« La vie des formes » de la mode à la philosophie. Le génie d’Alessandro Michele

AGI- « Les vêtements dépareillés sont révolutionnaires. » Si tu le dis Alessandro Michele l’un des créateurs les plus renommés dans le domaine de la mode, depuis sept ans directeur créatif chez Gucci et aujourd’hui pour le Maison Valentino, il faut y croire. Dans un livre co-écrit avec Emanuele Coccia, professeur de philosophie à l’École de hautes études en Sciences Sociales de Paris, auteur et journaliste, Alessandro Michele étudie le rapport aux choses, à partir de souvenirs d’enfance.

“La vie des formes”, publié par HarperCollins Italie, est un livre révélateur qui met en lumière des vérités souvent cachées sous la surface des expériences humaines. Grâce à une profonde introspection, l’œuvre met non seulement en lumière ces vérités cachées, mais nous invite également à redécouvrir et à apprécier l’enchantement qui imprègne nos existences quotidiennes à travers les yeux et l’expérience de l’un des directeurs créatifs les plus estimés et recherchés.

Dans le cadre de la Villa Médicis à Trinità dei Monti, les auteurs interviewés par l’écrivain Teresa Ciabatti ont pu raconter leur histoire la relation de la mode avec l’art et la symbiose qui se crée avec les objets. Tout a commencé avec un sac à main – se souvient Ciabatti, en retraçant certaines pages du livre qui commencent le portrait d’un enfant attiré par les choses brillantes. « J’étais une chasseuse de choses extraordinaires et ma mère avait ce sac à main – ma joie était de porter le sac à main, de sortir avec. Pour un enfant de 1972, cela n’existait pas. Mais mon père n’avait aucun problème avec son sac à main ou avec des objets brillants parce qu’il était peut-être le plus étrange. Et bizarrement, il est très libre », dit Michele.

Avec ses créations de vêtements, défilés de mode, expositions et communiqués de presse, a redéfini le concept de la mode, le transformant en une forme d’expression à la fois politique et esthétique. Derrière le choix de chaque vêtement se cache une conscience profonde qui reflète l’identité de chacun de nous : c’est avec cette réflexion que se confond le point de vue singulier d’Emanuele Coccia, amenant le lecteur à explorer des thèmes tels que la mémoire, la mutabilité de l’identité et la fragilité des stéréotypes de genre à l’époque contemporaine.

Et pour passer à la mode au sens strict, Coccia la définit comme une forme d’art « habitable ». Pas un tableau à contempler, pas une sculpture à observer ni un film à voir, mais interchangeables et qui « coïncide avec la vie ». La robe devient alors un « cheval de Troie de l’art » pour entrer dans la vie de chacun.

Car à propos des vêtements, rappelle Michele, « nous sommes des esclaves, ils concernent une action que nous sommes obligés de faire. Mais les vêtements sont un signal fou de notre être, de l’endroit où nous voulons être. Même si nous ne portons pas certains vêtements. »

Ainsi, le livre s’insinue également dans la vision de Michele et dans son monde fait de choses. Comme ses collections de petits chiens qui “demandent une attention presque comme les vrais”, de la matérialité si présente dans sa maison et de cette peluche bleue qu’il porte avec lui depuis l’enfance et sur laquelle il dispose l’oreiller chaque soir. La croyance est celle de voir un aspect magique dans les objets, de traverser un présent qui ne rejette pas le monde passé, mais revient au contraire pour le manipuler et lui faire vivre de nouvelles vies. Tout comme ce sac à main volé à sa mère, lorsqu’il était enfant, et perdu à jamais dans un club romain lorsqu’une amie s’est déguisée en Liz Taylor. “C’est dommage, mais ça avait l’air super.”