2024-06-24 02:01:01
“C’est juste l’heure des Jedi maintenant”, dit le chanteur à propos du groupe pop-punk qui joue devant le plus grand public à ce jour
BURGETTSTOWN – Appréciant l’adage “connaissez votre public”, le groupe pop-punk multiplatine Yellowcard a remanié sa setlist pour une tournée estivale en soutien au rock alternatif Third Eye Blind.
“Nous avons fait une setlist très délibérée dans son sens, pensant que la plupart des gens présents à ces concerts seraient des fans de Third Eye Blind”, a déclaré le chanteur de Yellowcard, Ryan Key. “Ils auront notre âge ou plus et seront des enfants des années 90 comme nous qui avons joué dans des groupes comme Third Eye Blind.”
Ainsi, Yellowcard a fouillé profondément sa discographie pour choisir des chansons « dans lesquelles nous nous sommes vraiment penchés sur ce côté alternatif des années 90 de nous-mêmes et sur nos toutes premières inspirations pour faire de la musique. De toute évidence, la musique pop-punk et plus punk a défini le son de Carton jaune à la fin”, a déclaré Key. “Mais nous n’avons pas choisi les guitares à cause des disques punk ; nous avons choisi les guitares à cause de Nirvana et Stone Temple Pilots et Smashing Pumpkins et Pearl Jam et juste de cette révolution rock absolue qui est arrivée à la fin de cette décennie. Nous avons mis un peu de ces chansons qui viennent de ce lieu d’inspiration dans la série en pensant que cela pourrait faire tourner la tête de certains fans de Third Eye Blind qui n’ont jamais entendu parler de Yellowcard, ou s’ils l’ont fait, ils ont entendu « Ocean Avenue » et au moment où nous obtenons jusqu’à la fin du show, ils disent ‘Oh, ce groupe’, tu sais, mais je pense que ça marche honnêtement.
S’exprimant via Zoom depuis une chambre d’hôtel de Seattle, devant son centre de streaming et de jeux mobiles, Key a déclaré que les deux soirées d’ouverture de la tournée se sont bien déroulées et qu’il s’attend à davantage à mesure que la tournée Yellowcard-Third Eye Blind avance dans des endroits comme Centre de musique Blossom à Cuyahoga Falls, Ohio, le 5 juillet ; Le pavillon de Star Lake à Burgettstown, Pennsylvanie, le 9 juillet ; Pavillon BankNH à Gilford, NH, le 11 juillet ; Centre Xfinity à Mansfield, Massachusetts, le 13 juillet ; Centre des arts de la banque PNC à Holmdel, NJ, le 14 juillet ; Scène Broadview, Saratoga Springs, New York, le 16 juillet ; Théâtre de Jones Beach à Wantagh, NY, le 18 juillet et Pavillon du poste Merriweather à Columbia, Maryland, le 19 juillet.
“Vous pouvez voir que cela ne sera pas un grand spectacle traditionnel où tout le monde se heurte les uns aux autres et court comme un fou Yellowcard”, a déclaré Key. “Les gens sont là juste pour vibrer, chanter et groover sur la musique. Et donc notre setlist est très mid-tempo. Elle est très rock. Et je pense que les gens reconnaissent la musicalité de ces chansons. Et c’est un peu ce que nous espéré. Encore une fois, nous n’en sommes qu’à deux concerts, mais c’était définitivement un sentiment de “Oh, c’était le bon choix”. Les bonnes chansons à choisir.”
Avant que les fans de Third Eye Blind ne fassent le plein des succès radiophoniques “Semi-Charmed Life”, “Jumper” et “How’s It Gonna Be”, ils entendront des extraits de Yellowcard comme “Cut Me, Mick”, “Keeper”, “The Hurt”. is Gone” et la chanson titre de l’EP “Childhood Eyes” de l’année dernière.
Cet EP de 2023 se termine par « The Places We’ll Go », une collaboration avec Chris Carrabba de Dashboard Confessional, où Key chante : « Les 20 ans de l’année dernière se sont écoulés/c’est fou à quelle vitesse/Avons-nous déjà été aussi jeunes ?
