Le réalisateur James Cameron fête ses 70 ans

Wenn er „Action!“ befiehlt, müssen die Leute schwimmen können und sogar tauchen, sonst säuft die Szene ab. Schon James Camerons Debütproduktion „Piranhas II“ (1982), ein schuppensträubendes Dokument des panischen Antifischismus, handelt unter anderem von einem Wrack am Meeresgrund; sein reifes Schaffen umfasst den paranoiden Tauchgang „Abyss“ (1989), die Liebeshavarie „Titanic“ (1997), den lebensgefährlichen, von John Bruno, Ray Quint und Andrew Wight dokumentierten Selbstversuch „Deepsea Challenge 3D“ (2014) und den antikolonialen Wellentaumel „Avatar: The Way of Water“ (2022).

Das Personal vor der Kamera zeigt sich in diesen Filmen allen Herausforderungen wasserfest gewachsen, vom sowieso unzerstörbaren Ed Harris, der in „Abyss“ eine der unterschätztesten Bravourtouren seines Lebens fährt, bis zum jungen Leonardo DiCaprio, der in „Titanic“ außer mit Eiswasser gleich noch mit dem zweiten Urelement getauft wird, das James Cameron besonders lieb hat: Feuer (es brennt, wie DiCaprio im Film sehr richtig sagt, hier in Kate Winslet). Kaum ein Filmemacher hat die englische Redensart „burning bridges“ so ernst genommen wie Cameron in „True Lies“ (1994), und keine Kinofackel hat je heilloser gebrannt als der große Baum im ersten Teil des „Avatar“-Zyklus (2009), dessen für nächstes Jahr angekündigte dritte Episode den brenzligen Titel „Fire and Ash“ tragen soll.

Dans la finale de “Terminator 2: Judgment Day” (1991), le métal se répand autour du héros méconnu, et Arnold Schwarzenegger alors que le Cyborg T-800 s’y enfonce, mais salue l’avenir qu’il rend possible avec un pouce levé, la tristesse est superflue, l’optimisme s’appelle « Être capable de résister à la chaleur ».

Cameron conteste les forces et les talents fondamentalement différents d’hommes comme Harris, DiCaprio et Schwarzenegger, de femmes comme Winslet, Sigourney Weaver (dans “Alien 2” et les deux précédents films “Avatar”) et Jamie Lee Curtis (dans “True Lies”) Chaque fois, il utilise son outil dramaturgique élémentaire pour témoigner d’une revendication artistique plutôt abstraite en faveur de ce qui est en réalité un cinéma d’action plus artisanal, à savoir : la lumière n’est pas ce qui rend visible la massivité objective, mais elle est elle-même solide, un matériau primaire et dur. (le plus clairement dans les scènes de forêt nocturne d’« Avatar »), parfois si dense que la collision de deux corps légers déclenche un tonnerre plus fort que la collision de nuages ​​​​lourds. Puis tout le monde retient son souffle, le cœur de certains s’arrête de battre, le choc devient du plaisir, et puis il y a une action pour se détendre.

Dans cette conception, « feu » désigne simplement l’énergie transportée par la lumière, et « eau » désigne les propriétés de cette même lumière en tant que médium, comme « quelque chose dans lequel se déplacer ».

Le fait que le philosophe naturel des blockbusters soit avant tout motivé par de telles idées, et pas seulement par le besoin d’effets, peut également être déduit de ses activités accompagnant le film : il fut le premier plongeur solitaire à atteindre le fond de la fosse des Mariannes ( les explorateurs océaniques Don Walsh et Jacques Piccard y avaient fait ensemble leur voyage révolutionnaire des décennies plus tôt), à la fin des années 80 et au début des années 90, Cameron fut, aux côtés de George Lucas, l’un des pionniers du développement de styles narratifs dans lesquels les images générées par ordinateur les images n’embellissent pas une intrigue mais la permettent (surtout dans « Abyss »), et au moins une technologie prédit qu’il s’est permis de confirmer la réalité : la puce fictive dans la tête du cyborg T-800 incarné par Schwarzenegger représente un réseau de neurones ; une décision de conception qui n’était pas encore une valeur sûre au moment du tournage du film. Il existe au moins deux voies vers l’intelligence artificielle : vous pouvez suivre Herbert Simon et vous appuyer sur la représentation symbolique de la réalité dans l’ordinateur, alors « IA » signifie raisonnement logique automatisé et son interprétation, ou vous pouvez suivre Geoffrey Hinton, dont la voie est « connexionniste ». ” est appelé parce qu’il implique des connexions étendues d’unités informatiques, la reconnaissance de formes et l’apprentissage à partir de grandes quantités de données. Le Terminator a anticipé la deuxième méthode de travail, qui connaît désormais un succès monstrueux dans la pratique, même si à première vue elle a dû paraître beaucoup plus déroutante que la première.

Mais celui qui a orchestré le destin de cette machine n’a pas plus peur de la confusion que de la profondeur. Il a vu la technologie, l’art et les deux futurs enfants possibles exactement dans la lumière à partir de laquelle il a créé son monde. Aujourd’hui, James Cameron fête ses soixante-dix ans.