meena, Mayur More dans le rôle de Vaibhav Pandey, Alam Khan dans le rôle d’Uday dans Kota Factory. (Photo : Netflix)
Kota Factory n’accepte même pas parfois son propre appât. Bien qu’ils aient annoncé que Vaibhav et Vartika se fréquentent désormais, chaque conversation qu’ils ont tourne autour des universitaires. Plus de temps est consacré à l’équilibrage des équations qu’à la chimie proprement dite. Lorsque Vartika commence à sentir une distance s’installer entre eux, elle communique ces angoisses en disant à Vaibhav qu’elle ne peut pas continuer à être sa partenaire d’étude. Cela se produit lorsqu’ils rentrent chez eux à pied après un rendez-vous auquel nous ne sommes absolument pas invités. N’aurait-il pas été plus logique de nous montrer de quoi ils parlent autour d’un café plutôt que devant un exemplaire de HC Verma ? Mais l’introduction d’un nouveau personnage — le professeur de chimie Pooja ‘didi’, joué par Tillotama Shome – injecte un nouveau drame dans les débats. Shome est largement sous-utilisée, mais on a le sentiment qu’elle aurait peut-être plus à faire si Kota Factory revenait pour une autre saison. Si c’est le cas, cependant, ce sera sous une forme radicalement différente.
Kota Factory a toujours offert le point de vue d’un initié sur ce que la plupart des gens considéreraient comme une sous-culture étrange : un monde où les enfants déshumanisés sont utilisés comme fourrage dans une entreprise à but lucratif. On pourrait dire que ce manque d’objectivité est ce qui a donné l’impression que les saisons un et deux étaient complètement inconscientes de la façon dont les « civils » perçoivent la cruauté de ces fermes de coaching. Bien qu’il soit clair que la série a évolué dans une certaine mesure, vous pouvez presque imaginer toutes les personnes impliquées croisant les doigts et les orteils dans l’espoir que le public principal de Kota Factory ait évolué avec elle.
Kota Factory Saison 3
Casting – Jitendra Kumar, Mayur More, Ranjan Raj, Urvi Singh, Revathi Pillai, Alam Khan, Tillotama Shome, Ahsaas Channa, Rajesh Kumar
Notation – 3/5