Gena Rowlands, dont le prénom se prononce Djenna, mais que la plupart d’entre nous ont toujours considéré comme Djiina, a eu l’honneur douteux d’être “culte” depuis sa grande rupture en tant qu’épouse d’une classe ouvrière en difficulté dans “Une femme sous influence”. (1974). C’est l’un de ces rôles gravés dans l’histoire du cinéma, comme celui de Marlon Brando dans “Lust Line”, celui de Robert De Niro dans “Taxi Driver” ou celui de Meryl Streep dans “The French Lieutenant’s Woman”. Une chose que, peu importe combien de fois vous la voyez, vous ne parvenez pas à comprendre : comment est-il possible de jouer comme ça ?
Née Virginia Cathryn le 19 juin 1930 à Madison, Wisconsin, elle est arrivée à New York dans la vingtaine pour étudier l’art dramatique à l’American Academy of Dramatic Arts où elle a rencontré et épousé le charismatique acteur et réalisateur John Cassavetes, une rencontre qui allait finira par changer l’histoire du cinéma.
Au début Dans les années cinquante, Rowlands était principalement sur scène et elle est également devenue (comme son mari tout aussi fringant) une des premières stars de la télévision, une carrière parallèle qu’elle a poursuivie pendant la majeure partie de sa vie. Déjà dans « Lonely are the brave » de David Miller de 1962, elle a son propre style, son entêtement et sa présence physique qui transforment le second rôle standardisé de « sweet girl » en un personnage vivant.
Frustré par les conventions du cinéma de studio, le couple s’est mis à réaliser des films à leur manière, souvent tournés dans leur propre maison à Los Angeles, parmi des animaux et des enfants et mettant en vedette eux-mêmes et de brillants amis tels que Peter Falk et Ben Gazarra. Des films tels que “Faces”, “Minnie et Moskowitz”, “A Woman Under the Influence”, “Premiere Night”, “Gloria” et “Love Streams” ont inspiré plusieurs générations de réalisateurs et d’acteurs.
Dans l’interprétation ludique de Paul Mazurski de Shakespeare “La Tempête” de 1982, les deux époux se tiennent devant la caméra et jouent un drame de divorce si intense que ceux qui tentent de les séduire pendant la séparation (respectivement Vittorio Gassman et Susan Sarandon) finissent par s’envoler. et tourbillonner.
Après la mort de Cassavete En 1989, Rowlands s’est vu confier un rôle plus solitaire sans jamais arrêter son travail. Elle a réalisé des films avec Terence Davies, Jim Jarmusch et Woody Allen. Son fils Nick Cassavetes l’a dirigée dans trois films et elle a fait plusieurs apparitions primées dans des téléfilms tels que “L’histoire de Betty Ford” et “Cécité hystérique”. En novembre 2015, elle a reçu un Oscar d’honneur.
Finalement, mais pas avant l’âge de 81 ans, elle s’est même remariée.
Néanmoins, il est difficile de trouver un seul entretien ou un seul séminaire où la conversation ne tourne pas rapidement vers la collaboration avec Cassavetes. Elle a continué à répondre calmement, avec amour et fidélité aux questions sur lui et leurs films jusqu’à la toute fin. Une seule fois, je l’ai vue mettre le pied à terre ; lorsqu’un jeune homme, lors d’un séminaire censé porter sur son jeu d’acteur, a commencé à se demander si Cassavetes avait été influencée par tel ou tel documentariste. « Pour autant que je sache, répondit-elle, John a vu tout ce qui était possible, mais il n’a été influencé par personne en particulier. Sauf, ajouta-t-elle avec un sourire taquin, par moi.
Il est indéniable que leur mise en scène et leur jeu se mariaient parfaitement. Si son documentaire émouvant, à la réalisation hyper-intense, avait une séquence sans limites, le jeu de Rowland était toujours vif. Même lorsqu’elle semblait sur le point d’être mentalement détrônée, elle l’a fait avec style. Dans “Femme sous influence” (qui reste son film préféré), elle incarne une mère et sa femme qui perd le contrôle de l’existence. Rowlands et Cassavetes étaient moins intéressés par la cause – la maladie mentale, l’alcoolisme, un rôle féminin impossible ou simplement l’intensité insupportable de l’amour – que par la maladie elle-même ; le moment où vous sortez de l’attendu. Rowlands est là, au milieu du dérapage et de la dégénérescence, tout en donnant au personnage une telle stature (et un tel humour) que ses actes complètement insensés semblent la seule chose raisonnable.
C’est quelque chose la caméra étant aussi dynamique et émouvante que les sentiments qu’elle ressent, tandis que son extérieur, son visage et son corps donnent une impression si solide. Elle avait toujours la même apparence, avec ses cheveux dorés et épais, son visage de lion et son regard intense ; elle ressemble plus à une star d’une quarantaine d’années qu’à quelqu’un de sa propre époque. Avec sa façon irrépressible de plisser le nez tout en souriant d’une manière tordue qu’Elvis et en faisant une grimace de gangster farfelue, elle semblait invulnérable, même lorsqu’elle se rendait plus vulnérable et prenait plus de risques que quiconque.
Elle a réussi l’exploit presque impossible d’être très corporelle, en plus d’être brute, en plus d’être sexy, le tout sans jamais devenir objet-sexy. Son immense intimité imposait une limite claire à toute tentative de voyeurisme.
Le jeu physique fait ressortir non seulement ses personnages mais aussi les environnements dans lesquels ils ont vécu. Villes et espaces ; les ascenseurs, les portes, les métros, les couloirs, les rues deviennent si inhabituellement tangibles et prennent une touche personnelle lorsqu’elle est là. Et elle avait une tendresse toute particulière. D’une manière ou d’une autre, vous pensez savoir ce que ça fait de recevoir un câlin de Rowlands. La rigidité de la veste de costume. La force dans les bras. Le parfum féminin. La chaleur de la cheminée.
Elle respirait l’amour mais n’est jamais devenue collante. Pas même quand elle jouait au collant. On a le sentiment que l’étreinte serait accompagnée d’un rire brut et d’un retour à la vie. Qu’elle n’avait besoin de personne, mais qu’elle nous aimait tous.
En savoir plus sur le cinéma dans DN et d’autres textes de Kerstin Gezelius
Géna Rowlands
Né: 1930 à Cambria et dans le Wisconsin.
Carrière: Elle a fait une percée cinématographique dans le film “Faces” de son mari John Cassavete en 1968 et a réalisé une série de films avec lui tels que “Minnie et Moskowitz”, “Une femme sous influence”, “Gloria” et “Premiere Night”. A également tourné des films avec Woody Allen (“Une autre femme”), Jim Jarmusch (“Nuit sur terre”). Terence Davies (“The Neon Bible”), Lasse Hallström (“Tous parlent de Grace”) et leur fils Nick Cassavetes (“Elle est si belle”, “Descendez les étoiles”, “Le journal. Je t’ai cherché et j’ai trouvé mon cœur “). Son dernier rôle au cinéma a été réalisé en 2014 dans “Six cours de danse en six semaines”.
Tarifs : Nominée à deux reprises aux Oscars pour le meilleur rôle principal pour “Une femme sous influence” (1975) et “Gloria”. A reçu un Oscar d’honneur en 2015. A participé au festival du film de Stockholm en 1998 où elle a reçu un prix pour l’ensemble de sa carrière.
2024-08-15 10:36:41
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