Impact profond
Photographie : 09/Allstar
Bien que la tristesse ne soit jamais très loin du cadre dans le genre catastrophe – la majorité des films, après tout, impliquent l’effacement massif de la vie – elle a rarement été ressentie aussi lourdement que dans le film de 1998. autre Le film Deep Impact se déroule avec l’urgence effrayante d’un thriller politique sérieux, alors que la journaliste ambitieuse de Téa Leoni réalise que son gros scoop est bien plus important qu’elle ne l’avait pensé au départ, un acronyme mal compris la conduisant à réaliser que le monde pourrait bien toucher à sa fin. Ce qui m’a toujours frappé et effrayé en tant qu’adolescente, c’est à quel point les choses semblaient désespérées à l’époque – une mission avortée pour tout faire dévier de sa trajectoire, une loterie limitée et injuste pour que certains restent en sécurité dans des abris, une foule de choix horribles à faire – avec une grande partie du film hanté par les pensées et les peurs de personnes confrontées à leur propre mortalité (la musique écrasante de James Horner est un tueur supplémentaire). C’est le plus douloureux dans la famille brisée de Leoni, ses parents joués par les co-stars de Julia, Vanessa Redgrave et Maximilian Schell, avec beaucoup plus de punch et de complexité que ce à quoi on s’attend dans ce domaine. Alors que le monde pourrait pas En fin de compte, elle est frappée par une dévastation d’une ampleur insondable, un rappel de l’impuissance et du manque de préparation du monde si un tel jour devait arriver. Cela me donne encore des frissons. Benjamin Lee
Le jour où la terre a pris feu
Photographie : British Lion/Allstar
L’expression « eau du marché noir » a quelque chose de profondément troublant. Dans le film catastrophe de Val Guest, The Day the Earth Caught Fire, sorti en 1961, nous voyons l’apocalypse se profiler à l’horizon depuis la salle de rédaction de Fleet Street. Le journaliste alcoolique Peter (Edward Judd) et son rédacteur en chef Bill (Leo McKern), qui le soutient avec rudesse, se rendent peu à peu compte que deux essais nucléaires simultanés, menés par les États-Unis et l’Union soviétique, ont désaxé la Terre, provoquant une escalade mortelle du réchauffement climatique. Arthur Christiansen, alors rédacteur en chef de The Express, joue son propre rôle, pour ajouter une authenticité supplémentaire à ce portrait d’un monde qui s’achemine vers la destruction. D’abord le rationnement de l’eau, puis la propagation des maladies et enfin, alors que le monde est au bord de la catastrophe, le désordre social orgiaque. Nous sommes dans les années 1960 après tout. Avec l’aide de sa source, une dactylo temporaire du Met Office (Janet Munro), Peter reconstitue l’histoire, mais la dernière fois que nous le voyons, c’est en train de travailler sur une machine à écrire isolée dans une chaleur étouffante, produisant une prose mûre pour accompagner l’un des deux titres de première page, prêts à être imprimés : « Le monde sauvé » ou « Le monde condamné ». Pamela Hutchinson
Titanesque
Photographie : 20th Century Fox/Paramount/Kobal/REX/Shutterstock
Si tout connaisseur de films catastrophes doit tirer son chapeau aux œuvres de Roland Emmerich (sa signature : des voitures qui font des tonneaux dans la rue) et aux pionniers des années 70 de Poséidon/Tremblement de terre/Aéroport, je pense qu’il faut finalement féliciter James Cameron pour son traitement extrêmement suralimenté du concept. Si l’on fait abstraction de toutes les histoires de portes flottantes, de danses irlandaises et de Billy Zane qui brandit un pistolet, ce qui est assez remarquable dans Titanic – surtout pour un blockbuster de 200 millions de dollars – c’est à quel point il a rendu les choses plausibles. La plupart des réalisateurs ayant accès à un gros budget d’effets spéciaux vont très loin, pour reprendre une expression, et transforment leur film en dessin animé (ce qui n’est pas un mal), mais Cameron – étonnamment, a maintenu Titanic à un niveau bas pendant ce qui semble être une éternité, soulignant de manière plutôt brillante le fait que le navire a mis plus de deux heures à couler. Bien que nous ayons bien sûr droit à un feu d’artifice d’effets spéciaux vers la fin, Titanic est en réalité un film catastrophe progressif, qui nous parle de la réalité d’événements réels que Emmerich, malgré toutes les vertus de ses films, n’aurait jamais pris le temps de raconter. André Pulver
Tornade
Photographie : Universal Pictures/Allstar