La même année, Yellowcard a fait une tournée célébrant le 20e anniversaire de son album acclamé “Ocean Avenue”, et en effet, Key semble fou à quelle vitesse cette époque a semblé passer.
“C’est un concept vraiment intéressant en général de continuer à faire Yellowcard parce que nous pensions que Yellowcard était terminé. Et ce n’est vraiment pas fini”, a déclaré Key. “Il semble qu’il reste encore beaucoup de vie dans ce groupe.”
Yellowcard a fait une pause en 2008-2010 et s’est séparé avec un spectacle d’adieu annoncé en 2017 avant de se réunir en 2022.
“Au milieu des années 2010, nous venions d’atteindre un point où nous nous sentions assez déprimés et où nous tournions neuf ou dix mois par an sans vraiment obtenir les résultats que nous espérions et c’était tout simplement épuisant”, a déclaré Key. « Et les gens fondaient une famille et gagnaient moins d’argent d’année en année. Donc, c’est tout simplement fou pour nous de faire ça. L’été dernier, c’était la plus grande tournée que nous ayons jamais faite de toute notre carrière. Nous vendions entre 6 000 et 8 000 billets sur certains marchés. C’était absolument absurde. Nous n’avions jamais vu des chiffres pareils. Et nous voilà à nouveau l’été prochain pour une autre tournée d’amphithéâtre et d’arène.
Quant à ces 20 années de temps qui passent rapidement, il a fait allusion dans les paroles : “Je ne me sens pas vieux et fatigué après 20 ans. Je me sens assez énergique et j’ai l’impression d’être exactement là où je suis censé être et de faire de la musique avec Yellowcard. Encore une fois, mais je pense que ce que vous ressentez, c’est de revenir sur l’héritage du groupe et de réaliser que tous ces gens qui remplissent ces immenses salles aiment et prennent toujours soin de Yellowcard et cela vous fait réaliser combien de temps vous êtes là. meilleur moyen.”
Les cinq années passées à trouver sa propre voie lors de la rupture de Yellowcard “ont été une incroyable expérience de croissance et d’apprentissage”, a déclaré Key. “En y revenant, avec toutes ces opportunités incroyables et les plus grands concerts que nous ayons jamais joués, je suis vraiment capable de réfléchir à mon parcours et d’avoir enfin un véritable sentiment de gratitude et de compréhension du poids que cela représente. J’essaie ne pas être trop prêcheur car chacun doit vivre sa propre expérience mais si cela a du sens, j’aime partager mon parcours, mon expérience et qu’il n’est jamais trop tard pour travailler sur soi-même si quelqu’un a eu une mauvaise expérience avec moi pendant 20 ans. il y a longtemps, je ne pourrai pas résoudre ce problème, mais je peux m’assurer que personne n’a une mauvaise expérience avec moi maintenant.”
Cela a été une aventure folle, « avec honnêtement, plus de bas que de hauts », a déclaré Key. ” Aux yeux du public, cela a été incroyable, et oui, nous sommes très reconnaissants pour les opportunités que nous avons eues, mais derrière des portes closes, il y a eu beaucoup plus d’obscurité que de lumière. Et maintenant, ce chapitre dans lequel nous nous trouvons est vraiment tout simplement un côté tout en lumière. C’est juste l’époque des Jedi maintenant. L’énergie et la positivité du groupe sont incroyables. Il y a une connexion entre nous qui, je pense, n’a jamais existé comme elle existe actuellement.
Sean Mackin au violon et au chant reste l’autre membre du groupe des premiers jours de gloire, avec le guitariste principal Ryan Mendez à bord en 2005.
En réduisant leur programme de tournées de neuf mois par an à huit semaines, “nous obtenons des résultats plus importants et meilleurs que jamais”, a déclaré Key,
Key et ses camarades ont tiré leur énergie de leur sortie printanière “A Hopeful Sign”, une collaboration dans laquelle le groupe post-rock Hammock a repris certaines des chansons les plus appréciées de Yellowcard comme “Southern Air”, “Only One”, “Telescope” et le morceau signature ” Ocean Avenue” et les a réinventés dans un domaine plus atmosphérique et cinématographique. Les morceaux “Hopeful Sign” ne sont pas des remix, mais Key a réenregistré à la fois le piano et le chant dans son home studio.
