“Qu’est-ce que ça fait d’être seul, sans direction pour rentrer chez soi, dans un inconnu complet, comme une pierre qui roule”
Et en effet, il l’était, l’est toujours et le sera pour toujours. La voix d’une génération. Le premier artiste à combiner la musique pop et la grande littérature.
Sa musique et ses paroles ont été un catalyseur de changement social qui a sans doute changé le monde.
Après Bob Dylan, le rôle de l’auteur-compositeur-interprète ne sera plus jamais le même.
Mais quels sont ses 10 meilleurs disques ? Une tâche difficile à sélectionner ainsi, alors n’hésitez pas à être en désaccord avec moi via le formulaire à la fin de cet article.
Meilleur morceau : « One Of Us Must Know (Tôt ou tard) »
Son premier disque full électrique, Dylan ouvre l’album six minutes de colère coupante et de vitriol. La poésie et le rock’n’roll se rencontrent sur “Like A Rolling Stone” et donnent le coup d’envoi des années 60. Frustré par les limites de la scène folk, inspirée par les Beatles et la façon dont les Byrds avaient interprété « Mr. Tambourine Man’, Dylan a créé un tout nouveau son électrique, s’inspirant du delta du Mississippi et de la Nouvelle-Orléans, sans compromettre son intégrité ni son sens des mots. En effet, sa critique satirique de « Ballad Of A Thin Man » par la presse est peut-être la plus grande chanson jamais écrite. Un disque d’entrée parfait dans l’univers de Dylan, c’est celui qui m’a rendu accro après l’avoir acheté il y a bien des lunes au Swop Shop, le légendaire magasin de disques d’occasion de MacCurtain Street à Cork.
Meilleur morceau : « Ballad Of A Thin Man »
Jim Comète. Photo : Lucy Keeffe O’Mahony
Au milieu des années 1970, à la croisée des chemins artistiques et son mariage en difficulté, Dylan canaliserait toutes les émotions mélangées qui accompagnent une telle tourmente pour créer son disque le plus brut et le plus émouvant. Son fils Jakob a décrit le disque comme le son de la séparation de ses parents, et c’était le cas, mais il ne racontait qu’une seule face de l’histoire, et pas toujours gentiment. Je doute que Sara Dylan passe beaucoup de temps à écouter « Idiot Wind ». Bob a été très méticuleux pour obtenir le son qu’il souhaitait. Il a essayé divers musiciens et studios avant de finalement déménager au Minnesota sur la suggestion de son frère où il a enregistré la majeure partie de l’album en utilisant des musiciens locaux. L’album entier a été enregistré en utilisant l’accordage D ouvert qu’il avait appris de Paul Brady. Cela explique la sensation de méandre du disque, où les chansons semblent dériver les unes dans les autres.
Meilleur morceau : « Si vous la voyez, dites bonjour »
C’est à partir du deuxième album que tout a commencé à se produire et qu’il est devenu involontairement la voix d’une jeune génération de plus en plus mécontente. L’Amérique de 1963, à l’extérieur, c’était Hollywood, les showstunes et la tarte aux pommes de maman, mais en dessous bouillonnait le racisme, la ségrégation, l’injustice sociale et le Vietnam.
Le Bob Dylan en roue libre
Une génération émergeait qui n’avait pas vécu la Seconde Guerre mondiale et ne pensait pas que ses parents et ses aînés en savaient davantage. Ils avaient besoin d’une voix, et cette voix émergerait des cafés de Greenwich Village et se propagerait partout, changeant à jamais la culture populaire. Allen Ginsberg a décrit « A Hard Rain’s A Gonna Fall » comme le passage symbolique du flambeau.
Meilleur morceau : « Masters Of War »
En 1996, Dylan n’était pas dans une situation formidable sur le plan personnel ou artistique. Son mariage était terminé, il buvait trop, les tournées constantes lui faisaient des ravages et sa confiance en lui était fragile. Il souffrait également du blocage de l’écriture, n’ayant publié aucun matériel original depuis 1990. Cet hiver-là, il se retira dans sa ferme du Minnesota où il était enneigé. Incapable de partir et d’acheter de nombreuses miches de pain, il commença à écrire et les mots et la musique a commencé à couler.