On sent les forces jumelles que forment Steven Spielberg et Jan De Bont dans Twister, le blockbuster passionnant sur les chasseurs d’orages qui se jettent devant les tornades. Spielberg devait réaliser le film avant de le confier au réalisateur de Speed, Jan De Bont, qui se retirait d’une tentative ratée de faire un film sur Godzilla. Avec Twister, Jan De Bont a essentiellement réalisé son film sur Godzilla, remplaçant le kaiju atomique par des vents destructeurs qui dépassent l’échelle de Fujita, tout en mélangeant ce sens de l’émerveillement spielbergien avec la poussée d’adrénaline simple et implacable qu’il a donnée à son thriller sur une bombe dans un bus. Twister – avec ses vaches volantes, son recours bienvenu aux effets spéciaux et un rôle secondaire délicieux du regretté Philip Seymour Hoffman, qui était aussi mordu de décors que les tornades en CGI de pointe – a donné le coup d’envoi d’une renaissance du film catastrophe de la fin des années 90, le film faisant également un clin d’œil à l’attrait de ce genre. Souvenez-vous du moment où Helen Hunt apparaît hypnotisée par la tornade qui s’approche furtivement d’un cinéma en plein air, frappée par la beauté impressionnante de cette chose qu’elle craint lorsqu’elle traverse un écran de cinéma. Elle est nous et ce moment est ce à quoi tous les films catastrophe devraient aspirer. Radheyan Simonpillai
Photographie : Magnolia Pictures/Allstar
Ce qui rend le film apocalyptique de Lars von Trier si différent, c’est qu’il ignore complètement les tropes de tant d’autres films du même genre : les embouteillages de plusieurs kilomètres, les foules d’émeutiers hurlants, les évasions défiant la mort. Au lieu de cela, il se déroule à l’échelle intime de l’une des familles danoises classiques, avec les sœurs Justine et Claire qui travaillent sur leurs formes de dysfonctionnement entrelacées pendant que la planète rebelle Melancholia se dirige inévitablement vers la Terre. Le film commence par le désastre du mariage de Justine, qu’elle brise elle-même lorsque sa dépression prend le dessus sur elle. Des semaines plus tard, la dépression de Justine a pris des proportions inquiétantes et Claire s’effondre au milieu de la peur que le survol de Melancholia ne se termine en désastre. Le don de Von Trier pour l’intimité du dysfonctionnement, ainsi que les performances remarquables de Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg, accentuent énormément le caractère étrange et poignant de l’apocalypse. Cela évoque sans doute beaucoup plus ce qu’est vraiment la catastrophe que les millions de dollars dépensés en explosions CGI : son caractère bouleversant, la façon dont elle force à travailler sur des émotions comme le déni, le chagrin et l’acceptation, et son implacabilité ultime. Ajoutez à cela une utilisation absolument brillante du Prélude de Wagner, ainsi que des images indélébiles comme Justine trouvant un répit à sa dépression en passant des nuits à se baigner dans la lumière de la planète rebelle, et vous obtenez un film aussi dévastateur que peu de films peuvent l’être. Véronique Esposito
Photographie : 20 Century Fox/Sportsphoto/Allstar
Les premiers films catastrophes télévisés ont fait beaucoup de bruit dans le port de Ramsgate, mais aussi dans une génération trop traumatisée pour comprendre à quel point ce chef-d’œuvre est un chef-d’œuvre de cuivre. Pas moins de cinq oscarisés figurent parmi les passagers du HMS Poseidon condamné : le prêtre non-conformiste de Gene Hackman, les grands-parents juifs de Shelley Winters et Jack Albertson, Ernest Borgnine dans le rôle d’un policier bavard et Red Buttons dans celui d’un mercier amoureux. C’est ce détail immaculé des personnages qui élève le plus le succès massif de Ronald Neame : chaque fois qu’un membre du casting est éliminé (ou, plus généralement, se sacrifie) dans l’une ou l’autre des scènes brutales à couper le souffle, le temps et l’espace qui lui sont déjà consacrés ancrent et amplifient l’impact. Le rythme est parfait, la conception sonore extraordinaire et Hackman, costaud, chauve et appâtant Dieu, est une merveille totale. Cinquante-deux ans plus tard, le film est toujours en parfait état. Oui, il y a beaucoup trop de sueur, les cols roulés sont dommage et je ne peux pas expliquer pourquoi même les cadavres calcinés ont les yeux bleu vif que partagent presque tous les acteurs clés. Mais quel voyage. Catherine Shoard
Ne lève pas les yeux
Photographie : Niko Tavernise/Netflix