“La chose la plus importante à retenir a été de travailler avec Hammock, je suis un grand fan d’eux depuis tant d’années”, a déclaré Key. “C’est une collaboration tellement inattendue et décalée avec les parrains du post-rock.”
Il y a dix ans, cette collaboration n’aurait peut-être pas aussi bien fonctionné.
“Mais je pense que nos fans ont atteint la majorité à un point où certaines sortes de versions ambiantes de chansons qu’ils connaissent et aiment sont parfaites pour eux en ce moment”, a déclaré Key. “C’est une sorte de version méditative de Yellowcard et donne vraiment aux chansons une perspective et un sens complètement nouveaux. Vous prenez une chanson comme ‘Ocean Avenue’, qui est amusante et pleine d’espoir et maintenant c’est cette chanson triste et déchirante sur la perte et je pars et je n’ai pas cette charge, je vais à la conquête du monde avec l’énergie qu’il fait sur (le) ‘Ocean Avenue’ (album). Les gens ont vécu beaucoup de choses dans leur album. vie, alors entendre « Ocean Avenue » dans un sentiment de perte et de réflexion prend tout son sens maintenant. »
En repensant à la sortie de “Ocean Avenue” en 2003, Key ne peut pas identifier un moment précis où lui et Yellowcard ont réalisé qu’ils avaient réalisé un album emblématique.
“Il y a eu beaucoup de boule de neige. Quand nous avons fait ce premier clip et que nous l’avons vu sur MTV et “Ocean Avenue: The Shooting of the Video”, c’était comme, wow, c’est une chanson qui n’est même pas diffusée à la radio. , et cette vidéo ressemble à un décor de cinéma”, a déclaré Key. “Le label était tout à fait d’accord pour ‘Ocean Avenue’, et nous avons pu le ressentir assez tôt, mais on ne sait jamais. Et si la chanson ne résonnait tout simplement pas auprès des gens ? À la fin de cet été 2004, lorsque nous avions terminé les Video Music Awards et avons remporté un prix et joué le spectacle à ce moment-là, nous avons été en quelque sorte dépassés, à la fois en bien et en mal.
“Nous sommes submergés par l’enthousiasme avec ‘Holy (cow), c’est incroyable. Nous avons un énorme disque. Nous sommes un énorme groupe. Comment est-ce arrivé ? Il y a deux ans, nous jouions littéralement dans un garage, en train de répéter pour des concerts locaux. Mais nous avons aussi été dépassés par des défis. Cela s’est produit assez rapidement. Nous étions très jeunes. Il y avait beaucoup de difficultés avec les personnalités du groupe à cette époque. Je n’ai pas les outils pour y faire face. J’essaie de ne pas me laisser décourager. J’essaie d’en tirer des leçons et j’essaie de les utiliser comme outils pour ne pas faire. concentrez-vous sur ma gratitude même si je n’ai pas les meilleurs souvenirs de cette époque. Même si nous avons atteint un haut niveau de succès, c’était une période stressante et anxieuse dans ma vie et dans toutes nos vies, et il est devenu difficile d’en profiter, alors vous faites le tri. de faire la fête. J’essaie maintenant de regarder en arrière et de retrouver ces moments pour me rappeler à quel point il est incroyable que nous fassions toujours ce que nous faisons et qu’il y ait encore tant de gens qui viennent nous voir jouer. Il y a tellement de raisons pour lesquelles nous n’aurions pas dû sortir de cette époque en tant que groupe. Et il y a tellement de raisons pour lesquelles nous n’aurions pas dû sortir de cette époque où nous avons séparé le groupe pour ce que nous pensions être pour toujours. Et nous sommes toujours là et toujours en train de donner des coups de pied, et c’est tout simplement incroyable.”
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