Il y a un moment dans la dernière saison de Emily à Paris Cela résume parfaitement mes sentiments à propos de cette série Netflix insipide mais étrangement séduisante. Emily (Lily Collins) et son amie/rivale amoureuse Camille (Camille Razat) se retrouvent en conflit dans le jardin de Claude Monet à Giverny, en banlieue parisienne. Là, dans l’étang aux nénuphars qui a inspiré certaines des œuvres d’art les plus étonnantes et les plus belles de l’histoire de l’humanité, les deux femmes se chamaillent jusqu’à ce qu’elles tombent de leurs barques respectives et s’éclaboussent dans l’eau. En regardant le couple nager vers le rivage, je me suis demandé combien d’argent Netflix avait dû débourser pour avoir le privilège de souiller un espace aussi sacré. Alors que les femmes se séchent, Camille essaie d’expliquer à Emily, qui semble avoir l’éducation d’un golden retriever, pourquoi les tentatives de Monet pour capturer la nature à travers l’impressionnisme étaient si inspirantes. « Rien n’est parfait », dit-elle, « mais tout est beau ».
Oui, oui, bébé.
La série en est maintenant à sa quatrième saison, dont les cinq premiers épisodes ont été diffusés jeudi et les cinq suivants le 12 septembre.Emily à Paris est, comme le suggère le titre complexe, une série sur Emily à Paris. Interprétée par Collins dans le rôle d’une ingénue éternellement optimiste, Emily est une experte en marketing américaine qui travaille pour une entreprise française dirigée par Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu), une sirène du style Miranda Priestly qui a l’air infiniment chic même lorsqu’elle prononce des phrases comme « Vos influenceurs s’impatientent, Emily ! » Le « travail » de l’entreprise, tel qu’il est, consiste principalement à aller déjeuner et à assister à des galas.
Emily à Paris Ce n’est pas une bonne série. Elle n’a jamais été une bonne série. Ses stars le savent, et surtout ses stars françaises, qui semblaient au début quelque peu gênées de participer à quelque chose d’aussi chargé de stéréotypes bon marché, mais qui semblent maintenant avoir éteint les parties de leur cerveau qui ressentent la honte. Mais contrairement à la plupart des programmes que Netflix produit régulièrement pour combler le vide de contenu, Emily à Paris semble possédé par la conscience de soi qui ce n’est pas une bonne série. Ses créateurs semblent obstinément déterminés à garder les choses aussi jolies, légères et cerveau lisse Comme Emily elle-même : C’est une télévision qui veut que vous vous amusiez. Son casting est composé de personnages d’une beauté caricaturale qui s’embrassent fréquemment. Ses personnages ne répètent jamais une tenue ou ne prennent jamais de décision logique. Elle regorge de plans aériens de Paris plus époustouflants que la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 2024. Rien n’est parfait, mais mon Dieu, c’est joli.
Notre héroïne, Emily, n’est pas une personne compliquée. Elle s’intéresse aux hommes – enfin, à deux en particulier : le beau banquier anglais Alfie (un Lucien Laviscount musclé et heureusement souvent torse nu) et le chef français de rêve Gabriel (Lucas Bravo, qui semble avoir été conçu dans un laboratoire dédié à la beauté gauloise) – et elle s’intéresse à sa collection apparemment infinie de vêtements de couture qu’elle stocke d’une manière ou d’une autre dans le petit appartement qu’elle partage avec son amie Mindy (Ashley Park). Bien qu’elle vive à Paris depuis un certain temps maintenant, elle n’a pratiquement appris aucun mot de la langue, ce qui n’a pas d’importance car tout le monde lui parle anglais de toute façon, en supposant à juste titre qu’elle est une idiote. (Pour citer Seul à la maisonelle fait partie de ceux que les Français appellent « les incompétents ».)
Et pourtant, la série présente Emily comme une sorte de spécialiste des médias sociaux, un Don Draper de l’ère numérique capable de concevoir des campagnes de marque incroyables qui laissent tous ses collègues et clients stupéfaits par son génie. Le plus souvent, ces idées se résument simplement à un hashtag et à l’organisation d’une somptueuse fête. « En quoi est-ce une extension de marque pour le parfum ? », demande un personnage cette saison à propos d’un bal masqué prévu, dans un moment de lucidité qui lui donne l’impression de voir la couleur pour la première fois. (Le scepticisme est rapidement étouffé, et le bal semble écraser les KPI de l’agence, à savoir, je ne sais pas, le nombre de photos d’influenceurs prises avec un flacon de parfum ?)
Cette saison, la série se concentre désormais sur ses personnages, qui ont été ébranlés par la décision de Camille, enceinte, de laisser Gabriel devant l’autel en raison de ses sentiments de longue date pour Emily. La série se lance même dans un commentaire social sérieux, avec une intrigue #MeToo dans laquelle Sylvie doit décider si elle doit s’exprimer contre un dirigeant de l’industrie de la mode lubrique.
La saison 4 aborde également de nouveaux sujets avec la vie sexuelle d’Emily, même si je trouve toujours étrange qu’une série se positionne comme l’héritière spirituelle de Sex and the City (la créatrice de costumes de cette émission, Patricia Field, a choisi de travailler sur Emily à Paris plutôt que le redémarrage Et juste comme ça…) et se déroule en France, de tous les endroits, pourrait être si timide à propos de montrer un sexe réel. Dans une scène, Emily et un amant font prétendument l’acte sur son toit, mais la caméra s’éloigne rapidement, et elle avoue plus tard que même que Ce moment complètement inédit était trop épicé pour elle. La Chronique des Bridgerton s’en tire avec beaucoup plus.
Daniel Schröder
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Mais malgré ses bizarreries, Emily à Paris réussit finalement parce que, comme Emily elle-même, elle est étrangement sympathique, malgré tout notre bon sens. Elle est désinvolte, élégante et stupide – et fière de l’être, ce qui est en quelque sorte plutôt charmant.
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Dans sa newsletter Journée des déchetsl’auteur spécialisé dans la culture Internet Ryan Broderick a récemment tenté de définir ce qu’il appelle le « contenu slop », en référence au flux incessant de déchets de basse culture de notre société, qu’il s’agisse d’art IA absurde sur Facebook, d’interminables versions de Taylor Swift de ses propres chansons ou d’émissions Netflix. Qualifiant ce genre de genre emblématique des années 2020, Broderick écrit que le slop semble toujours imposé aux spectateurs, qui reconnaissent qu’il n’a que peu de valeur. Plus que cela, écrit Broderick, « il semble non seulement inutile et omniprésent, mais il semble également optimisé pour l’être ».
Je n’ai aucun doute que les dirigeants de Netflix et l’algorithme qu’ils vénèrent comme un dieu ont correctement déterminé que de jolis vêtements, des hommes sexy et des images d’archives de Paris attireront un tas de filles et d’homosexuels vers cette série, qui, il faut l’admettre, ne remportera jamais de prix et ne comportera aucun véritable jeu d’acteur. Cela dit, si Emily à Paris c’est de la camelote (c’est le cas), alors c’est de la camelote qu’au moins se sent décadent et glamour, comme une pâtisserie riche et colorée dont vous savez qu’elle est mauvaise pour vous à moins d’être consommée en petites portions, telle quelle le style françaisaprès tout.
Comme Gabriel le dit à Emily dans un épisode, après avoir quitté le bal masqué, « Pourquoi ne pas simplement oublier la réalité pendant une nuit et rester dans le fantasme ? » Selon les célèbres mots tout à fait réels de Marie-Antoinette : « Laissez-les manger… « slop. »