James Earl Jones, l’un des acteurs les plus appréciés des Etats-Unis, est décédé lundi à l’âge de 93 ans. Il se trouvait chez lui dans le comté de Dutchess, à New York, entouré de sa famille, a confirmé son agent de longue date Barry McPherson à NPR.
En plus d’une illustre carrière sur scène — qui comprend des rôles dans des classiques comme Macbeth, Othello et L’homme des glaces arrive — Jones a également eu une longue carrière cinématographique, apparaissant dans Docteur Folamour, Champ des rêveset À la poursuite d’Octobre rougeIl a prêté sa voix à Mufasa dans Le Roi Lion, et en tant que Dark Vador, il a livré la ligne qui fait encore frissonner les gens La Guerre des étoiles ventilateurs:”Je suis ton père.”
James Earl Jones est né le 17 janvier 1931 à Arkabutla, dans le Mississippi. Il a été élevé par ses grands-parents. Lorsqu’il avait 5 ans, sa famille a déménagé dans une ferme rurale à Dublin, dans le Michigan. Jones a déclaré que ce déménagement l’avait tellement traumatisé qu’il a développé un bégaiement sévère qui a persisté jusqu’à ce qu’il soit au lycée.
« J’ai pu fonctionner comme un enfant de ferme, en faisant toutes ces tâches où vous appelez des animaux », a-t-il déclaré à WHYY Air frais En 1993, « j’ai fait savoir à ma famille quels étaient mes besoins. Mais lorsque des étrangers sont venus à la maison, le mutisme est apparu. Je ne voulais pas les affronter et je n’étais pas prête. Je me suis cachée dans un état de mutisme. »
Puis un professeur de lycée a trouvé un moyen de m’aider : « Un jour, il a découvert que j’écrivais de la poésie et il m’a dit : “Ce poème est tellement bon que je n’arrive pas à croire que tu l’aies écrit. La seule façon de me le prouver est de te lever devant la classe et de le réciter par cœur”. J’ai accepté le défi et je l’ai relevé, et nous avons tous les deux réalisé que nous avions un moyen, un moyen de retrouver le pouvoir de la parole grâce à la poésie. »
Et quelle puissance ! La voix de baryton de Jones était dotée de sa propre chambre d’écho. Sa voix est devenue l’une des plus immédiatement reconnaissables de l’histoire du divertissement.
Tout chez lui était grand : sa présence imposante sur scène, l’intensité de son regard et son talent dans son art. Woodie King Jr. est le fondateur du New Federal Theater de New York, qui produit depuis toujours des spectacles par et sur les Afro-Américains. Il a entendu parler de Jones pour la première fois au début des années 1960.
« J’étais un jeune acteur en herbe qui venait d’arriver à New York et il avait tous les éléments du métier d’acteur : physique, tessiture vocale, psychiquement en phase avec ce qui se passait », explique King. « Et je voulais être ce genre d’artiste qui avait cette sorte de liberté avec son instrument. »
King a vu la performance acclamée par la critique de Jones dans une production de 1961 de Jean Genet Les NoirsIl a également travaillé avec Jones dans une production de Broadway de 1968 de la pièce de Howard Sackler. Le grand espoir blancbasé sur la vie du champion de boxe noir Jack Johnson.
« C’était une performance incroyable », se souvient King. « C’était une métamorphose incroyable de le voir se transformer en ce boxeur vicieux. »
Jones a remporté un Tony pour ce rôle, ainsi qu’une nomination aux Oscars pour l’adaptation cinématographique de 1970, et il a remporté un deuxième Tony en 1987 pour son rôle dans le film d’August Wilson. Clôtures.
Son premier rôle au cinéma fut celui du bombardier Lothar Zogg dans le classique de Stanley Kubrick de 1964. Docteur Folamour. Dans les années 1972 L’hommeJones a joué le premier président noir ; dans le classique noir de 1974 Claudine, il a joué un éboueur qui séduit une mère assistée sociale ; et en 1989 Champ des rêvesil a expliqué pourquoi les gens se soucieraient d’un terrain de baseball dans un champ de maïs de l’Iowa. Jones a dit que l’un de ses rôles préférés était celui du révérend sud-africain dans Pleure, pays bien-aimé.
La voix de Jones a envahi la culture pop : il est la voix de CNN et de Verizon, et est même apparu dans quelques épisodes de Les Simpsonqui a réussi à taquiner l’acteur sur son travail kaléidoscopique d’un seul coup.
Dans sa conversation avec Air fraisJones se souvient avec amusement du début de sa carrière de doublage. « Je crois que dans les premières publicités que j’ai faites… ils me demandaient de “nous donner simplement le son de Dieu”…. Ils n’avaient pas honte de le dire. »
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Jones s’incline après sa dernière performance dans la pièce de Broadway Tu ne peux pas l’emporter avec toi en 2015.
Woodie King, du New Federal Theater, a déclaré que Jones était un homme chaleureux, un peu timide, mais un artiste puissant. Il suivait les traces d’acteurs comme Sidney Poitier, Paul Robeson et Canada Lee, qui refusaient tous de se limiter aux vieux rôles stéréotypés de majordomes ou de bouffons. Jones voyait le théâtre comme un lieu pour tous.
« C’est un maître artisan au travail », a déclaré King. « Il fait prendre conscience aux jeunes des vastes possibilités de ce métier quand on est artisan. (…) La scène de Broadway le voit comme quelqu’un de vraiment incolore, pas noir ou blanc, mais un artiste brillant. »
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