« C’est un film de Noël ?! » a lancé mon père quelques minutes après le début de notre visionnage à deux de Don’t Look Up. Et quel cadeau c’était. Voici un film qui ne romantise pas la fin des temps, qui reste réaliste quant à la façon dont les événements se dérouleront en fait Dans notre époque de panique, de polarisation et de post-vérité, il faut réagir : le gouvernement nous laisserait tomber, les riches encaisseraient, les médias se tromperaient – et tout cela pendant que les scientifiques qui ont vu la météorite arriver avec du temps libre sont rendus fous par cette civilisation profondément peu sérieuse. (Spoiler : les personnages de présentateurs idiots de Tyler Perry et Cate Blanchett ne survivent pas, ce qui est dommage étant donné leur alchimie qui a fait naître le monde.) Le véritable atout de Don’t Look Up vient du casting mené par Leo DiCaprio et Jennifer Lawrence, de la musique géniale composée par Nicholas Britell de Succession et de l’écriture et de la mise en scène de qualité d’Adam McKay – dont la tendance à exagérer l’évidence est ici appropriée. Tout comme les Simpson ont le mérite de voir l’avenir, ne soyez pas surpris si ce sont les prévisions de Don’t Look Up qui résistent à l’épreuve du temps. Du moins jusqu’à ce que le temps soit écoulé. Andrew Lawrence
La tempête parfaite
Photographie : Warner Bros/Sportsphoto/Allstar
The Perfect Storm, l’adaptation de Wolfgang Petersen parue en 2000 du livre non fictionnel de Sebastian Junger, combine de manière terrifiante mes deux fascinations pour les catastrophes cauchemardesques : être coincé sur un navire en train de couler dans l’Atlantique Nord glacial (je suis et serai toujours une fan du Titanic) et les grosses vagues (je suis hantée par les images du tsunami de 2004 sur YouTube). Plus précisément, même si ce n’est peut-être pas historiquement exact, dans cette description de la tempête parfaite de 1991 : une énorme vague scélérate d’environ 30 mètres pendant la tempête du nord-est qui a mis fin à toutes les tempêtes du nord-est. Il y a des raisons autres que la catastrophe d’apprécier cette histoire d’un navire de transport malchanceux de Gloucester, dans le Massachusetts : George Clooney faisant de son mieux pour être un citoyen lambda de la Nouvelle-Angleterre, Mark Wahlberg donnant une autre image de la classe ouvrière du Massachusetts, Mary Elizabeth Mastrantonio dans le rôle de la capitaine féminine d’un autre bateau de pêche. Mais ce film est avant tout apprécié comme un chapitre horriblement tragique, incroyablement froid et en grande partie vrai de la vieille histoire de l’homme contre la mer. Un film qui peut également vous conduire à des vidéos effrayantes de de véritables vagues monstrueuses en pleine meret qui (spoilers), comme dans la vraie vie, n’a laissé aucun survivant. Adrien Horton
avalanche
Photographie : Moviestore Collection Ltd/Alamy
Il y a de fortes chances que vous puissiez deviner ce qui se passe dans ce film grâce au titre. En plein milieu du cycle des photos catastrophes des années 70, ce spécial de Roger Corman ne laisse aucune case non cochée. Le promoteur immobilier millionnaire louche Rock Hudson persuade son ex-femme, journaliste de magazine, Mia Farrow (il ne se souvient plus si c’est pour Harper’s Bazaar ou Vogue) d’assister à l’inauguration de sa nouvelle station de ski de luxe, où elle finit par tomber amoureuse du photographe environnementaliste pessimiste Robert Forster. Les intrigues secondaires impliquant un champion de ski alpin arrogant, une ex-petite amie suicidaire et une rivalité de patinage artistique (entre autres) deviennent inutiles lorsque presque tous les personnages sont tués par des morceaux de polystyrène et de neige en plastique aux formes étranges. Mais pas avant des explosions de nudité surprises et des scènes de fête interminables avec un excès comique de pulls torsadés et d’alaska cuit au four. Hudson et Farrow forment l’un des couples les plus dépareillés que l’on puisse imaginer à l’écran, mais Forster et Jeanette Nolan font du bon travail avec le matériel. Tellement kitsch et cliché qu’on pourrait aussi bien l’appeler Airplane in the Rockies, c’est une distillation presque platonique du genre (et dans ma tête, le canon existe dans le même univers que Force Majeure). Bryan Armen Graham
Cet article a été modifié le 18 juillet. L’article original indiquait que Shelley Duvall jouait dans The Poseidon Adventure, plutôt que Shelley Winters.
2024-07-18 12:41:00
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