Le temps hors de l’esprit
L’album qui en résulterait marquerait le début de cet incroyable parcours créatif qui se poursuit encore aujourd’hui. Présentant sa plus grande collection de chansons depuis le milieu des années 70, le producteur Daniel Lanois a façonné le disque dans de vastes paysages sonores. Il est facile d’imaginer les vastes plaines enneigées du Minnesota en l’écoutant.
Meilleur morceau : « Not Dark Yet »
Cet album fait toujours un peu partout dans le magasin, probablement parce qu’il est à la fois acoustique et électrique. Comme s’il avait changé de cheval en cours de route. Pour être honnête, il se trouvait à la croisée des chemins musicaux à cette époque. De plus en plus lassé de la scène folk, il a également rencontré les Beatles et a été particulièrement séduit par l’album Rubber Soul. Dylan voyait sa musique aller dans cette direction, ce qui divisait sa base de fans et le verrait dénoncé comme Judas dans certains milieux.
Ramener tout cela à la maison
Meilleur morceau : « All Over Now Baby Blue »
En 1967, alors que tout le monde écoutait, s’allumait et abandonnait, Dylan est revenu à l’essentiel et a sorti un album de chansons simples imprégnées de musique traditionnelle américaine, ou Americana comme nous l’appelons aujourd’hui. Peu impressionné par le psychédélisme et se remettant du prétendu accident de moto, Dylan est revenu à la musique avec laquelle il était le plus à l’aise.
John Wesley Harding
Contrairement aux grandes productions qui étaient populaires cette année-là, Dylan a gardé les choses simples. Juste lui-même, batteur et bassiste. Mais les chansons étaient loin d’être simples. Ils ont toujours conservé cette pointe de Dylan. Trois mois après la sortie du disque, Jimi Hendrix a enregistré All Along The Watchtower et c’est devenu sa plus grande chanson.
Meilleur morceau : « Dear Landlord »
Comment un artiste de 79 ans comme Bob Dylan peut-il rester pertinent aujourd’hui ? Il revient à la musique qu’il connaît le mieux et la joue de la manière la plus brute et la plus honnête qu’il connaisse. Exactement ce qu’il a fait sur son dernier disque. Musicalement, c’est un mélange de country, de blues, de folk et de tout ce qui est dans son ADN musical, combiné à cette voix.
Manières rudes et tapageuses
Alors que le monde a toujours écouté ses paroles, ces paroles prennent une gravité supplémentaire lorsqu’elles sont combinées à 79 ans, à la sagesse et à l’expérience. On peut presque l’imaginer feuilletant les vieilles photos dans le grenier en train d’écrire le disque. L’écoute de l’album est comme une leçon d’histoire en soi.
Meilleur morceau : « Key West »
D’autres pourraient considérer cela comme un choix étrange, mais j’ai un grá particulier pour ce disque. Il ne s’agit pas d’un album conventionnel de Dylan, mais plutôt d’une bande originale essentiellement instrumentale du film du même nom, dans lequel Dylan incarne le personnage d’Alias.
Pat Garrett et Billy le Kid
Le thème du film est le déclin du Far West, et la résignation mélancolique qui plane sur le film qui en résulte est parfaitement capturée par la musique parfois sobre de Dylan. La scène de mort de Slim Pickens, avec « Knockin’ on Heaven’s Door », est tout simplement magnifique et émouvante.
Meilleur morceau : « Knocking On Heavens Door »
Le troisième album de Dylan et le premier à contenir tout le matériel original. Celui-ci a essentiellement continué là où Freewheeling s’était arrêté, mais les chansons devenaient plus sombres, plus intenses et certainement plus puissantes. “The Lonesome Death Of Hattie Carroll”, “With God On Our Side” et “Hollis Brow’n” traitaient tous de manière très frappante de la pauvreté, du racisme, de l’injustice sociale et du rôle de l’Amérique dans le monde d’une manière qu’aucun artiste n’avait jamais fait auparavant.
Les temps sont en train de changer
Il a atteint un public rapidement croissant, bien au-delà de la scène folk parfois insulaire. La chanson titre est devenue le cri de ralliement du mouvement de protestation des années 1960 et a inspiré de nombreuses personnes à tenter de changer le monde de manière positive et progressiste.
Meilleur morceau : « Ballad Of Hollis Brown ».
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Mack Hansen. Photographie : James Crombie/Inpho
Nathan Doak d’Ulster. Photographie : Tom Maher/Info
